東京発のメタルコアバンドSailing Before The Windが1stフルアルバム『Destination』をついに完成させた。重厚なブレイクダウンと叙情的なメロディが融合した10曲を収録した本作は、〈結成から15年目を迎え、波乱万丈の末についに完全体となったSBTWがお届けする、メタルコアを超えたメタルの理想形!〉と音楽ライター増田勇一が評する充実作。〈メタルコア本来の魅力とは?〉とリスナーに問いつつ、多様なサウンドにも挑戦したアルバムについて、音楽ライター荒金良介がバンドを率いるベーシストBitokuにインタビューした。＊Mikiki編集部
時を超え受け継がれるメタルコアのメロディとブレイクダウン
――Sailing Before The Windは2011年結成ですよね。当時はどんな音楽をやろうと思ってました?
「もともとメタルコアをやろうと思ってました」
――当時、Bitokuさんが心を奪われたメタルコアは?
「アイ・キルド・ザ・プロム・クイーン、オール・ザット・リメインズ、オーガスト・バーンズ・レッド、あとは初期のパークウェイ・ドライヴですね」
――海外の王道メタルコアバンドが多いですね。その好みは今も変わらず?
「基本的には変わらないですね。今もメタルコアバンドをやっていますが……そのジャンルが好きというより、2025年現在に自分が好きな音楽がたまたまメタルコアというジャンルに属しているだけです」
――結成当時の初期衝動は、このバンドをやる上で原動力になってます?
「そうですね。最初にメロディとブレイクダウンに心を奪われて、それは時代の流れとは関係ないものだから。メロディとブレイクダウン、その相反する様子がパッケージされていることにときめいたんですよ」
――バンド的にはメンバー交替も激しかったですが、そのへんの苦労はいかがですか?
「あまり苦労と思ってないかもしれません。ハタから見ると、メンバーが抜けるのは大変な状況だけど、メンバーチェンジは、より良いものを目指した結果起きるものだから」
――自分の中ではポジティブに捉えているんですね。それで2014年にBitokuさん以外のメンバー全員が抜けます。それ以降はサポートのライブメンバー4人を迎えて、バンドは継続させるわけじゃないですか。その期間はどれぐらいですか?
「8年ぐらいですね。それからライブメンバーが正式に加入した流れです。今思えばですけど、最初から正式メンバー体制で一緒にやれば良かったなとは思います」
――そうしなかった理由は?
「バンドを続けてくと、どうしてもお金やセールスとか音楽とは関係ない部分を考えなきゃいけなくて。でもライブメンバーはそれを考えなくてもいいポジションだから。その方が純度高い状態で、彼らが音楽に集中できるんじゃないかと」
――話を聞くと、事務所のマネージメントの方みたいな考え方ですね。Bitokuさん、優しすぎませんか?
「はははは、そうなんですよね。よく考えると、普通にあるバンド形態で良かったのかなと」
――では、バンドとしてターニングポイントを挙げると?
「今話したように、2014年にメンバーが全員抜けて、立て直した時は転換期でした。
あと、去年ヨーロッパに初めてツアーで行ったときに確かな手応えがあったんですよ。バンドの人気や数字的なものが爆発的に変わったわけではないけど……自分たちの精神的な部分で、これは全然通用するなと。収穫はめちゃくちゃ大きかったです。自分たち目当てのお客さんではない人の前で、受け入れてもらえる感覚がすごくあったから。クラップやサークルピットが起きたりして、初見のお客さん相手にここまで通じるんだったら、これは可能性があるなと」
バンドを客観性する新メンバー
――それで現メンバー5人に固まったのが2024年11月です。そこでバンド内の空気はまた変わりました?
「この5人の中で僕とギター2人（Kosuke、Liku）がヨーロッパツアーを経験していて、ボーカル（Yuki）とドラム（Toshiya）はその後に加入したので、彼らはある意味俯瞰でバンドを見ているところがあるんですよ。24歳のギタリストであるLikuも加入してまだ数年だから……5人中3人が近年のバンドを外から見ていたので、その客観性によるメリットはありますね。〈こうしたらどうですか?〉、〈ここはなぜこうなっていないんですか?〉とか、バイアスのない意見が結構出てくるので、その内部の変化は大きいですね」
――新しい気づきが多かったと?
