正統か異端か、芸術か生活か、あるいは歌か器楽か――わたしたちはしばしばものごとを二つに分けて考ようとする。そのこと自体の是非は一旦措くとして、問題なのは、一方を正当化するために他方を抑圧する排除の論理が容易に働いてしまうことだろう。〈こちら側〉を守るために〈あちら側〉を否定する――そうした光景は何も音楽に限らず、至るところに見出すことができる。
関西を拠点に活動するピアニスト／作曲家、関谷友加里はそのような二元論を脱構築する。先ごろ配信が解禁された、〈関谷友加里トリオと田中ゆうこ〉名義で2011年にリリースされたアルバム『ありふれた愛なので…』では、ポップな歌ものを思わせるタイトルとジャケットに惑わされるなかれ、聴く人の度肝を抜くような先鋭的なサウンドがジャズをベースにした瑞々しい演奏で展開する。メンバーの一人は関西の重鎮、コントラバス奏者の森定道広だ。無伴奏ソロの『あげくのはてもなく』（1979年）や現在〈ゴミ演奏家〉として知られる本木良憲とのデュオ作『鶴千亀千』（1981年）でレコードディガーに馴染みの存在でもある。そして『ありふれた愛なので…』には、心を震わす歌も、どこまでも自由なインプロビゼーションも、互いを排除することなく自然に同居しているのである。
そんな関谷友加里が14年ぶりとなるセカンドアルバム『DUETS Till Now, From Here』を完成させた。かみむら泰一（サックス）、武井努（同）、谷向柚美（ボイス）、森下周央彌（ギター）、森定道広（ベース）、大塚恵（同）、甲斐正樹（同）、光田じん（ドラムス）という、名うての8人のミュージシャンとのそれぞれ2種類のデュオを収めた2枚組大作である。即興色の濃いアブストラクトな演奏から穏やかで構成的な演奏まで、デュオのありようはさまざまだ。それは単にバリエーションが豊かというより、個性の異なる8人のミュージシャンの、それぞれの持ち味が最大限に発揮されるよう、関谷が各相手ごとに最も相応しいアプローチを選び取っているからであるようにも感じられる。二つのものを切り分けて済ませてしまうのではない、互いの接点を探る16通りの試みが刻まれているとも言えるだろうか。それでいて全体で一つの作品として統一感も保っている。
今回のインタビューでは、関谷友加里の音楽的なバックグラウンドから『DUETS』完成に至るまでの道のりについて、じっくりと話を伺った。ジャズ、即興、関西の音楽シーン、あるいは出産・育児と音楽活動をめぐる葛藤など、彼女の足跡のどの局面からも、わたしたちがつねに考えるべき問いが投げかけられているように思う。〈こちら側〉と〈あちら側〉は、いかにして混ざり合うことができるのか――。
キース・ジャレットの未知のピアノに惹かれて
――ジャズに興味を持ったきっかけは何でしたか?
「きっかけは、2歳上の兄でした。高校に進学したばかりの頃、エレキベースをやっていた兄がバンド活動をしていて、ウェザー・リポートのキーボードの感じが欲しいから弾いてくれと頼まれたんです。それまで私はクラシックしかやっていなかったので、コードすら知らなかったんですが、耳コピしてライブをしてくれと。それで、“Black Market”をコピーしたのが最初でした。当時は（ジョー・）ザヴィヌルのことも認識していなくて、とにかくキーボードの音を耳コピして譜面に書いてました。私にとってライブ自体が初めてで」
――高校卒業後、大阪音楽大学短期大学部のジャズ・コースに進学されますよね。ジャズを志そうと決めたのはどのタイミングでしたか?
「その後、兄の部屋にあったMDを聴くようになり、その中にキース・ジャレットやチック・コリアの音源が入っていたんです。それでジャズピアニストに興味を持ち、もう少しやってみたいと思い、高2の冬からジャズの先生に習い始めました。その流れで、大学でも学べるなら進学しようと。その時点では強くジャズを志したわけでもありませんでした。
ただ、クラシックを習っていた小学生の頃から、即興で弾くのは好きだったんです。それでコードというものを知り、コードがあればもっと自由に弾けて面白いなと、どんどんのめり込んだ感じですね」
――大学進学後は、どんなレッスンをしていましたか?
