それは、長くまがりくねった一本の道を、たゆまず歩き続けた男の確かな足跡。2026年にデビュー30周年を迎える馬場俊英が、2作のベストアルバムをリリースした。『ALL TIME BEST 1996-2025 風の中のアイラブユー』は、近年の楽曲を中心に、“ボーイズ・オン・ザ・ラン”“スタートライン”など代表曲、コラボ曲、セルフカバーなどを収めた自選ベストで、CD 2枚組全28曲。

もう一作の『UP ON THE ROOF EARLY DAYS RECORDINGS 2001-2004』は、メジャーレーベルとの契約の狭間に自主制作した、3枚のアルバムからのセレクションに、ボーナストラックとしてデビュー以前のデモ音源を収録した全14曲。思い出の1ページにはさみこむ〈しおり〉をイメージした共通のアートワークに包まれた、馬場俊英からファンへの愛情溢れるプレゼントだ。喜んで受け取ろう。

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ライブで必要とされた、歌い続けている曲を中心に選曲

――『ALL TIME BEST 1996-2025 風の中のアイラブユー』は、全部で28曲。選曲のポイントは?

「ベストアルバムは3作目になるんですが、2009年と2013年にリリースがあって、30年の前半の15年はそちらに手厚く入っているので、今回はそれ以降の曲が多めになっています。

30年を2つに分けると、前半はCDのリリースが音楽活動の柱で、後半はライブの現場が重要になってきたので、今回はライブで必要とされた曲、ライブで歌い継がれている曲を中心に選曲しました。ここで興味を持っていただいて、それぞれの（曲が入っている）アルバムを聴いてほしいという、そんなイメージのベストアルバムですね」

――リリース順ではなく、曲調や歌詞の流れに沿って作られたような、ライブのセトリっぽいアルバムだなと思いました。

「iTunesのプレイリストでシミュレーションができるので、何度か並べ直して、聴きながら決めていきました。コラボレーションが何曲かあるんですけど、それをディスク1に並べようという考えがまとまったところで、全体の流れが見えてきました。演出の仕方は違いますけど、ライブの流れを決める作業と似ていたかもしれませんね」

――“ボーイズ・オン・ザ・ラン”“スタートライン”といった、鉄板曲ももちろん入っています。

「“スタートライン”は、最初はあまり注目されていない曲というか、当時フォーライフ・レコードと再契約してリリースするための、アルバムの中の1曲みたいな感じだったんですけど。スタッフの方の一人が気に入ってくれて、だんだん序列が上がっていった（笑）。ライブで歌っているうちに、ファンの方からも人気が出てきて、重要な曲になりました。

“ボーイズ・オン・ザ・ラン”も、（コブクロの）小渕健太郎くんと黒田俊介くんが参加してくれて、たくさんの人に聴いてもらえましたし、思い出深い曲がたくさん入っています」

――新録音曲“Can’t Stop Lovin’ You Collaboration with ミトカツユキ”は、2003年にA・cappellersに提供した楽曲のセルフカバーですね。

「30年のアナザーサイドとして、提供曲のセルフカバーを1曲入れようと思った時に、当時から思い出深かったこの曲を選んで、さらに今後に繋がる要素も欲しいと思ったので、近年知り合ったミトカツユキさんに参加してもらいました。彼は本当に素晴らしいシンガーで、年は違うんですけど、好きな音楽が共通する部分があるんです。

この曲を書いた2003年頃は、1996年にデビューして、でもうまくいかなくて、インディーズで活動している宙ぶらりんな時代だったんですけど、そんな中で楽曲提供のチャンスをいただいたので、力を入れて作ったら、デビュー曲にしてくれたんですよ。すごく嬉しかったし、また自分も社会と関わって音楽ができると思えたこともあって、勇気づけられた曲なんです」

 

〈まだできる〉と信じて走り続けた30代の曲

――ほかに、個人的な思い入れの強い曲を挙げるとすると?

