前作『Life Is Beautiful』から約2年10か月ぶりに届けられたニューアルバム『Loading...』。Dortmund Moon Slidersは、海外インディーロックのエッセンスを感じさせながらも、J-POPのキャッチーさ、シンセポップ、インディーフォーク、ダンスミュージックといった多彩なジャンルを自在に取り込み、自分たちのオリジナルな音楽を追求し続けている。しかし、ここに至るまでの道のりは決して平坦なものではなかった。
仕事とバンドの両立、創作の迷い、そしてコロナ禍を経て、〈次に進むための一歩〉を探し続けた彼ら。そんな中でたどり着いたのが、〈ライブで映える曲を作る〉という新たな視点だった。セッションを重ねながらバンドとしてのサウンドを磨き、日本語の多義性を活かした歌詞表現にも挑戦。まさに今も〈Loading...（読み込み中）〉である彼らの最新モードが詰め込まれた本作について、PETAS（ボーカル／ギター）とJIPON（ベース／シンセサイザー）に話を聞いた。
僕らは〈読み込み中〉、まだ進化し続ける
──前作から約2年10か月と時間が空いた印象がありますが、その間にバンド全体でさまざまな変化があったようですね。
PETAS「僕らメンバーはみんな働きながらバンドを続けているのですが、特に僕とJIPONは仕事の忙しさが増していた時期でした。
それに、もともとDortmund Moon Sliders（以下、DMS）には前身バンドがあって、『Life Is Beautiful』でサウンドを大きく変えたこともあり、次はどう進むかが見えなくなってしまったんですよね。〈こういう曲をやった方がDMSっぽいんじゃないか〉〈今の僕らに求められているサウンドは……?〉などと考えすぎるあまり、かえって曲作りが停滞してしまって。メンバーに聴かせてもピンとこないことが多く、前に進めない時期が続きました。
でもその発想を、〈ライブで映える曲を作ろう〉と切り替えたところ、自然と曲が生まれ始めたんです。セッションを重ねるうちにバンドの方向性も明確になり、ようやくアルバムとして形になりました。時間はかかりましたが、その過程があったからこそ生まれた曲ばかりですね」
──環境の変化は、作品にも影響を与えましたか?
PETAS「そうですね。もともと僕は環境を大きく変えるのが苦手で、昨年転職を決断したときは正直、不安も大きかったんです。
レコーディングの最終盤にできた“Climber”も、そうした自分自身の変化を象徴する曲。最初から〈応援歌みたいな曲を作ろう〉と思っていたわけではないんですが、結果的にリアルな気持ちが反映され、リスナーを奮い立たせる曲になったのかなと感じています」
──アルバムタイトルも、そうした変化がテーマになっているそうですね。
PETAS「タイトルはかなり悩みました。ただ、“Climber”の冒頭に 〈Loading...〉というフレーズが出てくるのですが、その言葉がずっと引っかかっていたんです。ちょうどメンバーそれぞれが変化と向き合っている時期でもあったので、無意識のうちにその言葉が象徴的に残っていたのかもしれません。
前作から2年以上経ち、年齢を重ねて経験も積んだけど、僕ら自身まだ〈読み込み中〉だよな、と。決して完成形にならず、これからも進化し続けていく。その表明として〈Loading...〉という言葉にしっくりきたので、最終的にこのタイトルに決めました」
AIを活用しつつ、生のグルーヴも大事にした曲作り
──曲が書けるようになってから、今回のアルバム制作はどのように進めていきましたか?