「最初は基礎の基礎です。ジャズピアニストに必要なノウハウ、たとえばボイシングやコンピングの土台をみっちり教わりました。それと、とにかくコピーしなさいと言われたので、バド・パウエルやウィントン・ケリーなど、巨匠をたくさんコピーしました。
そのなかでキース・ジャレットと出会い直すんですね。ウィントンやバドはフォームに則っているというか、コピーすると〈なるほど、こうなっているのか〉と意味がわかったんです。習ったことの答え合わせができる、みたいな。けれど、キースのスタンダーズ・トリオの『Standards Vol. 1』（1983年）を聴いたら、全然わからなくて。コピーしても掴めない。スタンダードを演奏しているはずなのに、なぜ?と、気づいたら何回もアルバムを聴いていて、病みつきになりました。その頃から〈私が好きなのはこういう音楽かも〉という自覚が芽生えて、キースの方向性に惹かれていって」
――大学時代はピアニストの石井彰さんにも師事されています。石井さんに学ぶために進学先を選んだのでしょうか?
「石井さんのことを知ったのは大学に入ってからでした。当時石井さんは40歳前後で、トリオで精力的にライブをしてオリジナルを発表していて、めちゃめちゃカッコよく見えて。すごい世界だと思ったんです。それこそキースと同じで、何回ライブに行ってもわからない。一体どういうことなのだろうと。
今振り返ると、当時はビバップ〜ハードバップをメインで習っていたので、そこから離れたサウンドが衝撃だったんだと思います。とにかく石井さんのトリオが好きでライブに足を運んで、直接レッスンを受けさせていただくことになって、ものすごく影響を受けました」
――レッスンで印象に残っていることはありますか?
「一対一で受けていたんですが、独特な内容でした。〈どんなピアニストになるべきか〉というマインドについて繰り返し話されていたのが印象に残っています。〈誰でも弾けるピアニストになっちゃダメ、代わりの利かないピアニストにならなくちゃ〉〈器用にやらなくてもいい〉と口酸っぱく仰っていて。憧れの先生だったので、緊張していて、2台ピアノでセッションさせていただいた時は、夢のような時間でした」
森定道広との出会いからのめり込んだ即興演奏
――大学時代からフリーフォームの即興演奏も行っていたのでしょうか?
「いえ、まだやっていませんでした。大学卒業後、21歳の時にポール・ブレイの『Not Two, Not One』（1999年）というアルバムと出会い、それが衝撃で。〈こんな音楽があるのか!〉って驚くと同時に、〈私がやりたいのはこういうことかも〉とも思いました。当時すでにオリジナルは作り始めていて、2004年にミニアルバム『a sunset glow』も出しましたが、ジャズのフォーマットに基づいたフュージョン寄りのサウンドで、フリーではなかった。ポール・ブレイを聴いてからは、ああいうサウンドを求めていきたいと思うようになりました。
ポール・ブレイについて調べるうちに、藤井郷子さんというピアニストが弟子だと知って。藤井さんは神戸BIG APPLEでよくライブをしていたので観に行ったんです。2006年3月です。そしたら藤井さんのライブにも衝撃を受けて、脳が興奮しすぎて足がつりましたね（笑）。終演後にお話しさせていただいて、その後はライブに通うようになりました。
同じ頃、菊地雅章さんとグレッグ・オズビーがデュオで神戸に来たことがあり、そのライブにも同じような衝撃を受けて。〈意味がわからない、けど、すごい……!〉って。でも、その段階ではまだ、自分でフリーインプロビゼーションに取り組むには至っていませんでした」
――ご自身でも取り組むようになったきっかけは何でしたか?
「藤井さんとトランペッターの田村夏樹さんのライブに通っていたら、ある日、もう一人コントラバスを弾いてる人がいて。それが、ベテランインプロバイザーの森定道広さんでした。ライブ後、藤井さんが森定さんに私を紹介してくださって。私が〈即興やフリーに興味があって、やってみたい〉と言ったら、森定さんが即答で〈じゃ、一緒にやろか〉って（笑）。〈いやいや、まだやったことないんです〉と躊躇したんですが、〈大丈夫〉とブッキングを組まれ、森定さんが呼んだドラマーの橋本達哉さんと3人でライブをすることになりました。
完全即興でライブするのは初めてだったので、当日、どうするのがいいのかわからず、そもそもいいも悪いもわからない状態で、森定さんには〈なんでもいいから、思うようにやり〉と言われ。それが2007年。その時のメンバーで後々、〈関谷友加里トリオ〉として活動することになるんです」
――初のフリーインプロのライブで、手応えを感じたということでしょうか?
「手応えがあるかすらわからなくて。当時はまだフリージャズの巨匠もそんなに聴いていなかったんです。セシル・テイラーもよくわからないと思っていたし、オーネット・コールマンもしんどい音楽だなと。自分で演奏して経験を積んだことにより、耳が開いて、巨匠たちの音がわかるようになりました」
――すると、その後も継続的に森定さんたちと活動したのはなぜだったのでしょうか?