「“君はレースの途中のランナー”という曲は、30代の後半に書いた曲で、その時は40歳になることを重大に考えていたんですね。青春の残り火がくすぶっている感じで、このまま人生が進んでいく焦りと、〈まだできることがある〉という可能性を感じながら、頑張りたい時代だったんです。30代の作品は基本的に全部そのテーマで作られていて、“ボーイズ・オン・ザ・ラン”“スタートライン”“青春ラジオ”もそうですし、特に“君はレースの途中のランナー”は、その世界観が集約されている曲だと思います」

――馬場さんの30代は、1997年から2007年の間ですね。そもそも、デビューが少し遅めだったので。

「28歳からのスタートだったので、最初から背水の陣というか、余裕がない活動でした。そこから時代が流れて、ディスク1の1曲目“君が僕の元気”（2024年）は、年齢も重ねましたし、もう少し間口の広いポップスとして楽しんでもらえる曲作りに変わってきつつある中で、すごく納得のいった曲ですね。〈こういう感じでまだできるな〉という、自分にとって勇気になった曲でした」

――少し、昔の話をしてもいいですか。メジャーデビューを果たした1996年当時の男性シンガーソングライターのシーンを、どんなふうに見ていましたか。少し前に槇原敬之さんがいて、ほかに斉藤和義さんとか――。

「槇原さんは時代が少し前で、斉藤和義さんのデビューが僕の2、3年前かな。バンドからソロになった奥田民生さん、山崎まさよしさんがいて、スガ シカオさんはほぼ一緒で、当時は男性ソロに追い風があった時代だったんですかね。FM局が推してくれて、僕もそこに便乗して（笑）。その中でデビューさせてもらえて、幸運だったと思います」

――その中で、自分の座る椅子を、どこに見つけようと思っていましたか。

「もともと、バンドをやりたかったんですよ。でもうまくいかなくて、ソロでやることになって、ソロの経験が少ないままのデビューだったんです。楽曲も、〈〇〇というバンドの曲です〉というのと、〈馬場俊英の曲です〉というのでは、全く違う感じ方があったんですね。全てを個人で背負わなきゃいけないというか、なぜこれをやったか?という理由をちゃんと持ってないといけない気がして、臆病になった時もありました。

しかも、ポップスもやりたかったし、ロックも、フォークもやりたかったし、自分の中で少し迷いがあったんです。メジャーレーベルなので、宣伝や制作の方の意見ももちろんあったのと、遅いデビューだったので、あんまり反抗してデビューの話がなくなっちゃったら嫌だなとか（苦笑）。いろんなものに対応しているうちに4年ぐらい経っていた、というのが正直なところです」

――フォーライフ・レコードと契約した最初のメジャー時代は、1996年～2000年で一旦終了します。

「僕がもっと若かったら、何も知らない強みを押し出して行けたと思うんですけども、今思うと人の話を聞きすぎた気もするし、自分も出しきれなかったところがあったし、周りのスタッフももどかしく感じていたと思います。チャンスはたくさんいただいたんですけど、本音を言えないまま、いい付き合いができなかったという反省は今でもあります」

 

宅録で自由に制作した宝物のようなインディーズ時代

――そのあと、今回同時リリースされるもう1枚のベストアルバム『UP ON THE ROOF EARLY DAYS RECORDINGS 2001-2004』の時代に移るわけですね。

「メジャー契約が終わってしまって、事務所にも入っていなかったので、契約が終わった時に何もかも終わってしまったんです。もう30歳を超えていたので、（活動を続けるのは）難しいのかな?と思ったんですけど、もう一回頑張ってみようかと思った時に、人に気に入られたいとか、そこまで考える余裕がなかったので、とにかく自分が好きなものを作ろうと思って、アルバムを1枚作ったんです」

――それが『フクロウの唄』（2001年）ですね。

「ハードディスクレコーディングが普及して、Corneliusさん、中村一義さんとか、宅録でアルバムを作るという時代の空気もあったし、飲食店やアパレルのメーカーがレーベルを持つという文化もあって、自主制作でCDを作る技術が『サウンド&レコーディング・マガジン』とかで紹介されたり、そういう流れに乗っかって、やれそうだなと思ったんです。録音もミックスも自分でやりました。プライベートスタジオという名の、アパートの部屋で（笑）」

