ケンドリック・スコットから石若駿まで、名手ブライアン・ブレイドに影響を受けたドラマーは数多いが、この度セカンドアルバム『Cosmolamps』をリリースした三上麟太郎もそのひとりだ。ブライアンがそうであるように、自らのリーダーバンドで作詞・作曲もこなし、歌ごころ溢れるドラムを聴かせる彼は、まるでドラムを使って全身で歌っているような演奏を聴かせる。新作の目玉のひとつは、ブライアン率いるザ・フェロウシップ・バンドでピアノを弾くジョン・カウハードが参加していること。彼の繊細かつ柔らかなピアノを筆頭に、オーセンティックながらも滋味に富むサウンドをクインテット編成で聴かせる。現在もニューヨークで演奏に取り組む三上に話を訊いた。
テレビでドラムに惹かれ、邦ロックからジャズの世界へ
――三上さんがドラムに興味を持ったのは、テレビの音楽番組がきっかけだったそうですね。
「そうです。番組は『ミュージックステーション』で、最初に印象に残ったのはたぶんレミオロメンだったと思います。彼らが演奏しているのを見ると、ついドラムに目がいってしまう。それで、自分もやってみたいなと思って、子供ながらに段ボールでドラムセットを作って、ドカドカ叩いていました（笑）。父は昔、学生の時にロックバンドを組んでいたそうで、そのお古のドラムのスティックをもらい、簡単な8ビートを教わりました。
そのあとは独学で、見よう見まねで耳コピをしたり、バンドスコアで練習したり、スタジオでドラムを叩いたりしました。少し経って電子ドラムを買ってもらって練習しましたね」
――中高生の頃に聴いていた音楽は?
「邦ロックが主で、ASIAN KUNG-FU GENERATIONやL’Arc-en-Cielなど、ロックフェスによく出てらっしゃるような方々の音楽をよく聴いてました。レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどの洋楽も好きでしたね」
――そして、大学1年の時にジャズに出合うと。
「そうですね。もう少し細かく言うと、中学3年の時に音楽好きのベーシストの友達がいたんです。彼から色々なジャンルの音楽を教わりまして、その中でジャズと初めて出合ったんです」
――その時知ったミュージシャンやアルバムは?
「ジョン・コルトレーンの『Blue Train』とビル・エヴァンスの『Portrait In Jazz』を貸して頂きました。聴いてみて、率直にかっこいいと思ったのを覚えてますね。
けれど、いざそれらをコピーしようとするとうまくいかない。インプロビゼーションについてもまったくわからなかったので、それまでにコピーしてきたやり方ではできるわけもなく、最初は挫折しました。それでもいつか挑戦したいとは思っていましたね」
家族のようなザ・コレクティブと自由なニュースクール、ニューヨークで学んだ演奏と知識
――じゃあジャズのイロハは、大学のジャズ研とかニューヨークに渡ってから学んだ?
「そうですね。大学1年の時に本格的にバンド活動に没頭して、ドラムに対してもっと真剣に向き合いたいという思いが強くなって、プロになりたいなと考えるようになりました。しかし、何せ今まで独学でやってきて、テクニックも知識もなかったので、大学を1年休学して、まる1年ドラムに向き合うことにしたんです。
その時に地元で小さな音楽教室をやられているドラマーの方と知り合ったのですが、その方がザ・コレクティブ（・スクール・オブ・ミュージック）というニューヨークの音楽専門学校を卒業されていて、そこを紹介してくださったんです。その学校でジャズを中心に学び、そのあとにニュースクール大学に進学しました」
――ニュースクールはロバート・グラスパー、ブラッド・メルドー、ロイ・ハーグローヴ、黒田卓也さんなどを輩出した大学ですね。ザ・コレクティブとニュースクールで得たことで大きかったのは?
