音楽における変わっていくものと変わらずにあるもの

 音楽というものは、本来小さな共同体の中で生まれ、育まれ、受け継がれてきたものであり、それが、ゆっくりと時間をかけて移動し、さまざまな異文化との交流、混淆によって変容を続けてきたものである。文化としての音楽とは、そうした営みの総体であった。それゆえに、出自の異なるさまざまな文化圏の音楽が存在し、それは〈民族音楽〉と呼ばれ、さらにポピュラー音楽として商業化されたものは〈ワールド・ミュージック〉という商標(?)を与えられた。ひとつのジャンルにおいても、それぞれの異なるスタイルの音楽が育まれた背景となった異なる文化、ライフスタイルが存在しており、オルタナティヴ・カルチャーと商業主義のような、それぞれが別種の音楽のそれと相容れないような重要な基底となってもいる。そうしたものが、音楽という文化にとっては、音楽それ自体よりも重要なファクターとなっていた。

JACE CLAYTON, imdkm 『音楽はどこに根づくのか? 21世紀のデジタル・カルチャーとローカルをめぐる旅』 フィルムアート社(2026)

 〈音楽はどこに根づくのか?〉という問いかけは、本書が前提とする〈MP3以後〉というテクノロジー環境における文化の継承と変化と発生をめぐる問題である。では、それ以前はと言えば、前述したような文化的価値観が半ばあたりまえのように理解されていたのではなかったかと思う。すでに1960年代にはマクルーハンは〈地球村〉を説き、地理的な情報伝達格差の解消された、ひとつの村のように縮小された地球を想起した。それは、本書で著者が言うように〈音が文脈よりも速く伝わる時代〉の到来であったのだ。それは、ヴァナキュラーな文化が、それを成立させた背景を捨象してスタイルとしてだけ受け取られる、文化的搾取のような形でも現われる。そして、グローバリズム以降のユニヴァーサルな均質性を持った文化へと浸透する際に取りこぼしてしまうものが生じる。だからこそ〈その音のルーツを再検討することが有益になる〉ということだろう。一方、そうした影響はルーツとなるものにも及んでおり、その相互侵食とも言える影響関係は、テクノロジーのグローバル化とともに、より進行しているのである。

 原書が出版された2016年には、ウェブ2.0以降のインターネット状況が前提にされているが、それから10年が経った現在では、生成AIをめぐってその影響が懸念されているのは周知のとおり。本書では、そうした音楽をめぐる〈制作・流通・聴取のスタイルを根本的に変えてしまった〉不可逆的なテクノロジー状況において、変わっていくものと、にもかかわらず変わらずにあるものは何かをとらえようとしている。