――それが、新たなターニングポイントになった。

「いろんな人に聴いていただいたら、意外といい反応だったんです。特に“ボーイズ・オン・ザ・ラン”の評判が良くて、それに支えられて次のアルバムを作ろうという意欲に繋がって、『鴨川』（2002年）を出しました。その2枚を作ることで、インディーズで制作すること、CDをショップに置いてもらうこと、ラジオの人に音源を渡して、それがかかった時の喜びとか、そういうものを知ることによって、俄然面白くなってきたんですよね。お金にはなりませんでしたけど、音楽を作ることがどんどん面白くなってきて、新曲もバンバン書いて。

『鴨川』が『フクロウの唄』以上に〈いいね〉と言ってくれる方が増えたこともあって、ようやく自分の音楽性に気づけたというか、最初のデビューで、社会の中で自分がどういうイメージで見られているのか?をなんとなく感じた上で、若い頃に聴いていた、自分の好きなルーツミュージックと組み合わせるスタイルが、だんだんわかってきたんですね。それが『鴨川』を作った頃だと思います」

――ある意味、今の活動のルーツはその頃にある。

「本当にそうです。宝物みたいなインディーズ時代でした。コンサートも、全部自分で作るスタイルを勉強しましたし、基本的に〈自分がやりたいからやる〉ところから始めようという考えになっていったので、すごく良かったと思います」

――その『フクロウの唄』と『鴨川』、もう1枚の『blue coffee』（2004年）の、インディーズ3作から13曲をセレクトしたのが、『UP ON THE ROOF EARLY DAYS RECORDINGS 2001-2004』です。

「大手のレーベルの作品とは音のクオリティが違うので、2作に分けたほうがいいなという理由で、こういう形になりました」

――ボーナストラックとして、1995年録音の未発表デモ音源“28”が入っていますね。これは?

「デビュー前に録ったデモ音源を、コロナ禍の時にたまたま見つけて、〈結構いいな〉と思ったので。時代的には少し違うんですけども、こっちのアルバムに合うなと思ったので、ボーナストラックとして収録しました」

――年齢をそのまま歌い込んだ“28”というタイトルで、ニューオリンズファンクのようなかっこいい曲。

「僕がバンドをやっていた頃、BO GUMBOSとかJAGATARAが好きで、スカパラやOriginal Loveとかもかっこよくて、16ビートのファンキーな曲が多かったんですよ。田島貴男さんとは同い年だし、そういう感じのJ-ROCKをバンドでやっていたんですね。その影響がこの曲にはあると思います」

――『UP ON THE ROOF EARLY DAYS RECORDINGS 2001-2004』の時期は、本当に伸び伸びしているというか、いろんな曲があって面白いです。“真珠”みたいに、珍しくちょっと官能的な曲があったり、“怪物達の古戦場”とか、シュールで不思議な物語があったり。想像力が飛びまくっている気がします。

「勝手にやっていただけなんですけどね（笑）。ライブにお客さんは来ないし、CDも売れなくて、フィードバックがないんです。誰に届けたいとかもないし、自分の感じるままにやっていただけで。

それが、“スタートライン”あたりからメッセージ性の強いものに変わっていったのは、お客さんが1,000人、2,000人と来てくださるようになって、反応がたくさん返ってくることで、〈今歌うべき曲は何か〉とか、逆に〈こういう立ち振る舞いは期待されてないな〉とか、ある意味で洗練されていく作業を経て、また新曲を作るという、そういう流れがあったと思います」

 

60歳を前にロックなハートが蘇ってきた

――端的に言うと、“ボーイズ・オン・ザ・ラン”“スタートライン”“君はレースの途中のランナー”とか、青春の残り火を燃え上がらせるような大人の応援歌が、一番届くということですか。