「新しいメンバーから意見をもらうことで、これは譲ってもいいけど、これは譲りたくない、といった曲のプライオリティがはっきりしてきた部分はありますね」
――このバンドで譲れないものとは?
「音楽とは若干関係ないけど、衣装を変えたんですよ。とりあえず試そうという場面は多くなりました。メタルコアにも様式美があるけど、かっこ良ければなんでもいいのかなと。そういう気づきは多かったですね」
――自分の中のメタルコア像をいい意味で崩してくれた?
「そうですね。デモの段階でシャウトを入れていたけど、レコーディング本番ではクリーンの歌メロを足したりとか。あと、ドラムフレーズもレコーディングではある程度任せたんですよ。デモになかったフレーズが出てきても、〈こっちにしてもいいかな〉とか。ほかに〈ここはギターソロが欲しいんだよね〉って投げる場面もあったから」
――そういう作り方は今作が初めて?
「そうですね。僕が全部作って、それを投げるやり方は散々やったから。単純にやっていないことをやってみたいなと」
メタルコアの正当進化
――今作は初のフルアルバムになりますが、最初にどんな作品像がありました?
「メタルコアを正当に進化させる。それが一番やりたかったことですね。それはできたと思ってます。最近のトレンドで言えば、メタルコアにトラップ、EDM、ラップを入れて、がっちゃんこさせるバンドが多いと思うんですよ。あと、チューニングを極端に下げたりとか……それがメタルコアとして扱われている今のシーンに疑問を感じて。みんなが最初にときめいたメタルコアはこういうものなんじゃない?という主旨で作りました」
――最初に話していただいたオール・ザット・リメインズなどのメタルコアから受けた衝撃を大事にしつつ、2025年版にアップデートしたサウンドを作ろうと?
「そうですね。オール・ザット・リメインズはまさにそうで、今年出た新作（『Antifragile』）がすごく良かったんですよ。同窓会みたいなアルバムじゃないのがいいなと。〈10年前のメタルコア名盤みたいなやつ、みんな好きでしょ?〉という焼き増し感ではなく、確実にメタルコアではあるけど、ジェイソン・リチャードソン（ギター）が持ち込んだテクニカルの要素やフレージングに、メタルコアが進化している印象を受けて。
今僕がすごく疑問に感じてるのは、当時のメタルコア名盤に近いサウンドを現代で披露して、みんなが沸き立つのは意味不明だなと。僕がときめいたメタルコアはリバイバルではなく、突然メタルコアが出てきて、なんじゃこりゃ!?と思った音楽だから」
――なるほど。
「メタルコアに出会う前は、メロディックデスメタルが世界で最高のジャンルだと思ってたんですよ。で、メタルコアを知って、自分の中のランキングが更新されたんです。
ブレイクダウンになぜ熱狂したのかを考えた時に、予想できない曲展開がメタルコアの魅力の一つだなと。矛盾するんですけど、予想できない曲展開に期待しつつ、メタルコアのリスナーはブレイクダウンを欲しているところもあるから。その矛盾性を全てパッケージングしたものがメタルコアのいいところだなと。そもそもシャウトにクリーンボーカルを持ち込むのも矛盾しているし、その世界観に魅了されているのかもしれない」
さまざまなジャンルを取り入れる本来のメタルコア
――シャウトとクリーンボーカルの共存、加えて、曲展開をぶった切るようなブレイクダウンがメタルコアの魅力だと。今作も大枠で言えばメタルコアですが、Bitokuさんがこれまで通ってきた音楽ルーツが見事に反映されていますよね。メロディアスなハードロックからメロデス、メタルコア、プログレッシブメタルなど、ご自分のメタルリスナー歴が作品にもきちんと落とし込まれていて、さまざまな入り口が用意されているバラエティに富んだ内容だなと。
「ありがとうございます。さんざんメタルコアとは言っているけど……ジャンルのガーディアン的なムーブをしたいわけではないから。最初のメタルコアって本来どういう音楽だったのかという問いに向き合いつつ、このジャンルの要素がここで出てくるんだ!とか、最初にメタルコアに感じたものを自分でもやってみようと」
――予想外なアレンジや曲展開を盛り込もうと?