「森定さんの人柄でしょうか（笑）。親子ぐらい歳の差があるのに、上から目線でものを言う方じゃないし、寡黙なんですが、鋭いことをポロッと仰ったりする。ユニークで面白い方なので、また一緒に演奏したいと思ったんです。
森定さんと出会っていなかったら、フリーな即興演奏はそんなにやっていなかったかもしれません。当時、いわゆるジャズのフォーマットでオリジナルをやるトリオでも活動していたんです。それはそれで楽しかったので、森定さんがいなかったら、そっちの比重が大きくなっていた気がします」
ジャズと自由即興を同じ世界で奏でたい
――フリーインプロに取り組むようになってから、聴き込んだり好きになったりしたピアニストはいましたか?
「ポール・ブレイの他だと、ピアニストではありませんが、ポール・モチアンやスティーヴ・スワロウ、ジミー・ジュフリーとかをよく聴いていました。モチアンの『On Broadway』シリーズは特にハマりましたね。そこに参加していた菊地雅章さんにものめり込んだり。菊地さんは、スタンダードもオリジナルもフリーも全部やられていて、でも全部菊地さんの音がしている。そこに憧れました。それはポール・ブレイも同じです。垣根を設けず自在に行き来しているのがいいなと。
それは当時、自分の中に葛藤があったからかもしれません。森定さんたちとフリーな即興をやる一方、別のメンバーとオーソドックスなジャズもやっていて、それらを自分の中で分けている気がして。そういう二面性を持っている自分に嫌気が差したというか。こっちはこっち、あっちはあっち、と切り分けている自分が嫌で、それを乗り越えて自在に行き来するピアニストに憧れていました。そういうマインドで音楽と向き合いたいなと、今でも思っています」
――フリー系と、オーソドックスなジャズと、メンバーが行き来することはなかったのでしょうか?
「なかったです。交流がないんですよ。大学でオーソドックスなジャズを学んでいたこともあり、森定さんたちと即興演奏を始めた時、学生時代の知り合いから〈関谷はフリーに行ったか〉と吐き捨てるように言われたこともありました。その言葉は記憶に残っていて。やっぱり、フリージャズ的なものを嫌悪する、違う世界のものとして扱う風潮がある。特に関西のシーンではその風潮が根強いと感じます。だからなおさら同じ世界の中で扱いたくて。もっと混ぜこぜになったら面白いのにって、ずっと思っているんです」
メロンオールスターズでの活動で知った〈多様性〉
――森定さんとの関連で言うと、〈メロンオールスターズ〉というパフォーマンス集団にも参加していますよね。メロンオールスターズというのは、ダンサーもいる大所帯グループですが、渋さ知らズに近い感じでしょうか?
「そういうふうによく言われるんですが、全然違うんです。説明が難しいんですが（笑）、パフォーマンスとしては、台本があり、演劇と演奏が組み合わさっていて。でもすべて台本に書いてあるわけではなく、俳優はインプロを交えながらセリフを発して、その周りで音楽家が演奏をしたり、ダンサーが身体表現をしたりする、という感じです。メロンオールスターズは森定さんが2006年に立ち上げた集団で、森定さんは〈芸能やな〉と仰っています（笑）。
私は森定さんと出会ってすぐ、〈野外でやるけど、観にけえへん?〉と誘われて、滋賀・信楽の山の中の牧場でのライブを観に行ったんです。そしたらとても感動して。その後、私も参加するようになりました」
――メロンオールスターズへの参加は、どんな経験でしたか?
「一言で言うなら……〈多様性〉ですかね。それは森定さんから教わった一番大きなことかもしれません。メロンオールスターズはクラシックの人から譜面が読めない人まで、幅広い音楽家が集まって一つのことをするんですが、〈絶対いろんな人がおったほうが面白い〉と森定さんは仰っていて。〈数は力やから〉と仰っていたのも印象に残っています。森定さんは口数は多くないんですが、ハッとさせられる言葉を放つことがあるので、私の凝り固まった価値観をほぐしてくれたと思います」
――森定さんとは、関谷友加里トリオとしても2008年1月から活動していますね。2010年にボイスの田中ゆうこ（現・由中小唄）さんが加入し、翌2011年にアルバム『ありふれた愛なので…』をリリースしています。田中さんとはどういう繋がりで活動するようになったのでしょうか?