JIPON「以前からストックしていた曲もありますが、基本的にはPETASがデモを作り、それをみんなでアレンジしていく流れでした。オンラインでトラックをやり取りしながら、スタジオで合わせて〈これはいいね〉〈これは違うな〉と試行錯誤を繰り返すことが多かったですね」
PETAS「頭の中で鳴っているイメージを、いつもDAW（音楽制作ソフト）に落とし込んでいくのですが、どうしても手癖でまとまってしまうんですよね。〈また似たような展開になっちゃったな〉と感じることも多くて。そこで試しにAIを活用してみたところ、意外と新しい視点が得られたというか」
JIPON「AIが音楽制作のヒントをくれる時代なんだな、と（笑）。僕、ベースラインにずっと悩んでいて、〈もう一生できないかも……〉って落ち込んでいた時期があったんです。そんな時も、試しにAIを使ってみたところめちゃくちゃ優秀で。もちろんそのまま使うわけじゃないけど、アイデアのきっかけにはなりましたね」
PETAS「ただ、今回はなるべく〈生っぽさ〉も大事にしようと決めていました。以前はドラムも全部打ち込んでデモを作っていたんですが、今回はまずスタジオに入ってセッションしてみる。その時にiPhoneで適当に録った音をそのままDAWに取り込み、偶発的なノイズをそのまま生かした曲もあります。“Oh What A Night”は、まさにそんな作り方でした。最初はリフだけがあって、そこから延々とセッションを繰り返してグルーヴを作っていくという」
──この曲の歌詞は、コロナ禍が明けた頃の気持ちがストレートに描かれていますね。
PETAS「あの頃は、夜に出かけることも人と会うことも制限されていましたよね。それがようやく普通に会えるようになった喜びや、〈これからはこうしてやっていきたいな〉という願いが自然と反映されました。
また、ライブで盛り上がるサウンドにしたいという意識もありましたね。80年代のダンスミュージックっぽい要素を取り入れ、ちょっとバブル期っぽい雰囲気も持たせて。当時の六本木の空気感とか、僕らにとっては完全に空想の世界ですが（笑）」
ギターは俺らの持ち味
──“Hold Me”はどういうふうに作っていきましたか?
PETAS「最初はR&Bやヒップホップのリズムをバンドで表現しようと。そこが起点になりましたね。鼻歌で浮かんだコーラスをベースに、リズムを作り上げていくという、これまでとは違うアプローチも試しています。
〈後半どうする? 終わり方が決まらないよね〉とか言いながらいろいろ試してみたんですけど、最終的にはギターがガーッと鳴る展開が一番エモーショナルで、しっくりきました」
JIPON「ギターは俺らの持ち味だから、そこは絶対に活かしたかったですね。どんなにR&B寄りの曲を作ったとしても、MARU（ギター）のプレイが入ることで、最終的に俺たちのサウンドになる。だから、〈あとは好きにやってくれ!〉って（笑）。そしたら突然、ノイズギターが入ってきて、〈なるほどね〉って感じでした。まるでレディオヘッドの“Creep”状態（笑）」
PETAS「例えば“Foggy Night”も、もともとギターなしでも成立すると思っていたんです。でも、やっぱりMARUのアイデアを試してみたくなって、〈入れるかどうかわからないけど、とりあえずデモにギターを入れてみてほしい〉とお願いしました。そこから20テイクくらい、試行錯誤しながら弾いてもらって、最終的にはこの形で落ち着きました。
リファレンスとしてフィッシュマンズのイメージもありましたが、単純に寄せるのではなくいろんな要素をミックスしてオリジナリティを出したかった。やっぱりMARUが弾くと、どんなアプローチでも僕らのサウンドになるんですよね。〈いい着地点が見つかったな〉っていう感覚がありました」
──“Foggy Night”も印象的な楽曲です。
PETAS「正直、いつ書いたのか全然思い出せなくて……（笑）。確か温泉か大浴場にいたときにメロが浮かび、携帯に録音していたのを後から聴いて、〈これ、いい曲だな〉と。アコギの弾き語りだけで完結させるのではなく、シンセポップっぽい雰囲気も入れようと。
発想の基点になったのは、アンダーソン・パークのリズムの感じですね。最終的には僕ららしいサウンドになりましたが、ビートは強めで、メロディは優しい、そんなバランスを意識して作りました。年末年始にかけてシンセの音作りを詰めて、ようやく完成した曲ですね」
響きも意味も活かす桑田佳祐の日本語詞からの影響
──“Flare”と“どうにもこうにも”は、日本語の曖昧さや多義性を意識した歌詞が印象的でした。例えば〈一人はいい〉というフレーズも、聴く状況や気分によって〈一人は（とても）いい〉〈一人は（もう）いい〉と全く逆の意味にとれる。こういう日本語の面白さにこだわった背景は何かありますか?
PETAS「そこは単に、書いている途中で〈どちらの意味にもとれる〉と気づいたんです。でも、そこから意識的に、そういう表現を取り入れていくようになりました。英語だと、文の冒頭で疑問文か肯定文かが明確に分かれますよね。〈Do you～〉と始まれば疑問文だし、語尾を上げて意図を伝える必要がある。でも、日本語には〈どっちとも取れる〉表現が結構あるんですよ。〈どっちに見える?〉みたいな曖昧な言い回しとか。そのニュアンスを曲の中で活かせたら面白いなと思いました」
──そうした日本語の使い方は、誰かの影響を受けていますか?