「そうですね。それをやれるジャンルはメタルコアだけだと思っていて。例えばJ-POPにいきなりブレイクダウンを入れたら、それは〈〇〇コア〉になっちゃうと思うんですよ。フュージョン、ジャズ、カントリー、EDMとか、何かと何かを掛け合わせたときに成立しやすいものがメタルコアだと思うから。ロック的なパートを入れたり、プログメタル的なパートを入れても、世界観が壊れないものがメタルコアだから」
――どんな要素を取り込んでもメタルコアになる。今作でそれを証明してますもんね。それと同時にメタルコアの新しい可能性を追求したい気持ちもありました?
「うん、まさしくその通りです」
――メタルコアだけど、ファイアーハウスが好きな人やドリーム・シアターが好きな人、あるいは、キルスウィッチ・エンゲイジやハードコア好きをも取り込んだ欲張りな一枚ですね。
「はははは、そうですね。自分でも欲張りな作品だなと思います」
ヒップホップも融合・昇華させたサウンド
――1曲目“Fire Rainbow”はアルバムバージョンとして録り直してますが、この曲はオープニングにピッタリだし、リフも非常にキャッチーですね。
「トラックリストを決めずに作っていて、〈どれがオープニングだろう?〉と話したときにこの曲じゃないかと。先にシングルで出していて、ライブでもやってたんですよ。ブレイクダウン・オブ・サニティが来日したときにメンバーがこの曲の一節を口ずさんでいて、〈あっ、これはキラーチューンだな〉と」
――口ずさめる要素は大切にしてます?
「めちゃくちゃ意識してますね。口ずさめるかがすべてというか、1曲に1ヶ所は口ギターができるかどうかは重要視してます。それはメロディアスなハードロックから来てるものですね。ハーレム・スキャーレムもそうじゃないですか」
――ははは、僕も大好きです。最高ですね!
「いいですよね」
――“Dreamchaser (feat. BVNE of NORMUNDY)”は今作の中でもフックのある楽曲です。中盤のリズミカルなパートでラップが乗るアプローチは新境地ですよね?
「そうですね。ラップ、ギター、ドラミングとか、メンバー全員が挑戦しました。一度風呂敷をめちゃくちゃ広げて、その後に包んだような曲ですね。今作から先行でどの曲を公開しようとなったときに、“Requiem”と“Dreamchaser (feat. BVNE of NORMUNDY)”が候補に上がったから。この曲はいいぞ!ってメンバー内で一致しましたからね。
ラップに関してはノルマンディーというアメリカのポストハードコア／メタルコアバンドにやってもらいました。もともとラップパートにするつもりはなかったけど、最近ラップを融合させるのはある種トレンドでもあるし、自分たちがやってこなかったことだから、やってみようと」
――メタルファンの中にはラップが苦手な人もいますが、Bitokuさんは抵抗なく?
「僕も最初はラップは音楽じゃない……そっち派の人間だったけど、結局それは自分のリスナーとしての甘さだなと。自分がいいと思えるラップ作品に出会えてなかっただけだから。いろんな音楽を漁る中で、ヒップホップの良さにも気づけて……とはいえ、遅いラップは好きじゃないから、早口なラップを導入しようと」
――曲のアレンジもかなり攻めてますよね?
「ポストロックと言えばいいのかな。アット・ザ・ドライヴイン、ザ・マーズ・ヴォルタとか、あっち系の複雑なアルペジオを組み合わせて展開させる感じ。それをメタルコアで昇華しようと」
意外で唐突なプログレッシブロック的曲展開
――4曲目“Lemuria”はテクニカルなギターをフィーチャーしつつ、中盤にドリーム・シアター的なプログレパートを設け、後半はフロアを踊らせる要素も入ってます。とてもユニークな曲調ですね。
「その通りですね。僕はプログロックだと、もともとキング・クリムゾンやイエスから入っているんですよ。それをメタル化させると、ドリーム・シアターっぽくなるんですけど。あと、ルネッサンスとかも好きです」
――アニー・ハズラム率いるルネッサンスも聴いているんですね!
