2017年は4月より怒涛の配信シングル6か月連続リリース（＋11月、12月にもリリース）、11月には初のコンセプト・アルバム『H ZETTRIOのChristmas Songs』の発表、その間には全国ツアーに大感謝祭に年末ツアー、はたまた楽曲提供やCM出演などと、まさにスーパーヒーローばりに休むことを知らないH ZETTRIO。
そんな彼らの快進撃は2018年になっても留まることを知らず、オリジナル作としては約1年半ぶりとなる4枚目のアルバム『Mysterious Superheroes』を3月7日（水）にリリースする。今作は、配信シングル7曲に新曲5曲、さらに形態によって異なるボーナス・トラック1曲を収録と大ボリューム。多作ぶり、リリースのハイスピードぶりには驚かされるばかりだが、今作はいつも以上にキャッチーで、ノレて、ちょっぴり変?……いや、変ではないか、ちょっぴりミステリアス。
今回はそんなミステリアスなスーパーヒーローたちの実態を、「Jazz The New Chapter」などの著作で知られる音楽ライター／ジャズ評論家の柳樂光隆が紐解いた。 ＊Mikiki編集部
スーパーヒーローは悩まない
――クリスマス・アルバムを挟んでオリジナル・アルバムとしては約1年半ぶりのリリースですが、曲はライヴでも既にやっている曲が多いですよね。
H ZETT KOU（ドラムス／以下、K）「そうですね。でもライヴでやっていない曲も数曲あって。録ったばっかりというか、去年の暮れくらいに録ったのが3、4曲ありますね」
――前から出来ていた曲も多いんですね。
H ZETT NIRE（ベース／以下、N）「配信シングルとしてちょいちょいリリースしていたのが7曲ですね。一か月おきに連続でリリースしていた時期があって」
――プラス新曲という形ですね。つまりシングルが集まっているイメージもありますけど、このアルバム・タイトル（『Mysterious Superheroes』）にはどんな理由が?
H ZETT M（ピアノ／以下、M）「タイトルの理由は、新宿の歌舞伎町に〈TOKYO MYSTERY CIRCUS〉っていうテーマパークが出来て。まだ行ったことはないんですけど、その〈MYSTERY CIRCUS〉のテーマ曲にH ZRTTRIOの“Dancing in the mood”という曲が使われまして。そこで、〈ミステリー〉って言葉がなんとなくいいな、なんか曲名で使いたいなと思っていて。そこで今回タイトル曲の曲名で使ったんですね。それがいいねってことになり、アルバム名にもなったということです」
――ちなみに配信シングルを連続で出すっていうのはどういうきっかけで始めたんですか。毎月ってけっこうヘヴィーじゃないですか?
M「もう出来たら出しちゃえってことで、そんなにヘヴィーではなかったですね。ライトな感覚ですよ。一か月にアルバム1枚だったらヘヴィーだけど、1曲なんでライトです」
K「出てくる曲もね、粒ぞろいで、頼もしい限り（笑）」
M「（笑）。KOUさんはすぐレコーディングが終わっちゃうんですよ」
N「KOUさんはめちゃくちゃ速い。僕はそれに合わせたいんですよね。レコーディングの流れみたいなものがあるから、ドラムとベースはできるだけ合わせたい。KOUさんは〈録るぜ〉って言って〈ハイ、終わり〉だから、僕も同じ流れでやって、同じ感覚で収めたいなと。そっちの方が雰囲気もいい気がして、それに合わせていたら、いつのまにかベースも早くなってきましたね」
――じゃ、全員速いんですね。
M「悩んだりとか詰まったりとかはないですね」
N「どっちのテイクにするかで30分悩むとかもないですね」
――それはH ZETTRIOを始めたころからですか?
M「最初からですよ。昔は朝までレコーディングするとかもありましたけどね」
K「深夜の2時とか3時くらいになると、急にMさんが機嫌が悪くなってくるんですよ」
M「それは大昔すぎる（笑）。プロ以前の話じゃないですか（笑）」
K「ああ、そうでした、すいません（笑）」
――プロになってからは2時3時でも機嫌はいいと。
K「絶好調です」
N「今は深夜になることもないですもんね」
M「そう、速いから深夜になったことがないですね」
スーパーヒーローはバランスが絶妙
――レコーディングって、まずMさんが曲を書いてきて、それをみんなで解釈するんだと思いますけど、どんなプロセスでやるんですか?
