ジャンルを横断しながらアップデートし続ける、21世紀以降のクラシック音楽をフィーチャーした連載〈Next For Classic〉。この第5回では、連載の監修を務める音楽ライターの八木皓平が、昨年後半から2017年の春にかけてリリースされたインディー・クラシック／ポスト・クラシカルの注目作を一挙紹介。この新潮流が生み出すサウンドに、ぜひとも耳を傾けてみてほしい。 ＊Mikiki編集部
お茶の間からダーティ・プロジェクターズまで躍動するyMusic
Apple Pay（JCB）のCMで、ベン・フォールズがyMusicとコラボレーションした楽曲“Capable Of Anything”が使われたことには驚きました。これは以前、僕がMikikiのブログで紹介した2015年の年間ベスト・アルバムで1位にセレクトしている『So There』の収録曲ですが、この華やかなチェンバー・ポップがお茶の間に鳴り響いたという事実は、ベン・フォールスの優れたポップ・センスを再認識すると共に、インディー・クラシックがポップ・ミュージックとしても機能しうることを証明しているような気がします。
インディー・クラシックを牽引するコレクティヴであるyMusicは、先月、通算3枚目となるニュー・アルバム『First』をリリースしたばかり。〈ロック・レコードのフロウや構造と重なり合う室内楽アルバム〉というコンセプトに基づく本作の作曲は、こちらもブログで以前紹介したサン・ラックスが担当。3～4分台の楽曲がメインになっているほか、2日間のリハーサル、2日間の録音と1日のミックスを経て完成させたという話からも推察できるように、あえて作りこまないことから得られたダイナミックなアンサンブルが魅力的な一枚です。その新作に加えて、2011年のデビュー作『Beautiful Mechanical』と2014年の2作目『Balance Problems』の流通が日本でもスタートしたため、彼らの音源と非常にアクセスしやすくなりました。
そんなyMusicは、他ジャンルとのコラボレーションを活発に行っていることでも有名で、ここ最近ではダーティ・プロジェクターズの新作『Dirty Projectors』でも大活躍を見せていました。“Little Bubble”など4曲に参加しており、彼らの奏でるストリングスが音響的な魅力を支えています。さらに最近では、映画「ラ・ラ・ランド」への出演でも話題を集めたジョン・レジェンドが、シンシア・エリヴォと共に第59回グラミー賞授賞式で披露したビーチ・ボーイズの大名曲“God Only Knows”のカヴァーにもyMusicは参加。彼らの活動範囲はR&Bのシーンにまで広がっているようです。
ビョークも愛する鬼才、ニコ・ミューリーの最新モード
この流れで改めて紹介したいのがニコ・ミューリー。ビョークやシガー・ロスなど著名な音楽家／バンドのストリングス・アレンジを担当する傍ら、オペラの総監督も務めるなど幅広い活動を展開している彼が、yMusicの一員であるヴィオリストのナディア・シロタとの共作『Keep In Touch』をベッドルーム・コミュニティから2016年に発表しています。映画音楽の巨匠であるジョン・ウィリアムズにも匹敵しそうな、ハリウッド映画のサウンドトラックを思わせる重厚なオーケストレーションと、ミニマル・ミュージックを通過した色彩豊かなでポップなサウンドが見事に同居した、ニコ・ミューリーの真骨頂ともいえる珠玉の楽曲群が並んでいます。
ノンサッチから昨年リリースされた、ニコ・ミューリー&ティトゥールの『Confessions』も素晴らしい一枚。ここでニコは、フェロー諸島のシンガー・ソングライターであるティトゥールとタッグを組み、バロック音楽をポップ・ミュージックの文脈で再解釈。オーウェン・パレットやスフィアン・スティーヴンスを想起させる、最新鋭のチェンバー・ポップを奏でています。収録曲の“Describe You”を聴けば、ティトゥールの卓越した作曲能力が、バロック音楽を徹底的にモダナイズしたニコ・ミューリーの音響デザインと強烈にマッチしていることが掴めるでしょう。
インディー・クラシックの極北、ダーシー・ジェイムズ・アーギュー
