スコットランド、エディンバラに拠点を置くヤング・ファーザーズは、リベリア移民のアロイシャス・マサコイ、ナイジェリア系のケイアス・バンコール、そしてエディンバラのドライロー出身のグラハム・“G”・ヘイスティングスからなる3人組だ。彼らが約3年ぶりとなるニュー・アルバム『Cocoa Sugar』をリリースした。

2011年から2013年にかけて2つのミックステープを発表したのち、ビッグ・ダダからリリースしたデビュー作『Dead』（2014年）でマーキュリー・プライズを獲得。本作はきわめてポリティカルなメッセージを掲げた『White Men Are Black Men Too』（2015年）に続く3作目で、ビッグ・ダダの親レーベルであるニンジャ・チューンへの移籍作となっている。

若干のブランクを挟んだが、ヤング・ファーザーズの活動は停滞していたわけではない。トリップ・ホップというアート・フォームを生んだ、まさに彼らの親のような存在であるマッシヴ・アタックとは日本公演を含むツアーを回り、EP『Ritual Spirit』で“Voodoo In My Blood”を共作。さらに、ダニー・ボイル監督直々の指名で映画「T2 トレインスポッティング」に新曲“Only God Knows”を提供。まさしく大躍進を遂げている。

しかし、〈ヤング・ファーザーズ〉と聞いて、あなたはいったいどんなサウンドを思い浮かべるだろうか?　そのサウンドのイメージはいまいち焦点を結ばないのではないだろうか? 〈サイケデリック・ヒップホップ〉〈オルタナティヴ・ヒップホップ〉〈エクスペリメンタル・ラップ〉……彼らの音楽に対しては様々な表現がなされるが、いくら既存のジャンルをあてはめようとしても据わりが悪い。

そこで今回は、天井潤之介と近藤真弥という2人の音楽ライターにヤング・ファーザーズを多角的に語ってもらい、その対話から彼らの実像を浮き彫りにしようと試みた。サウンド、歌詞、過去の音楽やカルチャーとの繋がり……多岐に及んだテーマから〈あなたにとってのヤング・ファーザーズ〉を掴み取っていただければ幸いだ。 ＊Mikiki編集部

 

UKベース、ヒップホップ、チルウェイヴ……様々な文脈で聴けるサウンド

近藤真弥「僕がヤング・ファーザーズを初めて聴いたのは、2010年に彼らがリリースした“Dancing Mantaray”という曲です。当時はいまほど複雑な音楽をやっていなくて、この曲もヘヴィーな低音が印象的なので、ベース・ミュージックやグライムの文脈で聴いてました」

天井潤之介「僕は2014年の『Dead』がマーキュリー・プライズを獲得したと知ってから聴き始めました。ただ、賞うんぬんよりも、アンチコンからリリースしていたことに引っかかったんですね。

それで『Dead』を聴いたんだけど、『Dead』以上に惹かれたのは『Tape One』と『Tape Two』でした。彼らはデビュー当時、〈psychedelic hip-hop electro boy band〉と自ら称していたわけだけど、まさにアンチコンがいちばん盛り上がっていた2000年代後半のサイケで折衷的なレーベル・カラーを継承していたというか。

あとはパンダ・ベアとか少し前のブルックリン勢――アニマル・コレクティヴの出身はボルチモアですが――を連想させるところもあって。2010年代になって、いわゆるUSインディーが失いつつあった良質さみたいなものが彼らには感じられて、それもスコットランドのエディンバラから、しかもこのタイミングで?という驚きがあったんです。だから、近藤さんのようにUKのベース・ミュージックやグライムではなく、僕はUSシーンの文脈で聴いてましたね」