「メロンオールスターズにもいたギターの野津昌太郎くんに紹介してもらいました。初めて会ったのは、野津くんと田中さんが一緒にやっていたライブです。それで、即興ができるボーカリストでこんなにフレキシブルな人がいるんだ、機会があったら誘ってみたいと思って。
ある日、森定さんが急病でライブに出られなさそうだということがあり、代わりに誰かを呼ぼうとなった時、すぐ思い浮かんだのが田中さんで、お願いしたんです。そしたら当日、森定さんも出られることになり（笑）、4人で演奏したんですが、それがとても良かった。そこから4人で演奏するようになり、ツアーをして、最終日にレコーディングした音源が『ありふれた愛なので…』です」
――それが関谷さんのファーストフルアルバムになったと。
「そうですね。2011年に発表して、レコ発ツアーを回り、さあこれからだって時に、私が妊娠して。活動が一時休止してしまいました」
子供を産んでも、情熱があるなら音楽を絶対やめないで
――2010年にドラマーの定岡弘将さんが率いるカルテット〈セロニアスモンク大学〉も結成しています。まさにさまざまな活動が始まったタイミングと言いますか。
「そうなんです。2012年に第1子を出産し、その後復活して、2014年にセロニアスモンク大学のファーストアルバム『SEMODAI』を出しました。いい感じに持ち直したんですが、2015年に第2子を出産することになり。その頃は、正直、ちゃんと音楽活動ができていませんでした。マインド的にも〈呼んでくれてありがとう〉ぐらいの感じで、自分でバンドを率いるのはとてもじゃないけどできなかった。細々としか活動できない、けど、音楽活動は止めたくない……という葛藤を抱えながら30代を過ごしました」
――どなたか相談できるミュージシャンの方はいらっしゃいましたか?
「いなかったです。第1子を妊娠した時、お子さんのいないミュージシャンから〈そう決めたなら頑張れ〉と言われたことがあり、とても重い言葉だなと受け止めました。その人にはその人の決断があったんだ、と伝わってきましたし。私としては、頑張ろうと決めたはずが、誰も私のことを待っていないんじゃないかとか、そういうマインドになってきて。その頃は、この先どうなるんだろうと、不安が大きかったです」
――ロールモデルになるミュージシャンもいなかった?
「当時は見当たりませんでしたね」
――たとえば、秋吉敏子さんも子育てに対する葛藤を自伝で赤裸々に綴っていました。
「そうですね。最近もNHK-FMの放送（『Japan JAZZ Archives 秘蔵音源でたどる巨人の足跡（1）』。初回放送は2023年10月9日。2024年12月31日にアンコール放送）を聴いたんですが、小曽根真さんが聞き手で秋吉さんが話されていて。秋吉さんはロサンゼルスに移住後、家庭に入ろうと思っていたと。けれど、夫のルー・タバキンから〈君は音楽家なんだから、やめないほうがいい〉〈僕がミュージシャンを集めるから、君は曲を書いて〉と言われ、それが秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドの立ち上げに繋がったと。すごいなと思いました。
今振り返るとですが、神戸を拠点に活動しているピアニストの西島芳さんという方がいて。2008年に、同じくピアニストの西山瞳さんが企画した〈Jazz Complex〉というイベントで対バンさせていただいたんです。ちょうど西島さんは出産後で子育ての真っ最中だったと思うんですが、シンガーの小笠原千秋さんと組んだユニット〈GOTOKU〉で、まさに子育てのことを曲にしてたんですよ。当時の私はまだ子供がいなくて、〈可愛い曲だな〉としか思っていませんでした。でも、今から考えると、大変な時期にそういう形で音楽活動と日常生活を繋げていて、すごいなと思います」
――もし、これから子育てをするミュージシャンから相談を受けたら、どんなアドバイスをしますか?
「〈絶対にやめないでね〉って、今なら言えます。細々とでもいいから、音楽活動は続けるべきだと思うんです。理想と違っても、続けられる方法を探すしかない。たとえば夜ではなく昼にライブを入れるとか、工夫できることはいろいろあるので。とはいえ、〈諦めない情熱があなたにあるなら〉ですね。子育てに専念したい方もいるでしょうし、手がかからなくなってから復帰しようと考える方もいると思います。でも今やりたいことがあるなら、その方法をなんとか考える。どんどん他人に頼っていいと思います。とにかく、音楽への情熱が切れてしまわないように、できることを探してほしいです」
築100年のスピニングミルにて一対一で語り合ったサウンド
――新作『DUETS Till Now, From Here』は14年ぶりのリーダーアルバムです。どのような経緯で制作に至ったのでしょうか?
