メジャーデビューから今年で20周年を迎えたRADWIMPS。2025年10月8日にはニューアルバム『あにゅー』が発表となり、本日11月19日には米津玄師、YOASOBI、角野隼斗ら豪華14組が参加したトリビュートアルバム『Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE-』もリリースされた。
RADWIMPSが20年もの間メジャーシーンの最前線を走り続けられた理由は多々あるが、野田洋次郎の生み出す豊かな楽曲がその1つであることに異論を唱える人はいないだろう。本稿では、特定のジャンルに縛られない、比類なき才能を有した野田のソングライティングについて分析していく。
Chara、ハナレグミ、なえなの……野田洋次郎の言葉とメロディーを歌った者たち
まずは野田が手がけるRADWIMPSの楽曲について、その特徴は大雑把ではあるが2つの系統に分けることができるように思う。
実際はこの2つの系統をベースに、バラードであったり、
こうしたRADWIMPS／
Chara “ラブラドール”
（2008年作『honey』収録曲）
野田が初めて楽曲提供・プロデュースを務めたミドルチューン。演奏陣として西川進（ギター）、蔦谷好位置（キーボード）のほか、BUMP OF CHICKENの直井由文（ベース）、RIZEの金子ノブアキ（ドラムス）といった面々が参加しており当時話題となった。クリーントーンのエレキとアコギが絡み合う印象的なイントロから野田らしさ全開で、サウンドの傾向としては同年にRADWIMPSでリリースした“オーダーメイド”の延長線上にある楽曲とも言える。
1音1音のヘヴィさに重きを置いた金子のドラム、
ハナレグミ “おあいこ”
（2015年作『What are you looking for』収録曲）
野田が敬愛するハナレグミの5thアルバム『What are you looking for』に収録された心に沁み入るバラード。前述したChara“ラブラドール”をハナレグミこと永積崇が聴いた際に感銘を受けたことから、交流のあった野田に楽曲制作を依頼したのだという。アレンジは野田と永積、クラムボンの原田郁子の3人で手がけており、原田はコーラスとピアノでも参加している。
〈ずるい〉のリフレインが特に印象的な失恋ソングだが、次第に熱を帯びていく永積のボーカル、2コーラス目以降の壮大なゴスペルクワイヤとドラマティックな表現や構成が耳を引く曲でもある。相手との関係が終わりを迎えたことについて、なかば無理やり自分を納得させるような歌詞から、誰かに向けた愛や好意が実はエゴイスティックなものであることに気づかさせる。
野田の歌詞は、こういった人間の不甲斐なさや不器用さに着目することが多い。それは彼が多大な影響を受けた先達（サザンオールスターズ、松任谷由実、Mr.Children、スピッツなど）とも共通している部分だ。野田の綴る言葉と描く物語が風化しないのは、時間の流れに左右されない人間の本質をとらえ続けているからなのかもしれない。
Aimer “蝶々結び”
（2016年作『daydream』）収録曲）
Aimerのために書き下ろした曲ではなく、もともと以前から野田が温めていた楽曲だったそうで、それを提供する形で完成したシングル表題曲。カップリングにはRADWIMPS“セプテンバーさん”のカバーも収録されていて、Aimerの野田洋次郎とRADWIMPSへのリスペクトが詰まったシングルとなっている。
レコーディングには野田がピアノとコーラス、永積崇がギターとコーラスで参加。蝶々結びの工程と出来栄えを、人と人とのつながりや出会いに重ねた比喩表現は秀逸だ。小難しい言い回しをいっさい用いていないところも、この曲が老若男女問わず愛されている要因の一つだと思う。