近藤「アンチコンから出たのって、90年代にモ・ワックスがDJシャドウをフックアップしたことも少なからず影響してるのかな?　DJシャドウはアメリカ西海岸のヒップホップ・シーンの人で、そのDJシャドウのアルバムをイギリスのモ・ワックスがリリースした。それがキッカケで、アメリカ西海岸のヒップホップのエッセンスを育む土壌がイギリスに作られ、そこからヤング・ファーザーズが出てきて、アンチコンがまたアメリカに持ち込んだみたいな。

僕は正直、そこに明確な繋がりは見出せないけれど、長年アンチコン周辺を追っている人からすると、何かしらの流れを感じるのかもしれませんね」

天井「アンチコン周辺で言えば、サトル（Subtle）や13&ゴッド（13 & God）あたりとサウンドのフォーマットは似てるけど、ヤング・ファーザーズをフックアップした当時のアンチコンで引きが強かったのって、たぶんバス（Baths）のほうだったと思うんですよね。

バスはUSのチルウェイヴやインディーR&B、ヒプナゴジック・ポップと呼ばれるあたりから出てきたわけだけど、それに対してヤング・ファーザーズはそうした登場の背景や文脈が見えづらかったというか、どういう経緯であそこまでのプロップスを集めるに至ったのか、最初は正直読めないところがありました」

近藤「ちなみに、今回の対談に向けてヤング・ファーザーズのベスト・ソングを5曲選んでほしいというお願いがあったので選んできました。僕は“Dancing Mantaray”“I Heard”“Old Rock N Roll”“Only God Knows”“In My View”です。ベース・ミュージックの文脈で聴いてたから、低音が印象的な曲が多くなりましたね」

天井「僕は初期に偏っちゃったけど、“Freefalling”“Queen Is Dead”“Rain Or Shine”“Only God Knows”。そして最新作の『Cocoa Sugar』から、スーサイドの影響が窺える“Turn”。やっぱ、こうした曲のセレクトにはヤング・ファーザーズのどこを聴いているのかが出ますよね」

 

説明しがたいヤング・ファーザーズの音楽の正体

近藤「ヤング・ファーザーズの音楽は折衷的すぎて説明が難しいとよく言われるけど、その折衷性は2000年代前半のNYポスト・パンク・シーンにあった文脈や国を跨ぐボーダレスな感性が受け継がれた結果だと思っています。それこそ、『僕らは自分たちの好きなものすべてを採り込もうとしている』と語った、かつてのライアーズみたいな。

でも、この感性はヒップホップ的とも解釈できますよね。ヒップホップは音楽をひとつの素材として捉える側面が強いじゃないですか。だからこそ、スクラッチやブレイクビーツといった手法も出てきたし、サンプリング技術に基づく形で発展してきた。

そういうヒップホップ的な考え方の到達点がヤング・ファーザーズの音楽とも言える。そう考えると、多くの人たちが彼らの音楽を〈ヒップホップ〉と形容したのもわかります。彼らは〈ヒップホップ・バンド〉と言われるのは嫌みたいですけどね」

天井「『Dead』まではビートが前面に出ていて、ヒップホップのフォーマットが軸になっています。次の『White Men Are Black Men Too』からは、もっとテクスチャー寄りというか、作り方を変えてきましたよね」

近藤「ちなみに、天井さんがヤング・ファーザーズの作品でいちばん好きなのはなんですか?」

天井「『Tape Two』かな。繰り返しになるけど、彼らのサウンドが纏っていた2000年代のUSインディー・ミュージックの豊かさみたいなところに、まず自分は惹かれたところが大きかったので。

それと、まさに多様性や折衷的ということで言えば、ヤング・ファーザーズはTVオン・ザ・レディオとのアナロジーで語れるところもあると思うんですよね。ヒップホップやソウルやR&Bとポスト・パンクが溶け合ったサウンドのフォルムも似ているし、TVオン・ザ・レディオはヤング・ファーザーズ同様にメンバーの構成的にも多様性を体現したようなところがあります」

