デビュー50周年記念コンサートを全国各地で開催、盛況のなか終えた2025年の山崎ハコ。そんな年の締めくくりに『飛・び・ま・す（デラックス・エディション）』が12月24日（水）にリリースされる。
本作では、当時シーンへ鮮烈な登場を果たし、日本音楽史に残る伝説的な1stアルバムをマスターテープから初リマスター。さらに1976年、新宿ロフトでの貴重なライブ音源も収録した50周年記念盤だ。海外では諸作が再発見・再評価されて人気を博し、国内では幅広い活動で新たなファン層を獲得しつつある山崎の音楽、その原点を新視点で聴くことができる作品になっている。そこで今回は、評論家／音楽ディレクター柴崎祐二に本作を現在の観点から論じてもらった。
なお2026年は2ndアルバム『綱渡り』のリリースから50周年の節目を迎え、同作のデラックス盤も発表される予定。山崎の音楽がますます新鮮な輝きをもって響くことに引き続き注目してほしい。 ＊Mikiki編集部
再評価のキーワードは〈サイケデリック〉と〈オルタナティブ〉
山崎ハコの作品が海外のリスナーの間で話題になっているという話を知ったのは、いつ頃のことだったろうか。確か、スイスの先鋭的なリイシューレーベルWRWTFWWから彼女のファーストアルバム『飛・び・ま・す』とセカンドアルバム『綱渡り』が再発される2023年より少し前だったように記憶している。
その話を聴いて、正直に言うと私は少し意外の感を抱いた。かつて、日本の聴衆からは〈暗い〉だとか、〈情念的〉だとか形容されるのが常だったあの山崎ハコがなぜ?と思ったのだ。しかし、それと同時に、妙に得心している自分もいた。
遡れば、2015年にUKのオネスト・ジョンズから浅川マキのアンソロジー盤が出て話題となったり、2017年には米シアトルの名門ライト・イン・ジ・アティックから1970年代の日本のフォークロックを題材としたコンピレーション（『Even A Tree Can Shed Tears（木ですら涙を流すのです）』）が出ていた。更に、その少し前には知人のアメリカ人のコレクターから森田童子について熱っぽく語られた経験もあったし、もっと古くに遡れば、佐井好子の諸作や、西岡たかしらの『溶け出したガラス箱』、そして金延幸子の『み空』などのレコードが、サイケデリックフォークやアシッドフォークの文脈で人気を集めるといった事例もあった。
そういった事実を踏まえてみれば、山崎ハコの“ヘルプミー”（『綱渡り』収録）や“さすらい”（『飛・び・ま・す』収録）といった曲が各種ストリーミングで再生数を伸ばしているという知らせも、確かに腑に落ちるものだった。そう。やはり、ここでも再評価にあたっての重要なキーワードとなっているのは、〈サイケデリック〉、それに（現在のインディーフォークへと続く系譜が意識された上での）〈オルタナティブ〉なのだ。
鋭い歌と曲、リアルな歌詞を携えた鮮烈なデビュー
山崎ハコは、1957年、大分県日田市に生まれた。高校から神奈川県横浜市へ転居した後、〈ジョイナス・ニューフォーク・コンペティション〉で優勝したことをきっかけに、1975年に弱冠18歳の若きフォーク系シンガーソングライターとしてエレックレコードから『飛・び・ま・す』でデビューした。その当時は、徐々にポピュラー度合いを強めていくニューミュージック周辺の動きと連動するように、フォーク、ロック、ポップス、そして歌謡曲の境目が急速に溶解すると同時に、従来のフォークの範疇に収まりきらない個性豊かな歌い手――例えば中島みゆきや、森田童子、佐井好子など――がデビューしていった時期にあたる。山崎は、そのような新世代デビュー組の中でも一際年齢も若く、自らの青春の懊悩に体一つで激突してみせるような鋭い緊張感を、作詞・作曲・歌唱の端々に湛えていた。
また、その楽曲は、ピンク・フロイド好きの兄からの影響が滲むサイケデリックな感覚を湛えていた一方で、彼女自身の生活環境や身体の中からそのまま迸り出てきたような、ある種の日本的原風景を想起させる深遠なスピリチュアリティがあった。また、故郷や幼年期への憧憬や、若者の蹉跌や絶望を歌うその歌詞は、時にあまりにも直裁でありながら、同時に聴くものの胸を激しく穿つようなリアリティにあふれていた。加えて、その直裁さと感情の偽りのなさ、誇りの高さは、先述のWRWTFWWの再発時にプレスリリースでも強調されていた通り、新たな時代のフェミニズムの思想とも共鳴するものであったろう。
サイケデリックな感覚と映像喚起的な力強い詩情
今回、2枚組デラックスエディションとしてリイシューされた『飛・び・ま・す』の本編リマスター音源を聴き直してみると、何よりもまず、そうした実存への肉薄ぶりに驚かされることになった。そこには、ただ憐憫的な感情に流されているわけではない、より深い陶酔のようなもの――ただし、いわゆる自己陶酔とは決定的に異なる、音楽自体への陶酔というべきもの――を感じるのである。