PETAS「桑田佳祐さんだと思います。特に、学生の頃に観た桑田さんの音楽番組『音楽寅さん（桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜）』からの影響は大きいのかな。中でも、ビートルズの『Abbey Road』のパロディ“アベーロード”という企画を親父に〈これ面白いぞ〉と観せられたんです。それを観てたら、英語の響きに合わせて日本語を載せているのに、意味もちゃんと通じるようになっていることに衝撃を受けて。それまでずっと、メロディの響きを優先して英語の歌詞を中心に書いていたのですが、〈日本語詞にするのもアリだな〉って思うようになったきっかけになりましたね」
── “Waterfall”も個人的に好きな曲です。イントロのオルガンっぽいフレーズは、グリズリー・ベアを彷彿とさせます。
PETAS「あ、やばい（笑）。グリズリー・ベアっぽいなと僕も思ってました。 “Flare”と同じく、僕の趣味全開で作ったのですが、やはり好きなものは自然と滲み出てしまうのかも。
あとはアークティック・モンキーズからのインスパイアも大きいです。彼ら、ここ2作くらいで大人なサウンドに変化していたじゃないですか。それをどうライブで再現するのか気になっていたんですが、実際に観たらめちゃくちゃアグレッシブで。音源とのギャップが衝撃的だったんですよね。そこにインスパイアされ、〈落ち着いたテンポの曲でも、ライブバンドとしての凄みが表現できないかな〉と試行錯誤を練っていきました」
──そして、レコーディングの最後に作られた“Climber”が、結果的にアルバムを象徴する曲になりましたね。
JIPON「この曲、最初はリフだけの状態だったんです。コード進行もなく、ワンコードでひたすら歌う曲みたいな。ただボーカルラインとメロディがすごく良かったので、BPMを少し速めにしたらしっくりハマった。最初はベースラインもワンコードで貫こうとしていたんですが、〈もう少し動きをつけたほうがいいかも〉となって、少しずつ変化を加えていきました。でもAメロだけは頑なにルート弾きにこだわったんですよね。その後、サビのコード進行など〈こっちの方がいいんじゃない?〉って話しながら、最終的な形に落ち着きました」
音楽の魅力を増幅させる映像やビジュアル表現
──DMSは、楽曲だけでなくビジュアルや映像、アートワークにもこだわり自分たちで制作もしていると伺いました。そうした世界観を作る意識は、どこから来ているんでしょうか?
PETAS「〈バンドをやろう〉と決めたとき、まず考えたのが〈どこにお金をかけるべきか?〉という現実的な問題でした。映像やビジュアルは、音楽と切り離せないどころか、むしろ楽曲の魅力を引き出すための重要なツールだとずっと思っていて。その考えがあったからこそ、就職をするタイミングで、就職先として映像制作会社を選んだんです。
そこで得た経験を音楽活動にも活かしたいし、逆に音楽的な感覚を映像制作にフィードバックすることもできる。そうやって、異なる分野の知識やスキルを持ち寄りながら、クリエイティブな方向性をチーム全体で作り上げていく。バンドというチームだからこそ生まれるものがあるし、そういう〈集合的な創作〉を大事にしていますね」
──これからバンドの規模が大きくなっても、基本的にはDIYスタイルで続けていきたいですか?
PETAS「基本的には、できる限り自分たちの手を動かしながらも、必要に応じてチームを増やしていく、という考えです。例えば、映像制作ってものすごくエネルギーを使うので、そちらに注力しすぎると、メインとなるはずの音楽制作がストップしてしまうこともある。そういう意味では、ディレクション的な立場で誰かに部分的に入ってもらうことはあるかもしれません。
今回の映像やアートワークも、ずっと一緒にやっている写真家・五十嵐絢也さんに撮影をお願いして、仕上げまでお任せしています。僕らのイメージは伝えつつ、クリエイティブは五十嵐さんの感性に委ねることで想像を超えるものが出来て、信頼できるクリエイターと長く組むことで、作品全体の統一感が生まれるんだと思っています。DIYといっても、すべてを自分たちだけで抱え込むのではなく〈自分たちが本当にやるべき部分はどこか?〉を考えながら、バンドの世界観を形にしていきたいですね」
バンドが成長するためにライブを続ける
──レコ発のイベントも控えていますよね。Deep Sea Diving Clubや、今回Pablo Haikuも出演が決まったそうですが、イベントへの意気込みを聞かせてください。
JIPON「これまでも話に出ましたが、コロナ禍が明けて、ようやくライブができる環境が整ってきました。やっぱり、できるだけ多くの人に観てもらいたいですね。それに、ライブができなかった期間が長かったことで、バンド同士のつながりも以前ほど濃くなくなってしまったんですよね。今回のイベントをきっかけに、バンド同士の関係も少しずつ取り戻していけたらいいなと思っています。
僕らは社会人として働きながらバンド活動を続けているので、普通のバンドとは違った視点を持っている部分もあると思うし、だからこそできることもたくさんあると感じています。ライブは生き物なので、今のDMSをリアルな形で届けられる場になるといいですね」
──他にも、3月20日（木・祝） には別のサーキットイベントにも出演されるんですよね?