近藤「2000年代のNYロック・シーンについて書かれたリジー・グッドマンの『Meet Me In The Bathroom』（2017年）が話題を集めたりと、2000年代のポップ・ミュージックを振り返る流れもありますけど、その流れともヤング・ファーザーズは共振できそうですね」

天井「5月にLAでやるヤー・ヤー・ヤーズとLCDサウンドシステムのライヴにも前座で出ますからね」

近藤「さっき言った2000年代前半のNYポスト・パンク・シーンの折衷性って、音楽の範囲におけるものだったと思うんです。ヤング・ファーザーズはもっとその範囲を広げて、宗教や政治なども取り込んでいきましたよね」

天井「TVオン・ザ・レディオが出てきた頃のニューヨークって、もちろん9.11以降のアクチュアルな動きもあったわけだけど、一方で政治性から離れていこうとする、それこそサイケの逃避主義的なところがあった。そこがヤング・ファーザーズとは違いますよね」

近藤「ええ。2000年代の文脈で言うならば、ヤング・ファーザーズはDFA周辺のディスコ・パンクに近い。パンク精神もありますし」

天井「当時のディスコ・パンクはハードコア・パンクがルーツのバンドが多かったし、それこそ!!!の“Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story)”（2004年）みたいに明確な政治性を持った曲もあります」

近藤「そうですね。僕がヤング・ファーザーズで好きな作品は『White Men Are Black Men Too』なんですよ。端正で聴きやすいという点では『Cocoa Sugar』がいちばんだけど、その聴きやすさがありつつ、ヤング・ファーザーズのラディカルな部分も前面に出ているのが理由です。でも、『White Men Are Black Men Too』はあまり評価が高くないんですよね。ピッチフォークの点数もいまいち」

天井「そもそもピッチフォークはヤング・ファーザーズをあまり評価してないですよね。それはたぶん、さっき言った2000年代的なもののフォロワーと見做されていたというか、そうしたところに対する拒否感みたいなものもあって、目新しさを感じなかったのかもしれない」

近藤「一方で、ヴィンス・ステイプルズの『Big Fish Theory』（2017年）は高く評価するじゃないですか。『Cocoa Sugar』は特にそうけど、ヴィンス・ステイプルズとヤング・ファーザーズの音楽性ってけっこう近いと思うんです。それなのに、なんでヤング・ファーザーズには冷たいんだろうなあとはよく思います（笑）。

イギリスでの評価は高いんですけどね。それは国内情勢と絡めた視点で解釈できるからかもしれないけど」

天井「イギリスの人たちにすればヤング・ファーザーズの音楽はリアルなんだろうね。そこがアメリカとの温度差がある部分なのかもしれない」

 

ジャンルに囚われていないから面白い『Cocoa Sugar』

近藤「対談のお話をいただいてから、どの角度から『Cocoa Sugar』のサウンドを語ろうか考えていましたけど、かなり迷いました。これまでの作品もそうですけど、ヤング・ファーザーズは特定のスタイルやジャンルに依存してこなかった。これが軸だ!というのが明確じゃないんです。

MTVのインタヴューでも『何かのジャンルに惚れ込んだり、自分たちのルーツにこだわったりするのではなくて、アイデンティティーは自分たちのなかにあるという態度でいる』と語ってますよね。なので、レーベルからすれば売りにくいのかもしれないけど（笑）、ジャンルやスタイルに囚われてないからこそ『Cocoa Sugar』は面白いんだよってのは伝えたいですね」

天井「そうですね。『Cocoa Sugar』は聴いていて楽しいアルバムだと思います。ただ、ジャンルやスタイルということで言うと、彼らはいろいろと聴いてはいるんだけど、影響を受けたり参照したりした音楽については明かしたがらない（笑）、そういうタイプですよね」

近藤「そこは様々な要素を自由に接続するという意味で、自分たちのことを〈ポップ・ミュージック・グループ〉とする姿勢とも関係していると思います。特定のスタイルに縛られたくないというか。そのうえで言うと、僕がいちばん惹かれたのは11曲目の“Toy”です。シャンガーン・エレクトロに通じるチージーなビートが面白いんですよね」