〈しっかり持ってて〉〈出て来るの待ってて〉とあるように、1人ではなく誰かと蝶々結びを作っているということ、〈結ばれたんじゃなく結んだんだ〉と偶然ではなく必然であることを強く印象付けたようなフレーズがあることから、結婚式などでよく使われているという。野田がストックしていた曲が、まるでAimerのために当て書きしたかのようなバラードであったことも、偶然ではなく必然だったと思いたくなる。
さユり “フラレガイガール”
（2017年作『ミカヅキの航海』収録曲）
野田がさユりの歌声に惚れ込む形で提供したロックバラード。〈この歌を歌ってくれる、この歌の『持ち主』を探しました。そして、ふとあるCDを思い出し聴き直したのです。たまたま隣のレコーディングスタジオにいたさユり氏から頂いたCDでした。「やっと見つけた、この人だ」〉と野田がコメントしているように、“蝶々結び”と同じく楽曲自体はすでに存在していたが、さユりという歌い手と出会ったことで完成したナンバーである。
野田らしい不器用でつよがりな主人公（フラレガイガール）が登場し、具体的なエピソードや場面を挙げながら相手への思いを吐露していく。音数を絞った冒頭から徐々にバンドサウンドへとシフトしていく構成は主人公の感情の起伏を表しているようで、分厚くも繊細なさユりの歌声により深みを与えている。
さユりはその後、TVアニメ「リコリス・リコイル」のエンディングテーマ“花の塔”（2022年）など良質な楽曲を数多く生み出していったが、2024年9月に突然の訃報が伝えられた。“フラレガイガール”の主人公が成長した歌を、ぜひとも聴いてみたかった。
adieu “ナラタージュ”
（2017年）
2017年公開の行定勲監督による映画「ナラタージュ」主題歌。
「ナラタージュ」は島本理生の原作小説を映画化したもので、
映像作品との相乗効果も見越したうえでの楽曲制作は、
大野奈々 “気まぐれ雲”
（2019年）
藤井道人が監督を務めた映画「デイアンドナイト」の主題歌。
“ナラタージュ”と同じく映画に寄り添ったバラードではあるが、
上白石萌音 “一縷”
（2020年作『note』収録曲）
瀬々敬久監督の映画「楽園」の主題歌として野田が書き下ろした、ピアノとストリングスをメインとしたミドルバラード。とある失踪事件と、それに翻弄されていく人々を描いたサスペンス要素の強い映画を包み込むような優しさに満ちた楽曲だ。
映画の主題歌、バラード、歌唱しているのが俳優であることなど“ナラタージュ”“気まぐれ雲”との共通点は多いが、“一縷”では上白石の声域の広さとウィスパーな声質を最大限に活かすように、抑揚のある歌メロに対して子音が強調されるよう言葉を当てている。上白石とは「君の名は。」の公開タイミングで共演していることもあり、野田も彼女の歌唱の特性を理解したうえで楽曲を仕上げたことが窺える。
2019年、野田はRADWIMPSとして「君の名は。」に続いて新海誠監督のアニメ映画「天気の子」の主題歌と劇伴を担当。映像と密接に絡み合う音楽制作を重ねていくことで、野田のソングライター／プロデューサーとしての能力は自然と磨かれていったのだろう。
なえなの “うあのそら”
（2023年）
インフルエンサーなえなののアーティストデビュー曲。アルバム『FOREVER DAZE』（2021年）や映画「すずめの戸締まり」（2022年） のサントラなどRADWIMPSで精力的に活動していた野田にとって、久々の楽曲提供となった。なえなのが長年RADWIMPSのファンであったこと、さらにはコロナ禍での交流などがきっかけでコラボが実現したという。
全編打ち込みのトラックで、無機質なボーカルと波長を合わせるようなサウンドメイクなど、野田の提供曲としては新鮮に感じられる部分も多い。ただ、『FOREVER DAZE』がロックサウンドから距離を置き、エレクトロやR&Bに傾倒した作品だったことを踏まえると、“うあのそら”は当時の野田の音楽的興味が色濃く反映された楽曲とも言えるだろう。