「ザ・コレクティブは生徒数も20人ほどの小規模な専門学校でしたが、そのぶん家族のようなコミュニティでした。当時英語がままならかった僕にも、みんな気軽に話しかけてくれましたし、先生との距離もかなり近かった。そのおかげで、授業はもちろん、アメリカの文化にもゆっくり馴染んでいくことができたと思います。先にザ・コレクティブに行って良かったなと思いますね。それに、プロになるために必要なスキルを勉強することに特化したプログラムだったので、音楽の様々なスタイルや、その歴史はもちろん、読譜力やテクニックなど、ドラマーとしてのかなりいい土台を作れたと思っています。
その後にニュースクールに進むわけですが、こちらは一言で言うと自由。選択できる授業も豊富ですし、ニューヨークにいる好きなミュージシャンのレッスンを取ることも可能です。しかし、何を自分が学びたいのかがわかっていないと、選択肢が多すぎて迷ってしまうリスクもあった。また、かなり規模の大きい学校なので、みんながみんな友達じゃない。本当に仲良くなりたい人には自分から話しかけに行ったり、セッションに誘ったりしないと、なかなか交流が深まらない。先生にも自分から質問したりアプローチをしていかないと、学ぶチャンスを逃してしまう感じでしたね。
僕は、ジャズの基礎力をカール・アレンやロドニー・グリーン、リズムのアプローチをアリ・ホーニグ、作曲をアーロン・パークスなどから学びました。小川慶太さんからパーカッションを通して世界の様々なグルーヴについて学べたのも大きかったです。
それと、レジー・ワークマンも教鞭を執っていらっしゃっていて、アンサンブルの授業や彼のお話を通じて、ジャズの歴史、特にジョン・コルトレーンについて、さらに深く学ぶこともできました。このザ・コレクティブからニュースクールまでの流れで学べたことは、恵まれていたと思ってます」
――特に影響を受けたドラマーは?
「すぐに頭に浮かぶのはブライアン・ブレイド。ケンドリック・スコット、ビル・スチュワート、トーマス・ストレーネンもとても好きです。ロイ・ヘインズもかなり聴いてきましたし、ジャック・ディジョネット、エルヴィン・ジョーンズ、トニー・ウィリアムス、フィリー・ジョー・ジョーンズももちろん好きです。最近はケニー・クラークにもまたハマってます。ロックドラマーの影響も受けていると思っていて、特にジェフ・ポーカロは大好きです」
憧れのジョン・カウハードと共演、〈今〉に焦点を当てたアルバム
――新作『Cosmolamps』には、ブライアン・ブレイド&ザ・フェロウシップ・バンドのピアニスト、ジョン・カウハードが今回参加してますね。これはどういういきさつで?
「ずっとブライアンの音楽のファンだったんです。僕がジャズを学び始めた頃、当時の先生から彼が率いるフェロウシップ・バンドを教えてもらって、一気に心を鷲掴みにされた。
ジョンと知り合ったきっかけは、僕が最近演奏させて頂いている教会なのですが、ジョンは昔、その教会でミュージックディレクターをされていたんです。僕がその教会で演奏し始めた頃にはジョンは既にナッシュビルに移住されていたんですけど、ニューヨークにいらした際は時折演奏されているようでした。
それで、たまたま1年前、その教会の演奏に僕がブッキングされた時、ジョンと初めて共演させて頂くことになったんです。かなり気さくにバックステージでも話してくださって、僕がブライアンやジョンの演奏を聴いて育ってきたという話もたくさんしたんです。その時に連絡先も頂いて、今回、新作で共演が実現しました」
――ちなみにブライアン・ブレイドから学んだことや吸収したことで大きかったのってどんなことですか?
