嵐が約5年ぶりの新曲“Five”を2026年3月4日に配信リリースした。同楽曲は、配信初日だけで320万回以上再生され、オリコンのデイリーストリーミングランキング（3月4日集計分）で1位を獲得したほか、同社の配信開始初日の再生数としても史上最高記録を叩き出した。MVも公開からわずか10時間で200万回再生を記録するなど、数字の面でも日本を代表するアイドルグループとしてその存在感を知らしめた。
今年5月の活動終了に向けて様々な思いが寄せられるなか、嵐5人は新曲にどんなメッセージを込めたのか。本稿では様々な角度から“Five”をレビューしていきたい。
この5年で表現力が増した5人の歌声
新曲“Five”は、作詞をHIKARI、作曲をHIKARIとTomoki Ishizuka、編曲をTomoki Ishizukaが手がけた楽曲だ。HIKARIは“春風スニーカー”（Trevor Ingram名義）の作曲や“Sugar”の作詞などを手がけ、Tomoki Ishizukaも“One Love”“GUTS!”の編曲を担当するなど、両者共これまで数々の嵐の楽曲制作に携わってきた。
イントロは、シューっという車が颯爽と走り抜けるような効果音を経て、旅の始まりを彷彿とさせるメロディが続く。思いのほかシンプルな音使いだが、曲が進むに連れて楽器の音色が重なり、少しレトロな雰囲気が漂う。〈Wow Wow Wow〉という5人のコーラスは〈これからどんな世界が待っているんだろう?〉と聴き手の好奇心をくすぐり、早速嵐らしさを感じた。
Aメロの歌い出しは櫻井翔から。それに続くは松本潤（MVでは隣で大野智が〈今歌っているのは彼だよ〉と言わんばかりに松本を指で示している）。そこから二宮和也、相葉雅紀、そして大野へと歌い繋いでいく。Aメロ、Bメロをたっぷり使って5人それぞれの歌声をはっきりと聴かせる構成で、シンプルではあるが、だからこそ続くサビでのユニゾンで〈嵐感〉が強調されていく。
櫻井の人柄が伝わる真っ直ぐで前向きな歌声に始まり、低音に定評のある松本も、その厚みと深みのあるボーカルをしっかりと聴かせる。二宮はまるで映画のワンシーンのような、情景が浮かぶドラマチックな歌声を響かせ、相葉も笑顔が浮かぶ和やかな愛を歌声に乗せていく。そして大野の透明感のある安定した歌声と、ビブラートの揺れが曲に厚みをもたらす。
ブランクを一切感じさせない、むしろ表現力が増した奥行きのある5人の歌声に胸を打たれる。J-POPシーンを長らく牽引してきた嵐5人の唯一無二の歌声は今も健在だ。
歌詞に刻まれた嵐の軌跡
“Five”は、そのタイトルからもわかるように嵐5人を歌った楽曲で、歌詞も彼らの長きにわたる活動の軌跡が刻まれている。まるで5人が隣に座って語り掛けてくれているような、リスナーに寄り添いながらその思いを伝えている印象だ。
曲は、これまでの思い出を辿るように〈不思議と懐かしい風の匂い〉という言葉から始まる。また、〈どれほどの夢を描いてどこまで届いたろう〉といった内省的なフレーズは、アイドル人生のスタートからこれまでを回顧する、5人の今の気持ちを表しているようだ。〈残るのはザラついた埃の手触り〉からは、夢中で駆け抜けてきた時間の長さが伝わってくる。ここで埃を被っているものは、5人が駆け出しの頃に描いていた夢のことだろうか。
思い返せば、ジュニア時代の活動を経て、当時としても珍しかったハワイでデビュー会見を行い、ドラマやバラエティ番組を一つひとつ重ねてブレイクを果たし、国民的アイドルグループへと成長していった嵐。彼らは音楽だけでなく、様々な活動を通してあらゆる角度からファンを楽しませてきた。“Five”の歌詞は、そんなファンとの時間も思い起こさせる。