「そういう曲は、ライブで歌うとお客さんも自分もアドレナリンが出ているような状態になって、一緒に高まるっていう感じがあって、そんな感動は今まで経験したことがなかったんです。腹の底から自分が思っていることを歌って、反応が返ってきた時には本当に力を感じて、〈このために音楽はあるんだな〉と思いました。

ただ、そういう興奮状態を継続させていくことの難しさも感じますし、30代、40代、50代へと、どんな歌を歌っていくべきか、今も手探りで続けているところです」

――それが、近年の曲作りのテーマになっていると。

「そうですね。50歳になる頃に、50代の男性シンガーは何を歌うんだろう?って、すごく考えたんですよ。30代後半から40代は、〈まだまだ頑張ろう〉というメッセージを中心に歌ってきたんですけど、50代になっても〈未来に向かって〉というメッセージが刺さるのか?と思った時に、お客さんの中に〈それよりも、もうちょっと楽しみたい〉という空気を感じたんですよね。

そこでスターダスト☆レビュー、杉山清貴さん、佐藤竹善さんのような、その時間を楽しんで家に帰るような、そういうコンサートのあり方がすごく参考になったんです。それまでの自分は、〈さぁ行こうぜ!〉って、気持ちはロックで、燃え尽きて終わるみたいな感じだったんですけど、みなさんがやっているような上質なエンタテインメントが、当時の自分にとって大事なヒントだったんですね」

――その感覚は、2018年にリリースしたコラボアルバム『ステップ・バイ・ステップ』によく反映されていますね。『ALL TIME BEST 1996-2025 風の中のアイラブユー』にも、数曲がピックアップされています。

「まさにそうで、“同じものを見ていた Collaboration with 根本要（スターダスト☆レビュー）”（2018年）や“No.1 Collaboration with 杉山清貴”、そしてKANさんと一緒に作った“スマホになりたい Collaboration with KAN”の歌詞も、僕一人では絶対に書けないですし、全てKANさんのせいにして（笑）、ちょっとはみ出すことができたので。

お客さんも実は、僕のダイレクトすぎるコミュニケーションを、息苦しいと思っていたところがあったかもしれないし、〈もっと遊んでいいよ〉という空気も感じていたので、みなさんとのコラボレーションをすごく楽しんでくれて、新しい発見がありました」

――これからの50代、60代の応援歌には、いい意味で遊び心があったほうがいいと。

「そうですね。でも未だに迷っているところはあって――最初は音楽作りって、プラモデルを作るみたいに、〈自分の好きなものを好きな色や形で作れたら嬉しいな〉みたいな感じだったんですけど、だんだんお店みたいになっていって、来てくれる人に喜ばれたいとか、人気のあるメニューをもっと作りたいとか、そういうふうになっていったんですね。

40代、50代はそうやって過ごしてきたんですけど、もう60歳も見えてきて、ちょっと先祖返りというか、聞き分けがいいことばかりしていたら、魂がなくなるような気もしてきて、もっと好き勝手なことをやってみたいという、ロック的なハートが蘇ってきて」

――おおー。そうなんですね。まさに、また新しいターニングポイントが来ているんじゃないですか。

「そうかもしれないです。あと2年で60代ですけど、思っているより若かったというか、20代、30代と基本は変わっていないし、落ち着いている感じもないし、先輩たちを見ても全然元気ですしね。浜田省吾さん、小田和正さんとか、すごいですよね。何がそうさせるのか（笑）」

――馬場さんはまだ若手です。

「本当ですよ（笑）。まだまだです」

 

ファンが人生を重ねる〈柱〉として

――そして、30周年記念のバンドライブがあります。2月23日に大阪フェスティバルホール、ゲストは根本要（スターダスト☆レビュー）さんと杉山清貴さん。 2月28日は地元・埼玉県の熊谷文化創造館さくらめいとで、ゲストは佐藤竹善（SING LIKE TALKING）さんと、馬場さんの母校・熊谷西高校の学生たちによるKUMANISHI DREAM BAND 1983-2026。賑やかになりそうです。