天井「先の話にも出ましたが、デヴィッド・シーテックと一緒に作った“Turn”のベースラインがスーサイドの“Ghost Rider”を思わせるところがあります。オフィシャル・インタヴューをやる機会があったので訊いてみたら、図星だったみたい（笑）。スーサイド的な要素は『Tape One』『Tape Two』にも見出せるけど、彼らの意識としては『Cocoa Sugar』で初めて出たという感じらしいです。いま、シャネルのCMでもスーサイドが流れてるけど、本格的に再評価の波が来てるのかも。

UKでもそのあたりのポスト・パンク的なモードがトレンド化しているところがあって、キング・クルールやマウント・キンビーもそうだし、あとはロンドンのフォーメーション（Formation）もそうですよね。だから、『Cocoa Sugar』にはいろんなリスナーにとって何かしら引っかかる曲が1曲はあると思うんですよ。アルバムとしては売りにくいのかもしれないけど（笑）、曲ごとにフックはあるので」

近藤「そうした方向性を進めることで、幅広い層に聴かれたいという意図は感じますよね」

天井「だから、彼らにしてみれば、〈ポップ・ミュージック〉と言うしかないんでしょうね。それがいちばんしっくりくるから」

 

レゲトン、エチオ・ジャズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド……ヤング・ファーザーズから広がる音楽地図

近藤「『Cocoa Sugar』で天井さんがいちばん惹かれた曲はなんですか?」

天井「やっぱり“Turn”かな。さっき話したスーサイドやポスト・パンクの流れも踏まえて、個人的にいろいろと腑に落ちるところがあった曲なので」

近藤「“Turn”のリズムはレゲトンっぽいですよね。今年サマソニに出るJ・バルヴィンとか、いまレゲトンが注目されている流れを意識したのかも」

天井「エチオピアン・ジャズを感じる“Fee Fi”も良いんですよね」

近藤「エチオピアン・ジャズといえば、ヤング・ファーザーズはクラック・マガジンで公開したプレイリストにハイル・メルギア（Hailu Mergia）の曲を選んでましたね。このプレイリストがけっこう面白くて、なかでもトゥシェトゥシャ・ボーイズ（Tshetsha Boys）の“Nwampfundla”を選曲してるのが興味深かった。シャンガーン・エレクトロの人だから、やっぱり!って思ったのと、この曲はDJラシャドやDJスピンといったジューク系の人がリミックスしてた曲なんですよ。『Cocoa Sugar』には、ジュークのリズムを取り入れた“Wire”があるので、ここで繋がった!という驚きもありました。

ソー・ソリッド・クルー（So Solid Crew）というグライムに影響をあたえたUKガラージのグループも選曲していて、やっぱUKのベース・ミュージック・シーンも意識してるんだなと。もちろんスーサイドも選んでますし。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドもありましたね」

天井「ヴェルヴェッツは何の曲でした?」

近藤「“All Tomorrow’s Parties”です」

天井「ベタですね（笑）。そのあたりのモータリックというか、淡々としたビートからするとクラウトロックというワードも入ってきそう」

近藤「クラウトロックはなかったですね」

天井「なかったんだ。でも、スーサイドもクラウトロックみたいなものだからね」

 

キリスト教、男性主義、政治性……同時代的なモティーフが散りばめられた歌詞

近藤「あと、レゲエのブジュ・バントンもプレイリストにあって、しかも“Murderer”を選んでるのが面白い。この曲は、〈すべての人間は公平に創造された〉といった平等の尊さを訴える一節が何度も登場するんですけど、ヤング・ファーザーズもインタヴューや歌詞でたびたび平等の大切さに言及するじゃないですか。そうした考えは、レベル・ミュージックとしてのレゲエやラスタファリズムなどから影響を受けてると思います」