そして〈明日の行方なんて 誰にも分かりはしないから〉〈約束すら敢えて要らない 未来に怯えなくていい〉という部分には、〈約束なんかは必要ないから／今を生きるだけさ〉と歌った“ワイルド アット ハート”に通ずるものを感じた（“ワイルド アット ハート”にはHIKARIが、シングルのカップリング“ふたりのカタチ”にはTomoki Ishizukaがそれぞれ編曲で携わっていたのも興味深い）。
イビツで不揃いな個性の5人でも想いは繋がってる
嵐の楽曲には、彼らにしかない独自のムードを感じることがあるのだが、“Five”からも5人の芯のある人柄や揺るぎない自信を感じた。そこには、経験を積み重ねてきた大人だからこその説得力があるようにも思う。
サビの〈星のない夜空なんてつまらないと 君は言った〉という一節は、〈星〉を嵐の5人、〈君〉を私たち＝ファンと置き換えることもできそうだ。そのまま〈けど僕らが歩いた軌跡がいま 星座を紡いでゆく〉〈たとえイビツで不揃いな線でも想いは繋がってる〉と、彼らは改めてファンの気持ちに寄り添う。〈イビツで不揃いな線〉とは5人の個性を表しているようで、そんな5人が嵐という星座を形作っているのだ。そして〈想いは繋がってる〉と、5人が強く結びついていることを教えてくれる。
誰かのファンであり続けるということは、そう簡単なことではない。夜空に輝く無数の星から一番星を見つけるように、私たちは彼らと出会い、魅了され、たくさんの幸せな時間を過ごしてきたなかで、〈ずっとこのままで〉〈いつまでも一緒に〉という永遠を願う感情が芽生えてきた。それほどまでに彼らの存在は、かけがえのないものなのだ。
そうしたファンの思いを理解して、〈そう思えたこの瞬間が永遠という名の嘘 本当にした〉と視線をあげるように導いてくれる。
これまで様々なタイプの楽曲を歌ってきた嵐だが、聴く者を肯定し、視野を広げてくれる楽曲も少なくない。隣に座って〈悲しまないで顔をあげて〉と語りかけるように、心の繋がりを教えてくれる。
MVも“Turning Up”に通じる壮大なロケーションが見る者の心をくすぐり、開放的な気分にさせる。このスケールの大きさも嵐ならでは。映像には、これまで目にしてきた変わらぬ嵐5人の〈わちゃわちゃ感〉も捉えられている。ラストも広大な自然のなか、一本道をひた走るバスの映像からは、5人の揺るぎない絆や、嵐のメンバーらしくこれからも自分たちのペースで進んでいくよ、という前向きな思いが伝わってきた。
嵐の音楽はどんなときも寄り添ってくれる
嵐の楽曲は、ただ聴くだけでなく、覚えて歌えるという親しみやすさがある。カラオケでは、デンモクの履歴に嵐の曲が連なっていたこともしばしば。そんな親しみやすく覚えやすい楽曲は、ふとしたときにリスナーの頭に浮かび、楽しい気分のときにはより楽しく響き、悲しいときには心に、勇気を与えてくれる。嵐がこれまで歌ってきた楽曲は、そんな様々な心境に寄り添うものばかりだ
“Five”も、彼らが私たちの手を引いて前を向かせてくれるような存在感のある楽曲で、この先も末永くリスナーの心に刻まれ、響いていくのではないだろうか。
ライブ面でも目新しいダイナミックな演出やセットでファンを魅了してきた嵐。グループや個々の活動を通して、いつも私たちの視野を広げてくれる存在でもあった。そんな彼らが、いよいよ3月13日からライブツアー〈ARASHI LIVE TOUR 2026 「We are ARASHI」〉をスタートさせる。“Five”は披露されるのか。そしてセットリスト、衣装、ステージ演出などを通して、全国のファンにどんな景色を見せてくれるのだろうか。いつもワクワクさせてくれる嵐からまだまだ目が離せない。