「最初のアルバムを2011年に出してから、参加作はいくつかあるんですが、リーダーアルバムは作っていなくて。〈私の音楽はこれです〉と言える作品が2011年のアルバムしかないのは、今の自分と離れすぎているなと。だから新しいアルバムを作りたいと、ここ5年ぐらい思っていました。
どんな形で作ったらいいかと考えていた時、2020年頃からデュオのライブが多いことに気づいたんです。あえて増やしていたわけじゃなかったんですが、デュオは好きなんですよ。一対一の関係性で演奏できるので。だったらいろんな人を呼んでデュオをたくさん録るのがいいんじゃないかと思い、2024年から動き始めました。
まずは録音会場として堺のスピニングミルを押さえて。とても素敵なスペースなんです。第1子出産後すぐにスピニングミルのオーナーと知り合ったんですが、きっかけは森定さんでした。ある日、森定さんから〈今来られへんか〉と電話がかかってきて、珍しく押しが強かったので行ってみたら、すごく素晴らしい場所で。子供が幼い頃に何回か企画をやらせていただいて、音楽活動を続ける励みになった場所でした。
なので空いている日を確認し、録音エンジニアも南川勝哉さんにお願いしたかったので連絡して。ミュージシャンはもっと候補がいたんですが、いろいろ考えた結果8人に絞りました。奇跡的に2日間で4人ずつスケジュールが合ったので、これはもう録るしかないと」
――デュオというフォーマットにはどんな魅力を感じていましたか?
「デュオって共演者の音がまるごと聴こえるじゃないですか。トリオ以上になると、聞こえているけど、聴かない部分も増えていく。デュオは自分と相手の音だけなので、一対一で喋っている感覚になるんです。それが心地よいなと。思っていることを言いやすい環境と言ったらいいでしょうか」
――ピアニストがホストを務めたデュオ集といえば、山本恵理さんの『DUOLOGUE』（2008年）やスガダイローさんの『八番勝負』（2011年）、クリス・デイヴィスの『Duopoly』（2016年）などもありますよね。制作にあたって参照したアルバムはありましたか?
「ありました。ピアニストではないですが、リー・コニッツの『The Lee Konitz Duets』（1968年）を聴き返し、こういうやり方もアリだなと。チャーリー・ヘイデンの『Closeness』（1976年）も大好きです。キース・ジャレット、オーネット・コールマン、アリス・コルトレーン、ポール・モチアンの4人とデュオで演奏していて、全部違って、かつ、どれも密度が高くて。そのあたりからは影響を受けましたね。
初めは不安でした。いろんな人を呼んで一つの作品になるのか、オムニバスみたいになってしまうんじゃないか、と。でも、リー・コニッツやチャーリー・ヘイデンの作品を聴き、一つ一つのサウンドをしっかり固めていけば形になると思うようになりました」
垣根を設けず集った8人の演奏家との楽しく美しい瞬間
――今回、8人のミュージシャンが参加しています。ドラムス、ギター、ボイスのほか、サックスが2人、ベースが3人と、同じ楽器の方もいらっしゃいますが、どのような基準で選んだのでしょうか?
「制作中に一番考えていたのは、私が大きな影響を受けたミュージシャンにお願いしようということです。あと、先に曲が決まっていて、一緒に演奏するならこの人、ということで声をかけたり。それと音楽的な偏りが出ないようにしようとも思いました。ジャズからフリーインプロまで――と分けるのも本当はよくないんですが（笑）、別々のところにいる人たちが私のピアノを介して同じアルバムに収まるのは面白いなと。
たとえば森定さんはインプロバイザーの面が強いですが、サックスの武井努さんはどちらかというとオーソドックス寄りのジャズミュージシャン。同じサックスでもかみむら泰一さんはまたタイプが違って、近年はオーネット・コールマンを研究されている。かみむらさんは昨年まで3年間京都に住んでいて、関西に自由な気風を送り込んでくれたキーパーソンだと思います。ドラマーの光田じんさんは沖至さんのバンドで演奏していた方ですが、オーソドックスなジャズもやられていて、即興のイメージは薄いかもしれません。でも、フリーなドラミングも強烈なんです。
ベースの大塚恵さんは、私とは音楽的な共通項がなさそうに見えるかもしれませんが、ずっとデュオで演奏してきて、とても楽しいんですね。バックボーンが異なる相手でもうまく向き合えるかどうかが大事で、今までの経験や音楽の好みを一旦取り払って、目の前にいる相手の音や存在にいかに集中できるかが、いいデュオになるかどうかを左右します。ベースの甲斐正樹くんも、独特の世界を持っていますが、フラットな気持ちで共演できる方です。
ボイスの谷向柚美さんは名古屋の方で、芯が強くてものすごい音の感覚の持ち主です。甲斐くん、柚美さん、ギターの森下周央彌くんとはユニットで活動をしていて、柚美さんとはデュオで共演したことはなかったんですが、絶対に大丈夫だという確信があったので、今回初めてデュオで演奏しました」
――谷向さんはディスク1とディスク2で異なるボイスのアプローチをしていて、しかし共通した空気も纏っているように感じます。アルバムの統一感という意味では、もちろん関谷さんのピアノが通底していますが、独特の奥行きのある響きが全体を包んでいることも印象的でした。
「スピニングミルの空間が素晴らしすぎました。レコーディング以前に、ライブでも、なんと響きのいい場所なんだと思っていて。
実は、森下くんに紹介したら、先を越されたんです（笑）。彼は大学の後輩なんですが、2020年にスピニングミルでファーストアルバム（『Ein.』）を録っていて。でもそのノウハウがあったので、彼にレコーディングディレクションもお願いし、場の空気感まで録る感じで臨みました」
――ディスク1が〈これまで（Till Now）〉、ディスク2が〈ここから（From Here）〉となっていて、関谷さんの活動における一つの節目となるアルバムとも言えそうです。制作を終え、どんな作品になったと感じていますか?