K「当日の現場で曲をパンって持って来られることもあるし、何時間前とか、前日とかにこんな感じですっていうのを伝え聞いたり音をもらったりすることもあるし、さまざまですね」
――H ZETTRIOはリズムが難しい曲もあるじゃないですか。
K「7拍子とか（笑）」
N「“SEVEN”ですね。あれはすごい勢いで録った気がします。1日で何曲かまとめて録ってたんですけど、〈もう1曲録っちゃえ〉みたいな雰囲気のときに来たのがこの曲で。〈すげーな、これ難しいな〉と思ってたんですけど、これも勢いで録って。でも、そういうのがいい時もありますね、集中力があるから」
K「逆に、しっとりした曲やゆっくりした曲は意外とこだわっちゃうというか。今回だと“どこか遠く”と“Flying Future”もかな」
M「KOUさん、最初はスティックだったのをブラシに変えた曲とかあるじゃないですか。竹ひごだっけ?」
K「それは次に出す曲かな……（笑）」
――あ、新作が出る前にもう次のを録ってるんですね。つまりずーっとレコーディングを続けてると。
M「時間があるときにですね」
N「このアルバムは特にずっとレコーディングをしていて。始めたのは去年の頭で、年末に出たクリスマスのアルバム（『H ZETTRIOのChristmas Songs』）も2、3日くらいで全部録りつつ、時間があるときに録り溜めて出来たのがこのアルバムですね」
――H ZETTRIOってピアノ、キーボードはもちろん、リズムセクションの印象もかなり強い部分があると思いますが、どういうコンセプトでこうなったんですか?
N「長く一緒にやっていると良いところがあって、曲を持ってきてくれると〈こんな感じかな〉っていうのがお互いわかるんですよね」
K「Mさんに〈こういう感じで〉って言ってもらえることもあるし、〈こういうのが得意で、こういうのが面白いだろ〉っていうのがお互いわかってるし。出してくれたアイディアから派生してリズムが出来上がったり、そこに自分のアイディアも入れたりして。最初の投げかけがうまいからいいんでしょうね」
M「KOUさんのドラムは祭り太鼓から始まっているんですよね。で、結構ジャズというよりはロックだったり、もっと暴れたりする方で、結構自由なんです。一方NIREはジャズ研の出身で、二人が双方に寄り添うといった感じになっていますね」
K「そのバランスが絶妙なんですよね」
――ドラムのセッティングとかはどうしてるんですか?
K「立って叩いているので、セッティングは日々変わってますね。ずっと模索中です」
M「最近、スネアを二つ置き始めたりしてね」
K「そうですね。レコーディングではすでにやっていたんですけど、〈ライヴでもやったらいいんじゃない?〉みたいな感じで。割とローピッチのドスンっていう感じのスネアで」
――それはきっかけはあるんですか?
K「前から持ってはいて、曲の中でシーンが変わったところとか、レコーディングではたまに使っていたんですけど、ライヴでも使ってみたら良かったからですかね」
――自分のチューニングには特徴はありますか?
K「割と音の立ち上がりがいい方が好きっていうか。粒立ちが良くて、すぐ音がポーンと目の前で近鳴りしてくれる方が好きですね」
――ベースはどうですか?
N「あまりセッティングは変えてないですね。ウッドベースって音がすぐに変わっちゃうんですよ。毎日弾いてても変わっちゃうんで、その都度楽器に合わせるようにしてるんです。ウッドベースって、急に鳴り出したり、急に鳴らなくなったりっていうことがけっこうあるんで、その鳴らない音域を避けるためにオクターブを下げたり上げたり、そういうのはありますね。でも、セッティングは変えてないんですよ。このアルバムは1年くらい録ってるんで、この時期はこの音域が出てるなとか、聴き比べても面白いですね」
K「一回さ、川崎クラブチッタかどこかでエレベでやったよね」
N「やりましたね。その時、Kemper（※次世代のギターアンプと呼ばれるアンプ）って機材があって、それを使ってみようってことで、それでワウとかディストーションをかけたりしたんですけど、評判が良かったです。エレベ使うと、みなさんに〈あ、エレベだ…〉って顔をされるんですけど、その時は非常に評判が良くて」
K「あれ良かったよね」
――このトリオは音量がデカいじゃないですか。全体の音量がデカい中で、アコースティックのベースを使うのは大変ですよね。
N「なので、それに合わせて弾き方も変わってきましたね。静かな音でやっているバンドだったら今の弾き方にはなっていないと思います。このバンドの中で埋もれないように、細かいところだと指の角度とか、こうしたらもっと倍音が出るんだとか、弾き方やセッティングを研究して、そういう研究の積み重ねで今になったって感じですね」
――はっきりした音をガツンと出す、とかは意識しているわけですよね。
N「そうですね。立ち上がりのアタックの音が弱いと、何弾いているかわからなくて、鳴っているのはわかるけどモゴモゴ言ってるみたいな音になってしまう。ウッドベースの音は立ち上がりが大きくてあとは減衰していく一方なので、立ち上がりをいかにして強くするかっていう事を意識してやっているし、ライヴでやっていると二人に負けないようにどんどんそういう風になっていきますね」
――アコースティックのベースで参考にした人はいますか?