「やはりドラムの鳴らし方と歌ごころの2つだと思いますね。フレージング自体は意外とシンプルなんですけど、タッチが本当にすごい。譜面上では同じパターンでも、ブライアンはそこからいくつものニュアンスを曲の中での文脈によって引き出している。具体的に言うと、ダイナミクスやアクセントの付け方がとても多彩。悲しいフレーズになったり、怒りのフレーズになったり、楽しいフレーズになったりするんです。
僕はその表現力に胸を打たれて。シンバルひとつで何かを伝えらえるような表現力に影響を受けています。今でも彼のプレイを聴くたびにハッとさせられますね」
――ブライアンはシンプルで隙間の多い、それでいて歌ごころのあるフレーズを叩きますが、三上さんはもうちょっと手数が多くて、シンバルとかスネアのロールで隙間を埋めていくタイプなのかなと思ったんですけど。特に新作はその傾向が強いと思いました。
「確かに今作は前作（『First Fish』）と比べると、自分の音数は多めになっているかもしれません。伝えたいことの違いや作曲の方向性にも関わっていると思います。今回はハーモニー的にも複雑な曲が多く、隙間なく発していく表現の方がしっくりきた、というのがあったかもしれません」
――前作と新作の違いや連続性についてはどう考えていますか?
「前作は過去を懐かしむような表現もあって、音数も少なめでバラード寄りな曲が多かった気がしますね。
今作はそれから3年が経ちました。ニューヨークでミュージシャンとして生きてきた、この3年間の中では迷いや葛藤も多く、自分がミュージシャンとしてどう生きていきたいのか、どういう音楽を届けていきたいのか、などと自問自答することも多かったです。そういった自らの内側がこの3年間の主な作曲の原動力になっていて、ある程度曲が仕上がった時、〈今〉に焦点を当てた1枚のアルバムができると思いました」
Photo by Ritsuko Nakai
スイスの湖畔と種子島の星空の美しさを繋ぐ〈時間〉
――なるほど。では、新作のコンセプトを教えてください。
「『Cosmolamps』っていうアルバムのコンセプトを考え始めた、思い浮かんだきっかけのひとつに、学生時代にスイスに演奏のため1週間滞在したときに出会った光景があります。大きな湖沿いを列車で通過していたとき、湖のほとりに小屋があって、そこから光が漏れていたんです。それがすごく綺麗だなと思ったのももちろんですが、なんでこんなところに小屋があるのか、ここに住んでる人はどういう生活を送っているのか、不思議だったんです。その景色をもう一回見たかったけれど、すぐ通り過ぎてしまって叶わなかった。でもその風景は強烈に脳裏に焼き付いていて。
それから、去年に初めて種子島で演奏させて頂いたのですが、演奏後に浜辺に寝転がって星空をメンバーやスタッフさんと一緒に見たんです。目の前にあるひとつひとつの星の光が辿ってきたそれぞれの歴史を考えた時に、スイスで見た湖のほとりの小屋を思い出しました。それぞれの違う時間の流れや歴史の中で、この私たちが同時に存在している一瞬は、何事にも変えられぬ星空のような美しさを放っていると思いました」
――風景や情景からインスピレーションを得たんですね。
「そうですね。ちょっと抽象的かつ哲学的ですが、『Cosmolamps』の根源にあるコンセプトです」
――歌詞があるとそういう情景や景色が言語化できますよね? それで、2曲目と5曲目と8曲目に”Time (dive)”“Time”“Time (foreseen)”という歌ものをそれぞれ配置しているのでしょうか? ぜんぶ、三上さんが英語で歌詞を書かれていますね。