「共演者との一番楽しい瞬間、一番美しい瞬間を形にしたかったというのがまずありました。それと、曲が溢れるように生まれる時期が続いたこともあり、一旦形にしないと次に進めないとも思っていました。なので、ようやく新しいことに踏み出せる状態になった。
今回は楽曲をメインにバランスのいいアルバムに仕上がったので、次は思い切りフリーに振り切ったトリオ作品に挑戦したいなと思っています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年4月23日（水）
形態：2CD
品番：USM001
価格：4,400円（税込）
配信リンク：https://linkco.re/16brfqTz
TRACKLIST
＊全曲関谷が演奏・作曲（Disc 1 #2 森下周央彌、 Disc 1 #4 & Disc 2 #4 森定道広と共同作曲）
Disc 1: Till Now (53:28)
1. Nobody Is There ノーバディ イズ ゼア（08:29） 光田じん drums
2. Avaruutta アヴァルタ（05:49） 森下周央彌 guitar
3. Last Spring Days ラスト スプリング デイズ（06:29） 甲斐正樹 bass
4. Forest Valley フォレスト ヴァレイ（07:06） 森定道広 bass
5. Happa ハッパ（05:48） かみむら泰一 tenor sax
6. Umishima ウミシマ（04:47） 谷向柚美 voice
7. Canja カンジャ（06:42） 武井努 soprano sax
8. Room 401 ルーム フォーオーワン（08:18） 大塚恵 bass
Disc 2: From Here (48:58)
1. Your Voice ユア ヴォイス（06:19） 大塚恵 bass
2. In Touch イン タッチ（06:09） 光田じん drums
3. Eupnoea ユープノエア（07:35） かみむら泰一 soprano sax
4. Monochrome モノクローム（04:42） 森定道広 bass
5. Sigh A サイン エー（05:30） 谷向柚美 voice
6. Calm House カーム ハウス（06:59） 甲斐正樹 bass
7. Octopus Blues オクトパス ブルース（05:42） 森下周央彌 guitar
8. The Circle of Humming ザ サークル オブ ハミング（06:02） 武井努 tenor sax
2024年5月11日、12日 大阪府堺市 SpinniNG MiLL（スピニング ミル）にて録音
録音、ミックス、マスタリング：南川勝哉 ミナミカワ カツヤ（K.station)
ジャケット絵画：岩瀬ゆか イワセ ユカ
■メンバー
関谷友加里 セキヤ ユカリ Yukari Sekiya piano (All Tracks)
かみむら泰一 カミムラ タイイチ Taiichi Kamimura soprano sax, tenor sax (Disc 1 #5, Disc 2 #3)
武井努 タケイ ツトム Tsutomu Takei soprano sax, tenor sax (Disc 1 #7, Disc 2 #8)
谷向柚美 タニムカイ ユズミ Yuzumi Tanimukai voice (Disc 1 #6, Disc 2 #5)
森下周央彌 モリシタ スオミSuomi Morishita guitar (Disc 1 #2, Disc 2 #7)
森定道広 モリサダ ミチヒロ Michihiro Morisada bass (Disc 1 #4, Disc 2 #4)
大塚恵 オオツカ メグミ Megumi Otsuka bass (Disc 1 #8, Disc 2 #1)
甲斐正樹 カイ マサキ Masaki Kai bass (Disc 1 #3, Disc 2 #6)
光田じん ミツダ ジン Jin Mitsuda drums (Disc 1 #1, Disc 2 #2)
LIVE INFORMATION
関谷友加里 “DUETS Till Now, From Here” Release Concert 大阪公演 at SPinniNG MiLL, Sakai City