「2月の東西のライブは30周年の記念公演なので、ベストアルバムからのセレクションになると思います。その後もアコースティックの編成でツアーを続けて、弾き語りとか2、3人でとか、形を変えて全国の街にライブをしに行きますので、ぜひ来ていただきたいと思います」

――楽しみにしています。そして、30周年のその向こう、どのあたりまで今は見えていますか。

「あと何枚アルバムを出せるのかな?と思うことはあります。今は3年に1枚出したら、結構出しているほうじゃないですか。そう考えると、こういうアルバムを作りたいなというアイディアは、あと3枚ぐらいはなんとなくあるんですよね。

それをやったら70歳ぐらいになって、そこから先は正直わからないです。でも元気であれば、ライブを続けるか制作するか、その時の活動状況に合わせてやっていけると思っています。ここまでずっと音楽をやってこられたので、これからも音楽に向けてチャレンジするような人生でありたいと思っています」

――そうやって、やりたいことを貫きながら、ファンの方と一緒に年を重ねていくのも、素敵なことですよね。もはやファンというより、同志というか、仲間というか。

「スターダスト☆レビューの根本さんは、〈添い遂げる〉という言い方をしていました（笑）。僕のお客さんも、これからいろんなアーティストのライブに行ったりすると思うんですけど、そこに人生を重ねることは、なかなか難しいと思うんですよ。僕の音楽で20年とか30年を過ごしてきた方は、僕という柱があったほうが、何もないよりは充実すると思うので。そういう意味で僕も励みになるし、熱心に来てくださる方のためにも、期待に応えていきたいなと思います」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2026年1月28日（水）
品番：UOTR-00027
価格：4,400円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
1. 君が僕の元気（2024年）
2. ステップ・バイ・ステップ Collaboration with 池田綾子・森大輔（2018年）
3. 青春ラジオ（2007年）
4. 君はレースの途中のランナー（2007年）
5. スニーカードリーマー（2011年）
6. この街で（2005年）
7. ダウン・ザ・リバー（1997年）
8. 同じものを見ていた Collaboration with 根本要（スターダスト☆レビュー）（2018年）
9. スーパーオーディナリー Collaboration with 佐藤竹善（SING LIKE TALKING）（2018年）
10. スマホになりたい Collaboration with KAN（2021年）
11. No.1 Collaboration with 杉山清貴（2017年）
12. 働楽～ドウラク（2007年）
13. 一瞬のトワイライト（2006年）
14. 東京ベイ（2022年）

DISC 2
1. ボーイズ・オン・ザ・ラン Collaboration with コブクロ（2005年）
2. スタートライン（2005年）
3. ただ君を待つ（2006年）
4. 悲しみよ、明日の星になれ（2011年）
5. Can’t Stop Lovin’ You Collaboration with ミトカツユキ（2025年）
6. ありそでなさそ Collaboration with KAN（2013年）
7. 右と左の補助輪（2011年）
8. 今日も君が好き（2006年）
9. 地平線（2025年）
10. ケムシのうた（2021年）
11. 今夜（2014年）
12. 草野球（2007年）
13. 最後まで（2014年）
14. APOLLO（2022年）

 

リリース日：2026年1月28日（水）
品番：UOTR-00026
価格：3,300円（税込）

TRACKLIST
1. ここさ（2001年）
2. 陽炎（2002年）
3. ふたつのハートがスローなダンス（2002年）
4. 春のレイン（2001年）
5. Bird（2004年）
6. ボーイズ・オン・ザ・ラン（2001年）
7. プリズナー（2001年）
8. 真珠（2004年）
9. 針と糸（2001年）
10. 怪物達の古戦場（2001年）
11. 鴨川（2002年）
12. 愛のうたを歌いたい（2004年）
13. フクロウの唄（2001年）
14. 28（Bonus Track）（未発表曲DEMO 1995年)

 