N「ロックのライヴハウスで爆音の中ウッドベースを弾くっていうことに関しては、あまり参考にした人はいないかもしれませんね」
M「マイルス・モズリーとか?」
N「あれはすごかったね。H ZETTRIOを始めた頃にああいう人がいたら、僕もエフェクターを使ったりしてたんだろうなあ。マイルス・モズリーはカマシ・ワシントンのバンドで弾いてる人で、ウッドベースでエフェクターをたくさん使ってたんですよね。〈すげー!〉って思ったんですけど、僕らがこういうのを始めた頃はあまりそういう人がいなかったので、ひとつひとつ弾き方を変えたりとか、ピックアップっていう振動を電気信号に変える機材をできるだけうるさいやつにするとか、〈これはいいらしいぞ〉って聞いたら試してみたりしてましたね。今、自分が使っているピックアップは日本のメーカーのものなんですけど、すごく良くて、攻撃的な音になります」
――今でこそマイルス・モズリーとか、ゴーゴー・ペンギンのニック・ブラッカとか特徴的なベーシストも増えてきましたけど、昔はいなかったですもんね。
N「昔は〈エレベでやればいいじゃん〉ってよく言われてましたからね（笑）」
――チッタで観た時も音の分離が良くて、ハッキリしてるしパワーもあるし、出音がすごくいいなと思ったんですけど、そのあたりの工夫はありますか?
K「腕の良いPAさんに来ていただいて（笑）」
N「PAのエンジニアさんはずっと一緒にやっているし、ツアーも一緒に回ってもらうので、もうすっかりメンバーみたいなものですね」
K「ピアノの音をいかにうまく出すかっていうのがポイントなんだろうね」
――たしかにアコースティックのピアノを大音量で出すには大変な楽器構成ですよね。
N「ホールみたいな会場だと、ほぼ生ピアノの生音だけの時もありますよね」
――Mさんは、ソロで演奏するときとトリオでやるときってやっぱり弾き方って変わりますか? 音の出し方というか、鳴らし方というか。
M「二人が、最初の音の立ち上がりをガツンと出すっていうのを言ってましたけど、僕も確かにトリオだと最初の音はガツンと出しているような気がしてきました。一人でやるときと弾き方が違うのかもしれないですね」
――音量が必要なトリオでも、ライヴでは生のピアノを弾きたいんですよね。
M「そうですね。ピアノは別物って感じがします。キーボードとは違うものですから」
スーパーヒーローは変なものが好き
――アルバムの話にまた戻りたいんですけど、“Flying Future”はけっこう変わった曲で、今までにあまりなかったようなタイプの曲だと感じましたが。
M「去年の配信リリースで出していた曲と違う傾向の曲もやりたいなと思いまして、〈5連符と3連符と16分音符を一緒にやる〉みたいなのをやりたいなと思っていたので、やっちゃいましたね（笑）」
K「こういう感じが好きなんで、楽しかったですよ」
M「KOUさんは絶対に悩まないんですよ（笑）」
K「一音一音、生ものですからね」
M「でも、面白いなって思えるものが好きで、普段聴くのも面白いものばかりで、そうするとこういう曲が出てくるんですよね」
――最近聴いてたものってどういう音楽ですか?
K「アンダーソン・パークとか聴いてましたよね」
M「そういうのは大好きですね。あ、“Flying Future”を作ったときはN.E.R.D.の新作を聴いてたかもしれないです。N.E.R.D.がバンドで来た際のライヴを観たことがあるんですけど、すごいかっこよくて、そのイメージがあって。ファレル（・ウイリアムス）のソロの“Happy”とかとは違うマニアックなリズムだったんですよね、そのイメージがありましたね」
――変わったことやってる曲って他にありますか?