2025年4月27日（日）大阪・堺 スピニング ミル SPinniNG MiLL
開場／開演：12:30／13:00（終演 15:30予定） ＊途中休憩有
関谷友加里（ピアノ）with 武井努（ソプラノ&テナーサックス）、森下周央彌（ギター）、大塚恵（ベース）、光田じん（ドラムス）
■料金
予約：3,500円
当日：4,000円
U25：1,500円
U15：500円
飲食：自由電子によろしく
予約：専用メールアドレス reserve.umishima@gmail.com まで。タイトル→〈スピニングミル4/27予約〉、本文→〈名前、人数〉をご明記下さい（3日以内に返信いたします。それをもちまして予約完了です。受信可能な設定をお願いします）。
関谷友加里 “DUETS Till Now, From Here” Release Concert 東京公演 at 公園通りクラシックス, Shibuya
2025年6月28日（土）東京・渋谷 公園通りクラシックス
開場／開演：19:00／19:30
出演：関谷友加里（ピアノ）with かみむら泰一（ソプラノ&テナーサックス）、谷向柚美（ボイス）、森定道広（ベース）
■料金
予約・当日：3,500円
予約：店の予約フォームまたは出演者まで
PROFILE: 関谷友加里
大阪府出身。うねりと間を活かした独自の演奏スタイルと歌心のある鮮やかなオリジナル曲を生み出す音楽家。4歳よりピアノを弾き始め、17歳でエレキベースの兄のバンドでライブデビュー。大阪音楽大学短期大学部でジャズを学び、在学中より演奏活動を始める。首席で卒業後、ポール・ブレイに傾倒。フリーインプロビゼーションと作曲に注力した活動へシフトする。2004年、ピアノトリオでの全曲オリジナルの1stミニアルバム『a sunset glow』を発表。2009年、森定道広率いる集団メロンオールスターズでロシアツアーを実施、バイカル湖畔での〈オリフォン・フェスタ〉に出演。2010年、関谷友加里オーケストラを結成。2011年、自身のグループで『ありふれた愛なので…』を全国リリース、〈石川県加賀温泉郷フェス 2013〉にてグランプリを受賞し、メインステージへ出演。2020年、ホームスタジオより即興と風景のソロプロジェクト〈Out of the Window〉を始動させた。2024年、ポーランドのサックス奏者アダム・ピエロンチクとのデュオ演奏が好評を得る。現在、即興（抽象）と作曲（具体）をシームレスに繋げ深めることを軸に全国で活動中。国内外のジャンルの垣根を越えた音楽家や舞踏家、画家などの表現者と共演も多く、〈感情が揺さぶられる音楽〉と各方面のファンに支持されている。
PROFILE: かみむら泰一
響きと空間とジャズをテーマに独自の音楽を創作している。東京都出身。1985年よりサックス奏者として活動を開始。ジョージ大塚グループでプロデビュー。1994年に訪米、ニューヨーク滞在中にデューイ・レッドマンより直々に指導を受ける。かみむら泰一カルテットで『A Girl from New Mexico』『喉の奥から生まれそうな感じ』、サックストリオ〈オチコチ〉で『オチコチ』、かみむら泰一&齋藤徹で『choro & improvization』をリリース。2014年頃よりギタリストの古和靖章とフリージャズの先駆者オーネット・コールマンの音楽に注目し検証を重ね、オーネット・ジャムセッションを定期的に開催。2023年10月、NetteNixの1stアルバムをリリース。2021年に京都に移住、禅の思想から茶道、花道、尺八、仕舞を通して京都文化を2024年5月まで学ぶ。現在は東京に拠点を戻し、オーネット・コールマンの研究と関西の経験を重ね合わせた新たな音楽を創作している。
PROFILE: 武井 努
大学在学中から本格的な音楽活動を開始、E.D.F.やモダンチョキチョキズ、Wodden Pipeなどに在籍。作編曲、DTMも手がけ、舞台関係にも関わる。近年は自己のライブのほか、森山威男、板橋文夫、渋谷毅、坂井紅介、金澤英明などジャズ界の大御所をはじめ、ライアン・ケバリー、ジョナサン・パウエル、アルベルト・ピントン、トミー・コッテル、マキシム・コンバリウ、スウェーデンのボーヒュースレン・オーケストラなど国内外の著名アーティストとの共演、またサポート演奏も多数。ピアニスト清水武志と立ち上げたレーベルFollow Clubでは16作目を発表し、次作以降も順次企画中。秀逸なフロントマンであると同時にアンサンブルを背後から支えることができる希有なミュージシャン。