〈「僕たちは」「私たちは」って歌が聞こえる／たぶん私はそこに入ってないかも〉と、なえなのが当事者として抱いているであろう、その世代特有の孤独や孤立が歌詞には綴られている。退屈な世の中に対する相槌とも、声を上げられない状況での精一杯の叫びとも受け取れそうな〈あぁ あぁ〉というフレーズも印象的で、こうした世代の違うコラボなどを通して、野田は世相を読んでいるのかもしれない。
SixTONES “Stargaze”
（2025年）
野田がSixTONESのグループとしての歴史やメンバーの関係性をリサーチして書き下ろしたシングル表題曲。ジェシー、京本大我、松村北斗、髙地優吾、森本慎太郎、田中樹の各ソロパート、2人／6人でのユニゾンなど、ボーカル面では個々の特性と組み合わせの妙を楽しむことができる。
グループ／個人で自問自答を繰り返しながら、現状を打破するために前進するしかない、そんな覚悟に満ちた野田の歌詞は結成10周年とデビュー5周年の節目を迎えたSixTONESの生き様を見事に体現している。〈俺ら〉〈俺〉のことを歌いながらも、〈だけど誰より信じるお前らが俺に賭けてくれるからにはやらねぇ／わけにゃいかねぇ〉と突如ファンに視線を向ける瞬間もグッとくる部分だ。
打ち込みのループトラックを下に敷きながら、解放的なサビのバックで鳴るディストーションギターなど、サウンド面では野田自身が思う〈野田洋次郎らしさ〉と同時に、その〈らしさ〉から脱却していこうとする気概も感じられる。ミクスチャーな曲構成とシネマティックなサウンド、今では2つの系統をミックスした新たな系統が野田には備わっていると言っていいだろう。“Stargaze”は、SixTONESとともに野田がソングライティングにおける新境地を開拓した1曲なのだ。
TENBLANK “永遠前夜”“Glass Heart”
（2025年作『Glass Heart』収録曲）
2曲ともNetflixシリーズ「グラスハート」の劇中バンドTENBLANKの楽曲として制作された楽曲。“永遠前夜”はTENBLANKのメンバーである藤谷直季（佐藤健）と西条朱音（宮﨑優）の関係性を連想するラブソングではあるが、〈永遠〉〈命〉という言葉が頻出することで、より聴き手に切実に響くバラードとなっている。
“永遠前夜”は、世間一般が抱いているであろう〈野田洋次郎らしいバラード〉に徹底的に振り切っている。「グラスハート」のエグゼクティブプロデューサーも務めた佐藤健とはプライベートでも親交がある野田だけに、曲については具体的な要望があったのかもしれないが、1コーラス目はピアノの弾き語り、2コーラス目からTENBLANKとしてのバンドサウンドにシフトする流れという非常にドラマティックな構成だ。
“Glass Heart”は、野田の十八番ともいえるアップリフティングなロックナンバーで、「グラスハート」のクライマックスでTENBLANKが激しく演奏するシーンを思い出す人もいるだろう。天才音楽家の複雑な心情が落とし込まれた歌詞、堰を切ったかのように突如パンキッシュなビートに切り替わる部分など、野田なりの藤谷直季像が描かれている。
RADWIMPSの最新アルバム『あにゅー』がバンドサウンドに回帰した作品だったことも踏まえると、野田の中で改めてバンドというものに意識が強く向いている時期だったのかもしれない。
野田洋次郎がJ-POPシーンを豊かにしていく
本稿では野田のみが作詞作曲を手がけた楽曲にフォーカスしたが、その縛りにとらわれなければ、EMIが所有していたスタジオ〈TERRA〉の閉鎖に伴って結成されたユニット〈寺子屋〉の“EMI”（2010年）、Peterparker69とコラボした“Hey phone”（2025年）あたりでも、彼の非凡なソングライティング力に触れることができる。
そして本日リリースされたRADWIMPSのトリビュート盤『Dear Jubilee』をチェックすれば、参加アーティストそれぞれの解釈を楽しみつつ、野田の楽曲の本質的な部分が浮き彫りとなるはずだ。楽曲提供という形でなくとも、この先、野田洋次郎の紡ぐ音楽がJ-POPシーンをさらに豊かなものにしていくに違いない。