N「変なソロみたいのはありますね。1曲目（“Mysterious Superheroes”）のソロはわざと変な、音程がはっきりしない効果音みたいなものを弾いてます。リハの時に“MESHI - episode2 –”を弾いていて、この曲って〈飯は有限である～〉って喋る箇所があるんですけど、そこで変なベースを弾いたら〈何それ、すげー面白いじゃん〉って言われて、それからソロで変なことをやるようになったんです。今回も“SEVEN”とかでちょいちょい出てきますね。あとは、ヴィブラートを最初はきれいにかけてたんですけど、だんだん過剰になってきたり、途中から演歌のこぶしみたいになってきたり。ミクスチャー・ロックのギターソロみたいなのを真似して、ぶわーっと2オクターブくらい上げたり」
M「それをノーエフェクターでやるんですよね」
N「そういうのをウッドベースで再現するっていう。ウッドベースはフレットがないので、音程の段階がなく連続的に変わるのが良い部分だと思っているんですよ。ギタリストがワーミーでやっているようなことを、エフェクターを使わずにウッドベースでやってみようと思ってやったりしてますね」
K「ドラムには木の実みたいなバシャバシャいうやつ（※南米の打楽器、チャフチャス。上記動画でも使用）が吊るされているんですけど、“What’s Next”の後半、ピアノだけになるところでちょっとだけいじっているのが微かに聴こえます」
M「あと、1曲目の“Mysterious Superheroes”は変な曲で、〈これ、収録されるのかな〉って思ってましたけど収録されちゃいましたね（笑）。プレイ的にも変なことをしてます。最初に変な音が入ってますけど、スタジオにシンセが置いてあって鳴らしてみたら変な音が鳴ったんで、〈この音を入れてみよう〉って冒頭に入れたんですけど、その時はタイトルも決まってなくて〈ミステリアス〉なイメージとかはまだ考えてないのにポワーンって音を出してて、楽しかったですね」
スーパーヒーローはキャッチーさを忘れない
――〈EXCITING FLIGHT盤〉のボーナストラックには“Playin’ Swingin’!!! H ZETTRIO!!!”が収録されていて、〈PS4® Lineup Music Video〉の動画にはラップが入ったバージョンも用意されていますよね。これはどういう風に作った曲なんですか?
M「PlayStation®4の新しいゲームを紹介する動画用の音楽で、ゲームの映像が数秒ずつ繋いであって、それに合わせて作ったものです」
――映像に合わせて曲を作り、後からラップを載せたと。
M「そうです。短い曲が連続していて、もうメドレーみたいな感じですね。（EXCITING FLIGHT盤に）収録されたバージョンは、そこからラップを抜いたものです」
――ライヴでやったらウケそうですよね。
N「もうすでに何回かやっていて」
K「いい感じですよ」
――あれをライヴで演奏するのって大変じゃないですか?
N「ガクッとテンポが落ちたりするところなんかは難しかったですね。でも僕ら、だんだん早くなる曲とかだんだん遅くなる曲とかライヴでよくやっているので（笑）」
――それから最近では、でんぱ組inc.の新曲（“おやすみポラリスさよならパラレルワールド”）の作編曲をH ZETT Mさんがされていて、演奏はH ZETTRIOで。
M「それもすごいことになってますね。でんぱ組inc.の後ろに我々3人ですからね。かなり面白いことになっています」
――もともと、でんぱ組inc.って変わった曲が多いですよね。
M「一曲の情報量がすごい多いんですよ。本当に“Playin’ Swingin’!!! H ZETTRIO!!!”くらいの感じで、次々と展開していって」
――作曲はどんな感じで?
M「でんぱ組inc.を一通り聴きまして、〈なるほど、情報量を多くしてほしいんだな〉ということがわかったので、あとはスピード感だったり、ちょっと複雑さだったり、変わったところだったりも入れたいなと思いまして。普通は8小節のところを6小節で終わっちゃうとか、いろんな仕掛けを入れました」
――3人の演奏で情報量を増やすのはどうやってやるんですか?
M「でも歌を入れていて思ったんですけど、でんぱ組inc.はメンバーが7人いるので、どんどん歌う人が変わるだけで情報量がすごいんですよ」
――なるほど。アイドルに曲を書く経験は初めてですか?