天井「『Cocoa Sugar』にはこれまでの作品よりもスピリチュアルな歌詞が多いですもんね。そこにゴスペルの要素も入ってくるのかな?　“Lord”なんかはその要素があるし、『T2 トレインスポッティング』に提供した“Only God Knows”はエディンバラの聖歌隊が参加していました」

近藤「ゴスペルはプレイリストになかったですね。ゴスペルに関しては直接影響を受けたというより、チャンス・ザ・ラッパーやフランク・オーシャンといった最近のポップ・ミュージックに多いクワイア的なものを取り入れたんじゃないかと思います。

その“Lord”や“In My View”にしても、キリスト教といった宗教的なモティーフが多いのも『Cocoa Sugar』の特徴ですよね。“In My View”の歌詞では旧約聖書の登場人物のデリラも登場します。そういう意味で、『Cocoa Sugar』はカニエ・ウェストの『The Life Of Pablo』（2016年）と重なる部分もありますね。カニエの場合は新約聖書ですけど」

天井「カニエはよくヤング・ファーザーズの引き合いに出されますよね」

近藤「マーティン・スコセッシも『沈黙 -サイレンス-』（2016年）という映画を作ったりと、最近はキリスト教をテーマにした作品が多いじゃないですか。そういう流れも関係がありそうです。

それと、天井さんのインタヴューでも語っているように、『Cocoa Sugar』の歌詞は男性についてのテーマが多いんですよね。いわゆるメイル・ゲイズ^※がテーマのひとつになっている。それはいまのアメリカにしっくりくるところだと思います」

天井「“In My View”のステートメントとして語ってくれた〈パワーを乱用している男〉って、ドナルド・トランプがイメージされているのはあきらかなわけで。だから、いまのアメリカの状況と照らし合わせて『Cocoa Sugar』は聴くことができるし、逆にそこに引っかからないなら、どこに引っかかるんだという話ですよね」

近藤「メイル・ゲイズの観点でいえば、ヤング・ファーザーズは2017年に『Random White Dudes』という短編映画を制作しているんです。これはナショナル・ポートレート・ギャラリーに依頼されて作ったもので、一部の特権的な人たちによって築かれてきた歴史や家父長制などに対する批評眼が込められている作品です。こういった活動も『Cocoa Sugar』には反映されてますよね。

その流れで新作の歌詞を見ていくと、“Border Girl”の〈受け取らなくてもいい／必ずしも与えられたものすべてを〉や、“Holy Ghost”の〈俺は国境を越えるつもりだ／警告には耳を貸さない〉など、活動当初から音や歌詞で打ち出していた多様性を訴える言葉が多いと感じます。ただ、前作の『White Men Are Black Men Too』と比べると、より内省的でパーソナルな方向に行っている」

天井「『Cocoa Sugar』には葛藤がありますよね。インタヴューでも言っていたけど、自分たちをトランプに象徴される、権力におぼれた強権的な男性の立場に置き換えた視点から今回の歌詞は書かれたみたいで。そのなかで宗教や法律というテーマも出てくるんですけど、宗教的な正しさや法律的な制度が男性性的なものを逆に強化したり担保してしまうという、そこでの葛藤が描かれている。明確な主張を打ち出すのではなく、両義性みたいなところを提示することで議論を起こしたいという意識が、前作と比較してより確信犯的に表れているんです」

近藤「なるほど。前作の“Old Rock N Roll”にある〈白人を責めるのは飽きた〉みたいなハッキリした言葉はないから、そこをどう評価するかによって、『Cocoa Sugar』に対する態度が変わってきますよね」

天井「明確でないのをぼやかしてると取るか、その曖昧さに可能性を見いだすかというところですよね」

近藤「ただ、視点が違うとはいえ、これまで同様自分たちなりの想いが込められているのは見逃しちゃいけないと思います。

日本だとポリコレ疲れが蔓延するなかでバランスを取ったとか、もっとひどいと〈日和った〉みたいな評価をする人が出てきそうで怖いんですが（笑）。でも全然日和ってないし、主張もある。それは、『Cocoa Sugar』を聴けばわかるんだけど」

天井「そこはちゃんと歌詞を読めばわかりますよね」

 

ダニー・ボイルが「T2」にヤング・ファーザーズを起用した理由は?