LIVE INFORMATION
30周年記念 BANDライブ
THATʼS WHY I’M HERE 〜 LIVE AT FESTIVAL HALL
2026年2月23日（月・祝）大阪 フェスティバルホール
開場／開演：16:30／17:30
出演：⾺場俊英 & BAND
スペシャルゲスト：根本要（スターダスト☆レビュー）／杉山清貴
問い合わせ：キョードーインフォメーション TEL 0570-200-888 11:00〜18:00（日・祝日休業）

ふるさとコンサート〜埼⽟の⾵
2026年2月28日（土）埼⽟ 熊谷⽂化創造館さくらめいと 太陽のホール
開場／開演：14:45／15:30
出演：⾺場俊英 & BAND
スペシャルゲスト：佐藤竹善（SING LIKE TALKING）
問い合わせ：公益財団法⼈熊⾕市⽂化振興財団　048-532-0002（代）

弾き語りツアー
遠回り2026
＜埼⽟公演＞
2026年5月3日（日）埼⽟ ⼋⽊橋カトレアホール
開場／開演：15:00／15:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
スペシャルゲストあり

＜福岡公演＞
2026年5月16日（土）福岡 Gate’s7
開場／開演：15:00／15:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：キョードー⻄⽇本　0570-09-2424　月〜土 11:00～15:00

＜広島公演＞
 2026年5月17日（日）広島 LIVE JUKE
昼公演　開場／開演：13:00／13:30
夜公演　開場／開演：17:00／17:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：キャンディープロモーション広島　082-249-8334　月〜金 11:00〜15:00

＜岡⼭公演＞
2026年7月4日（土）岡⼭ ルネスホール
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：キャンディープロモーション岡⼭　086-221-8151　月〜金 11:00〜17:00

＜⾹川公演＞
2026年7月11日（土）⾹川 Festhalle
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：デューク　087-822-2520

＜岐⾩公演＞
2026年7月19日（日）岐⾩ Club G
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：サンデーフォーク名古屋　052-320-9100　12:00〜18:00

＜北海道公演＞
2026年7月25日（土）北海道 札幌時計台ホール
開場／開演：18:30／18:45
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）
問い合わせ：マウントアライブ　050-3504-8700　月～金 11:00〜18:00

＜宮城公演＞
2026年7月26日（日）宮城・仙台 retro back page
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）

ACOUSTIC TOUR
＜東京公演＞
2026年6月27日（土）東京 ⼤⼿町三井ホール
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／神佐澄⼈（ギター）
問い合わせ：キョードー東京　0570-550-799　月～金 11:00〜18:00／⼟⽇祝 10:00〜18:00

＜⼤阪公演＞
2026年8月8日（土）⼤阪 ⼤阪市中央公会堂
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／神佐澄⼈（ギター）
問い合わせ：キョードーインフォメーション　0570-200-888　月～土 11:00〜18:00

＜愛知公演＞
2026年9月5日（土）愛知 名古屋市芸術創造センター
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／神佐澄⼈（ギター）
問い合わせ：サンデーフォーク名古屋　052-320-9100　12:00〜18:00

ファンクラブツアー
BHC CAMP 2026
＜東京公演＞
2026年5月30日（土）渋⾕プレジャープレジャー
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／後藤秀⼈（ギター）／倉井夏樹（ハーモニカ）
料⾦：7500円（税込）D代別途
問い合わせ：キョードー東京　0570-550-799　月～金 11:00〜18:00／⼟⽇祝 10:00〜18:00

＜愛知公演＞
2026年6月6日（土）ボトムライン
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／後藤秀⼈（ギター）／倉井夏樹（ハーモニカ）
料⾦：7,500円（税込）D代別途
問い合わせ：サンデーフォーク名古屋　052-320-9100　12:00〜18:00

＜⼤阪公演＞
2026年6月7日（日）⼤阪 エル・シアター
開場／開演：16:00／16:30
出演：⾺場俊英（ボーカル&ギター）／後藤秀⼈（ギター）／倉井夏樹（ハーモニカ）
料⾦：7,500円（税込）
問い合わせ：キョードーインフォメーション　0570-200-888　月～土 11:00〜18:00