M「あまりやってないんですけど、実はガッキー（新垣結衣）に曲を書いたことがありまして、それくらいですかね（笑）。ファースト・アルバム（『そら』）の一番最後の“そら”っていう曲で、ミュージックビデオもあります。編曲はお任せしたので、サウンド的にはそんなに自分っぽくないですけど」
――H ZETT Mさんの曲は、H ZETTRIOでは覚えやすいしキャッチーだけど、歌うのに簡単な曲ってわけではないですよね。でも、アイドルの子たちって歌唱力が高いとは限らない。ってことは、その声域に合わせて曲を書くってことですよね。
M「合わせますね。ガッキーの時はどのくらいだかわからなかったので、とりあえず〈アイドルって疲れるだろうな〉って思って、あまり高くならないように、幅を持たせずに低い音域で狭く作りましたね」
――疲れるだろうからって（笑）
M「楽に歌ってほしいなって（笑）」
――でんぱ組inc.は逆じゃないですか? あまり楽をしないタイプですよね。
M「そうですね。デモを作って行ったらディレクターの方に〈3音くらい上げてくれ〉みたいに言われて。その後も〈もう2音上げます〉みたいになって、どんどんどんどんキーが上がりましたね。〈これ歌えんのかな!?〉みたいな（笑）」
――でんぱ組inc.側からハードルを……。
M「どんどん要求されましたね」
――演奏はどんな感じですか?
K「情報量を考えて、結構ハードにやりましたね。展開もたくさんあるし」
N「テンポはすごい早かったし、ほんとに歌えるのかって思いましたね（笑）」
――どのくらい速いんですか?
N「3人でやる速い曲はいっぱいあるんですけど、それらと比べても早いよね」
M「早いよ、BPM200くらいかな」
N「我々が普段やっている曲でも早いって思われるんですよ、それなのに」
――H ZETTRIOが早いって感じるって相当ですね。しかし、H ZETTRIOって変わったことを求められることが多そうですよね。
M「そうですね。でも、同時にストレートさも求められているような気がしますね。でんぱ組inc.を3人で演奏したのも、変わってはいますけど、ストレートさも感じます」
K「メロディーとかね」
M「ストレートさっていうより、わかりやすさですかね。そういうのも入れてますね」
――Mさんが書く曲って、キャッチーさが必ずあって。
M「そうですね。キャッチーさを入れちゃいたいときはよくありますね」
――最近はmajikoへの楽曲提供や、新しい学校のリーダーズのプロデュース、CM音楽とかもやられてるじゃないですか。〈オーダーに合わせて作ってください〉みたいな作曲仕事ってお好きなんですか?
M「好きですね。映像に曲を合わせるのはすごく楽しいですし、全くオーダーがなくて、ただ黙々と曲を書くっていうのも好きですよ」
――以前、ピアニストよりは作曲家っていう意識が強いっておっしゃっていたじゃないですか。そういう職業作曲家っぽいオファーが来て、それに答えていくのは好きなんですね。
M「そうですね。でも、最近はピアニストとして演奏の意識も上がってきてます。どんどん演奏も楽しくなってきているところだし、もっともっと演奏への意識も上げていきたいですね」
Live Information
〈Mysterious Superheroes Tour 2018～濃縮還元遊戯舞台～〉
6月2日（土） 群馬 伊勢崎市境総合文化センター
6月3日（日） 神奈川 クリフサイド
6月6日（水） 新潟 GOLDEN PIGS RED STAGE
6月8日（金） 長野 NAGANO CLUB JUNK BOX
6月9日（土） 静岡 浜松窓枠
6月10日（日） 石川 kanazawa AZ
6月12日（火） 京都 KYOTO MUSE
6月13日（水） 香川 高松DIME
6月15日（金） 愛媛 松山サロンキティ
6月16日（土） 山口 Jazz Club BILLIE
6月17日（日） 大分 音楽館
6月19日（火） 熊本 B.9
6月20日（水） 福岡 DRUM LOGOS
6月22日（金） 大阪 BIG CAT
6月23日（土） 広島 BLUELIVE HIROSHIMA
6月24日（日） 岡山 YEBISU YA PRO
6月26日（火） 愛知 NAGOYA CLUB QUATTRO
6月29日（金） 宮城 仙台darwin
6月30日（土） 北海道 札幌PENNY LANE 24
8月18日（土） 東京 日比谷野外大音楽堂
開場／開演（土・日）：16:00／17:00
開場／開演（平日）：18:00／19:00
※6月2日（土）群馬 開場／開演：17:30／18:30
※6月16日（土）山口 開場／開演：17:30／19:00
※6月23日（土）広島 開場／開演：17:00／18:00
料金：前売り5,000円（税込、オールスタンディング、整理番号付、ドリンク代別）
※6月2日（土）群馬 一般5,000円（税込、全席指定）
※6月16日（土）山口 LIVEのみ5,500円／LIVE+DINNER7,500円（税込、全席指定、ドリンク代別）
※6月23日（土）広島 前売り5,000円（税込、全席自由、座席が無くなり次第立見、整理番号付、ドリンク代別）
チケット発売日：4月14日（土）
★詳細はこちら