「はい、“Time”はこのアルバムのコンセプトの軸となる時間という概念を表現したく、3バージョンを展開することによって、最初から順に過去、現在、未来という位置付けにしています。実はCDパッケージにある3点留め具は、この“Time”を象徴したデザインにしているんです。
2曲目と8曲目は歌詞を書き、前作に続いて参加してくれたリリー・レズニコフに歌ってもらっています。言葉での表現も加えられるのは聴き手に新しい印象を伝えられると思うので、作詞をするのはとても好きですね」
個性的なメンバーと奏でた心の動きや複雑な視点
――参加メンバーは前作の『First Fish』とはガラッと変わってますけど、これはどういう理由からでしょう。
「新作のために書き溜めていた曲とそのコンセプト、アルバムの方向性などを考えた時に、『First Fish』とは違うサウンドにしたかったんですね。もっと抽象的な表現を広げて、自分の心の動きや視点の複雑さを音楽にしたいと思った。
特にトランペットのロバート・ヴェガは僕の曲へのアプローチが巧みな上、力強いプレイと豊富なアイデアを持っていて、いちばん最初に声をかけました。他のメンバーも、僕のコンセプトをしっかり受け止めて演奏してくれています。『First Fish』とちょっと繋がるような情景描写や、空気感の美しさを演奏で表現してくれました」
――聴いていて映像が浮かぶようなところがありますよね。
「そうしたいという意図は一貫してありましたね。なにか絵が思い浮かぶような感じにはしたいと思ってました。今回は特に抽象画のイメージや色でしょうか。
ジャケットはアルバムの音を画家の島村由希さんにお渡しして、曲を聴きながら描いていただき、楽曲の要素を最大限に視覚化した素敵な抽象画を仕上げてくださりました」
――今回のメンバーを選んだ基準ってどういうところでしょうか?
「技術的なところももちろんあるんですけども、彼らの持っている得意分野を考慮して選びました。みんな個性が強いので、どういうバランスが一番合うかは気にしましたね。
ロバート・ヴェガという変幻自在なトランペッターがいる中で、ベースのシモン・ウィルソンは全体のディレクションに敏感で、バランスをとる役割を果たしてくれたと思います。例えば僕とロバートの音数が多めになった時でも、シモンは一歩引いてバランスを取ってくれる。逆にスペースがある時は前に出てきて、とてもかっこいいアイデアを提示してくれる。バンドの中でとても安心感のある存在でいてくれました」
――全員が揃っての演奏は、レコーディングの前日のリハーサルが初めてだったそうですね。どういった理由からなんでしょうか?
「ジョンのスケジュールが理由ですね。ジョンがナッシュビルに住んでいるので、スケジュールの面で少し難しくて。ロバートとシモンとはレコーディングの2週間前くらいにライブを1本やったんですけども、ジョンは前日のリハーサルが初でした」
――『First Fish』の方がリラックスした感じがあって、今回は緊迫感とか臨場感が表に出てるなと思ったんですけど。
「いえ、実は緊迫感などはレコーディング時にまったく感じていなかったんです。リハーサルでこのメンバーで初めて音を出した瞬間に、〈これはすごいアルバムになる〉という確信がありました。憧れの人であるジョンを含め、全員が自分の楽曲をすぐに理解して、リハーサルから全力で演奏してくださっていました。
『First Fish』は学生時代を共にした仲間と制作しましたが、当時も同じことを感じたのを覚えています。自分はどんな時もバンドメンバーに恵まれているなと、感謝の気持ちでいっぱいです」
――ブライアン・ブレイドは、自ら作詞・作曲してボーカルもとったアルバム『Mama Rosa』を残しています。ご自分で歌うことは考えませんか?