PROFILE: 谷向柚美
ジャズ、即興演奏をベースに〈声〉という楽器の可能性にチャレンジしているボーカリスト。自身が歌とピアノで作詞作曲したオリジナルの多彩な曲たちを透明感ある声とサウンドで織りなすプロジェクト〈Flux and Flow〉は、2014年より〈絶え間なく流動的なサウンドが湧き出る音楽〉をコンセプトに始動、聴く者を異空間に誘い、好評を得る。2016年9月7日、1stアルバム『A White Egret」をAPOLLO SOUNDSより全国リリース。2017年より弾き語りでのソロ、バンド、ゲストとのコラボレーションを図り、世界観を広げつつ新たなサウンド構築している。2022年4月30日、2ndアルバム『No-audience concert at TOKUZO』を全国リリース。
PROFILE: 森下周央彌
2021年、キングインターナショナル／S/N allianceより1stアルバム『Ein.』をリリース。ギタリストとしての活動にとどまらず、作曲家としても高い芸術性を持つ楽曲を生み出し、弦楽トリオを中心とした新たな室内楽ジャズのスタイルで国内外から高い評価を得ている。2022年には5都市を巡るアルバムリリースツアーを成功させるなど精力的に活動を展開。またアーティスト活動に加えイベント企画事業も手がけるなど多方面から注目を集めている。
PROFILE: 森定道広
1950年、大阪に生まれる。1975年、コントラバスによるソロ活動を始める。メロンオールスターズ、薔薇色の人生相談研究所、RJSQ、ヨンベなどで活動。レコード作品は『あげくのはてもなく』（1979年）、『鶴千亀千』（1981年）。CD作品は『Contrabass is not Contrabass』全3巻（2000年）、『真実の生活』（2001年）、『海を見た』（2002年）、『冥王星を売る男』（2003年）、『ありふれた愛なので…』（2011年）、『RJSQ』（2020年）。
PROFILE: 大塚 恵
兵庫県神戸市出身のベーシスト。高校の弦楽部でコントラバスを弾き始め、北海道大学ジャズ研究会入部を機にジャズに出会う。在学中より札幌在住ミュージシャンとの活動を始め、ピアニストの福居良やブラジリアンギタリストの飛澤良一などのバンドでベースを担当。コントラバスユニット〈漢たちの低弦〉の初演メンバーとして釧路公演にも参加。2012年より関西を拠点に活動。サックス奏者の長谷川朗がオーナーを務める大阪のジャズ喫茶SUBのレギュラーベーシストを務め、国内外のミュージシャンとセッションや共演を重ねる。2024年5月にOtsuka Megumi Pangaea名義での1stアルバム『Spontaneously』をリリース。
PROFILE: 甲斐正樹
幼少期に前衛美術グループ〈具体（Gutai）〉の山崎つる子に自由な芸術表現を習う。大学入学時にジャズ研究会に入り、コントラバスを始める。専攻ではユング心理学、河合隼雄について学び、自己の深い場所とのつながりを考え始める。大学卒業とともに浜村昌子にインプロビゼーションを習い、多大な影響を受ける。ノルウェーの首都オスロに住みノルウェー国立音楽学校にて学ぶ。クリスチャン・ヴァルムルー、ハーコン・テリン、アンデス・ヨルミンからのレッスンを受け北欧の音楽を学び、その後ミュンヘンに移り演奏活動をした後帰国。現在はジャズと括れる領域の音楽やシンガーソングライターとの活動をしている。
PROFILE: 光田じん
広島県出身。14歳よりドラムを始め、20歳よりプロとしての活動を始める。1989年に渡米、1990年に帰国後、関西を中心にジャズ、ブラジル音楽、フリーミュージックなどの分野で活動中。1997年よりフランス在住トランペッター沖至の来日ツアーとレコーディングに参加。2001年、ニュージーランドのウェリントンでのジャパンフェスティバルに参加。2004年より打楽器によるソロパフォーマンスを開始。2014年～2016年、劇団四季のミュージカル「ライオンキング」にパーカッショニストとして参加。2017年、デンマークのオーフスでのジャズフェスティバルに参加。著名な共演ミュージシャンはオテロ・モリノー、フランク・ウェス、鈴木勲、沖至など。