中でも、今般の再評価でも特に人気の高い曲の一つである“さすらい”こそは、私にとってそうした陶酔的な感覚――これを〈サイケデリック〉と言い換えてもいいだろう――を最も強く喚起させる曲だ。佐藤準が編曲を手掛けたジャズ風味のこの曲は、今聴き直してみると、そのサウンドは、〈暗い〉などというかつてのイメージを超え、歌声も含めほとんどあのティム・バックリィを想起させるようなな芳醇かつ映像喚起的な力強さを感じさせる。
片や、“サヨナラの鐘”や“飛びます”あたりの曲は、ストリングス等ウワモノの編曲こそ主流ニューミュージック〜歌謡曲風だが、ミニマルさと滋味の混じり合ったそのリズムセクションの演奏は、2010年代以降のフォークロック再解釈の審美眼ともさほど遠くないものを感じさせる。このあたりは、村上“ポンタ”秀一（ドラムス）や小原礼（ベース）など、当時のトップミュージシャンたちの演奏がいかに秀逸なものであったかという視点からも、強く興味を惹かれる部分だ（アルバム中には他にも、大村憲司（ギター）やデビュー前のCharこと竹中尚人（同）など、多くの名手たちが参加している）。
“望郷”も“さすらい”に次いでSpotify上での再生数の多い曲だが、世界各地のサイケデリックフォークの発掘／再評価という視点を経由した上で再度味わってみると、かつてはいかにも〈演歌的〉と感じられた曲調やアレンジに、ごく鮮烈な意味での〈日本的感性〉が表出していることが確認できる。同様のことは、“かざぐるま”、“竹とんぼ”あたりにも言える。
また、“橋向こうの家”のように、アコースティックギターのシンプルな伴奏で披露される曲は、彼女の〈個〉がそのままの形で刻まれているという意味で大いに魅力的であるのはもちろん、そのシンプルな演奏ゆえに、先に述べたような陶酔感／サイケデリックな表情がかえってはっきりと浮かび上がっているように感じられる。もし、海外のリスナーたちが、こうした曲にブリジット・セント・ジョンやヴァシュティ・バニヤン、リンダ・パーハクスらと共通する詩情を嗅ぎ取っているのだとしたら、彼等の嗅覚は確かに正しい。
再文脈化で生まれ変わる山崎ハコ作品
シンプルなバッキングとの相性の良さという意味では、今回のデラックスエディションのディスク2に収録された各トラックにも是非注目したい。“飛びます”と“男と女の部屋”は、デビュー前の山崎が1974年に録音したデモ音源集から再収録されたギター弾き語りテイクだが、その霊妙なリバーブの効果もあって、ますますサイケデリックフォーク度を増している。片や、“ききょうの花”以下の各曲は、1976年10月、当時開店したばかりのライブハウス＝新宿LOFTでの弾き語りライブテイクで、ファーストアルバム以外の曲も交えた貴重な音源集となっている。
過去にリリースされた作品が、時代の推移とともに新たな文脈と審美眼を得て、再び聴き手を獲得する――。そうした再文脈化の運動は、しばしば外部のまなざしによって主導されることもあるし、他でもない私達が、そうした外部的視点を通じて対象の中に新たな魅力を見出すこともある。そして、そのような視点が更新され続ける限り、過去の音楽作品は新たに生まれ変わり続けることになる。昨今の山崎ハコ作品への関心の高まりは、まさしくそうした〈再文脈化〉運動の好例といえそうだ。リイシュープロジェクトは今後も継続予定とのことなので、続報を楽しみに待ちたい。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年12月24日（水）
品番：PCCA-50340
仕様：UHQCD 2枚組
価格：3,850円（税込）
TRACKLIST
Disc 1
オリジナルマスターテープより新たにリマスター
1. 望郷
2. さすらい
3. かざぐるま
4. 橋向こうの家
5. サヨナラの鐘
6. 竹とんぼ
7. 影が見えない
8. 気分を変えて
9. 飛びます
10. 子守唄
Disc 2
2001年発売CD『飛びます・・・17歳』1974年録音デモ音源より
1. 飛びます（1974 デモ）
2. 男と女の部屋（1974 デモ）
1976年10月8日 新宿ロフト オープンセレモニーでの未発表ライブ音源より
3. ききょうの花（1976/10/8 新宿ロフト）
4. 街（1976/10/8 新宿ロフト） ＊未発表曲
5. さすらい（1976/10/8 新宿ロフト）
6. 帰ってこい（1976/10/8 新宿ロフト）
7. 気分をかえて（1976/10/8 新宿ロフト）
8. にぎりこぶし（1976/10/8 新宿ロフト）
9. サヨナラの鐘（1976/10/8 新宿ロフト）
10. 飛びます（1976/10/8 新宿ロフト）