近藤「そういえば、『T2』ではヤング・ファーザーズの曲が6曲も使われたんですよね。これも『Cocoa Sugar』の同時代性を語るうえでは欠かせないトピックですね。

監督のダニー・ボイルは『ヤング・ファーザーズを発見することができたのは大きかった。彼らの音こそが、この映画を支える現代の鼓動で、私たちはそれによってノスタルジーに浸らずにすんだ』と言ってるんです。要は、ダニー・ボイルなりにヤング・ファーザーズからモダンな要素を嗅ぎ取って、それを『T2』に活かすことでノスタルジーに陥らないのが狙いだったわけでしょ」

天井「うんうん」

近藤「96年に公開された『トレインスポッティング』は80年代末期から90年代前半のレイヴ・カルチャーから影響を受けてるじゃないですか。レフトフィールドやアンダーワールドの曲が流れることからもそれは窺えます。当時のレイヴ・カルチャーの美学は〈逃避〉だったと思うんですよ。サッチャー政権の新自由主義によって労働者階級は徹底的に虐げられ、緊縮政策によって失業率も上昇し、経済格差も広がった。レイヴ・カルチャー自体には政治／社会的メッセージはなかったけれど、そうした状況にうんざりしていたからこそ、それがアイロニー的にポリティカルな性質を帯びていったのが面白さだった。

そういう逃避願望は、ユアン・マクレガーが演じた主人公レントンが大金を持ってイギリスから脱出するという『トレインスポッティング』のエンディングでもメタファーとして描かれているし、だからこそ当時の若者たちの心情を代表する映画として人気を集めて、世界中の人たちに届いた。

でも、『T2』ではレントンは救われないんです。ベグビーやスパッドの子供であったり、あるいはレントンと深い関係になりながらも彼を選ばなかったヴェロニカといった、レントンよりも若い人たちの選択が際立つ未来志向の映画になっている。そのヴェロニカに〈過去に生きてる／私の故国では過去は忘れ去るもの／2人は昔話ばかり〉とレントンとシックボーイが言われてしまうシーンなどは、まさに象徴的ですよね。

これらをふまえると、ダニー・ボイルにとって『T2』は『トレインスポッティング』で描いた価値観との決別宣言だと思うんです。もちろん、ダニー・ボイルもレイヴ・カルチャーやそれに影響を受けたポップ・カルチャーの価値観は好きだったし、それを映画でも表現してきた。でも、いまはそういう時代じゃないと『T2』で訴えたかったんですよ。その訴えを明確にするために、ダニー・ボイルはヤング・ファーザーズの音楽を核に据えた」

天井「なるほど!」

近藤「ここまで僕と天井さんが語ってきたことからもわかるように、彼らは現実としっかり向き合う人たちで、時にはインタヴューや作品で主張することによって現実の世界にコミットしようとしてきたし、そうすることに忌避感もない。これはレイヴ・カルチャーの逃避願望や、それに影響を受けてきた人たちの価値観とは真逆ですよね。この姿勢こそ、ダニー・ボイルがヤング・ファーザーズに見いだした現代の鼓動なんだと思います。

そう考えると、プロディジーによるイギー・ポップ“Lust For Life”のリミックスに合わせてレントンが踊るところで『T2』が終わるのは必然だった。それこそプロディジーは、レイヴ・カルチャーの申し子として世界的な人気を得たグループだから。プロディジーでは踊れるけど、ヤング・ファーザーズでは踊れないんですよ、レントンは」

 

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