インディー・クラシックを代表するレーベルといえば、過去にも紹介したようにニュー・アムステルダムは外せません。この度、ジャズ評論家の柳樂光隆氏が主宰するJazz The New Chapterレーベルによって、ニュー・アムステルダムを代表する5タイトルの日本盤化が実現。以前にも記事で取り上げたフィネガン・シャナハン『The Two Halves』やダニエル・ウォール『Holographic』といった人気作も見逃せませんが、ここで特に注目したいのがダーシー・ジェイムズ・アーギュー・シークレット・ソサエティーです。
DARCY JAMES ARGUE'S SECRET SOCIETY Real Enemies New Amsterdam／Jazz The New Chapter（2016）
その名の通り、作曲家のダーシー・ジェイムズ・アーギューが率いるこのラージ・アンサンブルは、マリア・シュナイダーや挾間美帆と同じように、クラシック～現代音楽とジャズのハイブリッドといえるコンポジションを志す音楽家の流れにいます。特に2016年の最新作『Real Enemies』では、シェーンベルクが確立したとされている十二音技法を研究し、それを大々的に採り入れています。それもあって、上述した作曲家たちの流れにおいてもハードコアな部類に属する作品だといえるでしょう。
まずは、“The Enemy Within”のタイトなビートと、不協和音も交えたシンフォニックなホーン・セクションとの組み合わせに驚かされるはず。ここでは、新世代ジャズ勢のサウンドを現代音楽のメソッドのなかに持ち込んでおり、最新鋭のビート・ミュージックとしても成立させています。
ほかにも、昨今のディスコ～ブギー・リヴァイヴァルと共振しつつラテンの要素を採り入れた“Dark Alliance”など聴きどころは盛りだくさんですが、そのなかでも白眉が“Best Friends Forever”。ラヴェルの〈ボレロ〉的なリズムと、反復するピアノの旋律、空間を自在に飛び交うホーン・セクションに彩られたこの楽曲で特に素晴らしいのは、再生して3分過ぎからの展開です。全体をまとめていた〈ボレロ〉的なリズムが一気に崩れだすと共に、ハイハットの音色が空間にばら撒かれ、それに伴ってピアノやホーンも暴れ出す――このフリーキーな展開がもたらすカタルシスは、緊張と緩和、サウンドの情報量のバランスを完璧にコントロールすることで初めて得られるものでしょう。
10周年を迎えたイレースド・テープス、注目作を一挙リリース
ここからは、ポスト・クラシカルの最近の動きを紹介していきます。まず取り上げるのは、今年で設立10周年を迎えたポスト・クラシカルの中心的レーベル、イレースト・テープスに所属するダグラス・デアー。
ジェイムズ・ブレイクに象徴されるポスト・ダブステップの方法論を、ポスト・クラシカル的サウンドに導入した初作『Whelm』を2014年にリリースし、オーラヴル・アルナルズやニルス・フラームのサポート・アクトとしても知名度を上げた彼が、2016年に発表した2作目『Aforger』は〈レディオヘッド『A Moon Shaped Pool』に対するポスト・クラシカル側からの返答〉と評したら言い過ぎでしょうか。フォーキーな演奏にエレクトロニック・ミュージックの要素を肉付けしていったかのようなサウンド・デザインは、弾き語りという表現スタイルの現代的な在り方を提示しているように思えます。
また、ミニマル・ミュージックをネクスト・レヴェルに推し進めたプロジェクト、ブラント・バウアー・フリックの創始者であるダニエル・ブラントのソロ作『Eternal Something』も、イレースト・テープスから先日リリースされたばかり。もともとは〈シンバルでアルバムを作ろう〉と考えて作曲を始めたそうですが、最終的にはピアノ、トロンボーン、チェロ、ドラム、アナログ・シンセなどを採り入れて完成。ブラント・バウアー・フリックのサウンドをさらに前進させた、画期的すぎるビート／リズムが展開されており、早くも2017年のベスト・アルバム候補に挙げたくなるほどの恐るべき傑作です。
イレースト・テープスはさらに、昨年来日したピーター・ブロデリックがデヴィッド・オールレッドとコラボした、アーサー・ラッセルを思わせるチェンバー・フォーク作品『Find The Ways』を4月に控えているほか、アーサー・ジェフス率いるペンギン・カフェの新作『The Imperfect Sea』も5月に発表するとのこと。先代のペンギン・カフェ・オーケストラは〈ポスト・クラシカルの祖〉と言っても過言ではない存在だけに、これは意義深いリリースとなりそうです。