「僕自身が歌うことはあまり考えていないですが、今後の作品でも積極的に作詞をして歌を入れた楽曲を制作したいと思っています。フォークミュージックやポップス、インディーロックの現場にもよく参加させて頂いていて、そういったジャズ以外のジャンルの要素を多く取り入れた作品を作ることは取り組んでみたいことのひとつです」
――11月～12月には帰国してのレコ発ライブがありますね。先日アルバムをリリースして、日本でライブを行った及川陽菜さんと、そのパートナーでもある小倉直也さんが参加されるそうで。
「そうなんです。小倉さんは今回のアルバムでは編曲も数曲携わってくれています。普段からよく一緒にやらせていただいてる2人と一緒にツアーを回れることはとても心強いですし、楽しみです。ぜひ皆様も楽しみにしていてください」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2026年11月11日（水）
品番：RM-002
価格：3,590円（税込）
TRACKLIST
1. Cosmolamps
2. Time (dive)
3. Obsession
4. You Are Now
5. Time
6. The Land of Shoji
7. Guide of an Abyssal Ladder
8. Time (foreseen)
9. A Blink Through Train Windows
All compositions by Rintaro Mikami (BMI)
Published by Elove Music (BMI)
Rintaro Mikami (Drums), Jon Cowherd (Piano), Robert Vega (Trumpet - Except Track 6), Simón Willson (Bass)
Tal Kalman (Tenor Sax - Track 1, 5, 9), Lily Resnikoff (Voice - Track 2, 8)
Arranged by Rintaro Mikami, with additional arrangements by Naoya Ogura on “Cosmolamps,” “Obsession,” “You Are Now,” “Guide of an Abyssal Ladder,” and “A Blink Through Train Windows”
Produced by Rintaro Mikami
2026年2月18日 at The Bunker Studio in Brooklyn, NY
Recording Engineer: Alex Conroy, with Nori Naraoka on “Time (dive)” and “Time (foreseen)”
Mix Engineer: Dave Darlington / Mastering Engineer: Dave Darlington
Cover Art by Yuki Shimamura (島村由希) / Designed by Ken Ito
Rintaro Mikami plays Canopus Drums
LIVE INFORMATION
“COSMOLAMPS”発売記念ライヴ
2026年11月14日（金）東京・お茶の水 NARU
共演：小倉直也（トランペット）、及川陽菜（アルトサックス）、平倉初音（ピアノ）、高橋陸（ベース）
2026年11月15日（日）兵庫・神戸 100BANホール
共演：小倉直也（トランペット）、及川陽菜（アルトサックス）、杉山悟史（ピアノ）、米澤毅風（ベース）
2026年11月16日（月）京都・木屋町三条 Live Spot RAG
共演：小倉直也（トランペット）、及川陽菜（アルトサックス）、杉山悟史（ピアノ）、米澤毅風（ベース）
2026年11月18日（水）福岡 バックステージ
共演：小倉直也（トランペット）、及川陽菜（アルトサックス）、杉山悟史（ピアノ）、米澤毅風（ベース）
種子島宇宙芸術祭2026
2026年11月21日（土）鹿児島・種子島 宇宙ヶ丘公園
共演：小倉直也（トランペット）、及川陽菜（アルトサックス）、村上和帆（トロンボーン）、藤原亜利奈（ピアノ）、梅本慈丹（ベース）
※その他、別コンセプトのリーダー公演、サイドマン公演あり。詳しくはオフィシャルサイトにてご確認ください
PROFILE: 三上麟太郎
東京生まれ。ニューヨークを拠点に活動するドラマー・作曲家。幼少期の離島生活の記憶をテーマに制作したデビューアルバム『First Fish』（2023年）は米国内、日本国内ともに高い評価を受け、タイトル曲のミュージックビデオは、〈18th Munich Music Video Awards〉にてベスト・ジャズ・ソング賞及びベスト・リリックス賞を受賞。2025年9月には〈島ジャズ・First Fish〉プロジェクトを立ち上げ、〈種子島宇宙芸術祭〉の主催のもと、離島での公演を成功させる。これまでにオーニソロジー・ジャズ・クラブ、スモールズ・ジャズ・クラブ、ザ・ジャンゴ、ヌブル151、テラーザ7などのニューヨークの著名クラブに出演したほか、ジョン・カウハード、デイヴィス・ホイットフィールド、黒田卓也、シモン・ウィルソン、ネタ・ラーナン、スティーヴ・アッシュなど数々のアーティストと共演。その他にもドリームポップバンドのバブル・ティー・アンド・シガレッツや、エレクトロニックデュオのメドーランズにも参加。2020年よりCanopus Drumsのエンドーサーを務める。
オフィシャルサイト：https://www.rintaro-mikami.com/