PETAS「バンドだけでなく、DJのジョージ・ウィリアムズさんが参加したり、ライブアクトではAcidclankやCheCheが出演したりと、ジャンルの幅が広いイベントなんですよ。僕らにとっても新しい刺激を受けられる場になりそうなので、すごく楽しみです。
バンドが成長していくためには、やっぱりライブを続けていくことが一番大事だと思うので、一つひとつのステージを大切にしていきたいですね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年2月12日（水）
品番：DMST-10406
価格：2,640円（税込）
配信リンク：https://lnk.to/hWvo1U
TRACKLIST
1. Climber
2. Oh What A Night
3. G.C.M
4. Foggy Night
5. Hold Me
6. どうにもこうにも
7. Flare
8. Monkey Mind
9. Waterfall
10. Compass
LIVE INFORMATION
ORANGE BATHROOM GIGS VOL.2
2025年3月20日（木・祝）東京・渋谷LUSH／HOME
開場・開演：15:30
出演 : ACIDCLANK（Solo set）／Giallo／CheChe／Killer Beach／paddy isle／Water Maze／The Splendid／Dortmund Moon Sliders／Gokigenyo／nozzle／イダショウゴ’s Dexter Head／Nape
チケット：3,000円（＋1D別）
Dortmund Moon Sliders 2nd Full Album Release EVENT
「CHAMPAGNE SUPERNOVA」
2025年4月18日（金）東京・渋谷 Spotify O-nest
開場／開演：18:00／18:30
出演：Dortmund Moon Sliders／Deep Sea Diving Club／Pablo Haiku
料金：3,000円（税込）
■一般発売
2025年3月8日（土）10:00～
ぴあ：https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2508646
PROFILE: Dortmund Moon Sliders
メンバー全員が一般企業に勤めながら、音楽活動を両立させている二刀流4人組クリエイティブチーム。リスナーを〈週末の非日常〉へ誘うサウンドに乗せて、〈日々の生活〉を綴ったリリックを歌う〈日常と非日常を行き来する〉独自の世界観が特徴。楽曲・映像・アートディレクションと音楽活動におけるクリエイティブ、活動におけるマネジメントも含め全てメンバー自らDIY＝Do It Yourselfで制作している。〈社会に出て仕事をしていたとしても、自分のやりたいことに制限はない〉と価値観が日々変わり続ける昨今、活動を通して新しい生き方を提示している。サウンドは海外インディーバンドを中心に、洋邦問わずこれまでメンバーが触れてきた幅広い音楽ジャンルを取り込み、自分たちのオリジナルのサウンドを追求している。2022年5月11日に1stフルアルバム『Life Is Beautiful』をリリース。地上波の音楽番組でもピックアップされ〈キャッチーなメロディーに仕掛けがある〉〈生音にこだわる多彩な表現力〉と音楽評論家からも絶賛を受けた。そして2年10か月の年月を経て2025年2月12日には2ndフルアルバム『Loading...』をリリース。10曲入りのニューアルバムは一曲一曲のサウンドの質が大きく違う意欲作に仕上がっており、それに先駆けて2024年11月20日に“Oh What A Night”、2025年1月15日に“Hold Me”、2月5日に“Foggy Night”をデジタル配信でリリース。前作では“Night Walk”のミュージックビデオに俳優の井桁弘恵が出演し映像のクオリティーの高さも話題になったが、今作もミュージックビデオはPETASが演出・プロデュース・編集を自ら手掛け制作。最新の撮影技術であるバーチャルプロダクション・スクリーンプロセスを取り入れて撮影が行われた。
Dortmund Moon Sliders HP：https://www.dortmundmoonsliders.tokyo/