「60、70年代のプログレをディグっていた時期があり、それをようやく形にできました。アウトプットするまでに時間がかかりました。曲展開における意外性や唐突性はブログロックの文脈から来てるのかもしれない」
――“Shapeless Heart (feat. Vandans)”は今作の中でもポップな曲調です。メロディアスなハードロックが好きにも刺さりそうな曲だなと。
「歌詞の校正でア・セント・ライク・ウルヴスというバンドのボーカル（アル・ボルツ）に手伝ってもらったんですよ。彼が歌詞を添削するときに仮歌みたいなものを送ってくれて。原曲のメロディは僕が考えているけど、アメリカ人が解釈した歌のフィーリングも取り入れて、このメロディに着地しました。歌詞の内容は失恋ソング的なニュアンスも含んでいるので、そこでも一貫した矛盾性を維持してます」
――歌詞は失恋でも、サウンドはポップという矛盾性を孕んでいると。
「僕は必ずそれをやるようにしてます。明るい題材の時は暗い音を付けるみたいな」
ここは目標ではなくスタート
――そして、ラスト曲“Destination (feat. Michael Felker of Convictions)”は今作のエンディングに相応しい曲ですね。勇壮なコーラスを配し、ツインリードのギターも抜群に映えてます。
「原形は10年ぐらい前にあったけど、ようやくこのタイミングで収録できました。もともとなかったシンガロングパートを新たにアレンジで加えたんですよ。キラーチューンだなという自覚はありましたからね」
――この曲がアルバム名にもなっていて、直訳すれば〈行き先〉、〈目標〉という意味です。その言葉に込めた思いは?
「これも矛盾性の話に繋がるんですけど、歌詞は〈ここが目標ではなくてスタートですよ〉ということを言いたくて」
――今作で終わりではなく、ここから始まるんだと?
「そうですね。メンバーが揃って、ようやくやりたいことをやり切れた感じがあるから。それが本来のスタートの概念じゃないかと。まあ、そのわりに時間かかりすぎちゃったんですけどね（笑）」
――では、これから先のバンドの目標は?
「海外にもっと行きたいですね。先月11月に初めてフィリピンにツアーで行ったんですけど、そこでも手応えを感じたんですよ。ヨーロッパとフィリピンには行ったから、最終的にはアメリカやオーストラリアとか、いろんな国に進出したいですね」
――今作を聴くと、日本人らしい緻密なアレンジや、日本人の心を揺さぶり琴線に触れるセンチメンタルなメロディが散りばめられていて、そこが海外の大味なメタルコアとは一線を画す魅力だなと。
「ありがとうございます。めちゃくちゃ嬉しいです。でもまた違うことをやりたいから、次回作はありえないぐらい大味になってる可能性もあります（笑）。今作は、本来のメタルコアはこれじゃないの?という問いかけをやりたかったから。メタルコアシーン内だけではなく、メタルコアを知らない人が聴いて、なんじゃこりゃ!?と思わせる作品ができたんじゃないかと」
RELEASE INFORMATION
■CD
リリース日：2025年12月24日（水）
品番：SBTW0001
価格：3,300円（税込）
配信リンク：https://linkco.re/3QQc60Ma
TRACKLIST
1. Fire Rainbow (Album Version)
2. Requiem
3. Dreamchaser (feat. BVNE of NORMUNDY)
4. Lemuria
5. Shapeless Heart (feat. Vandans)
6. Alchemist
7. Breathtaking (feat. Don Tuer of Dead Days)
8. Curtain Call
9. Picture Perfect (Album Version)
10. Destination (feat. Michael Felker of Convictions)
Sailing Before The Wind:
Yuki - Vocals
Kosuke - Guitar
Liku - Guitar
Bitoku - Bass
Toshiya - Drums
All songs written & produced by Bitoku Sakamoto
All lyrics by Bitoku Sakamoto
Except “Alchemist” co-written with Yuki
Lyrical arrangement by Al Boltz (A Scent Like Wolves)
Additional vocals by Bitoku, Kosuke and Liku
Recorded by Sailing Before The Wind
Drums recorded by Katsuya (SLOTHREAT / Misanthropist)
Mixed & mastered by Myroslav Borys at Jigsaw Audio
Guest vocals on “Breathtaking”: Don Tuer (DEAD DAYS)
Guest vocals on “Shapeless Heart”: Vandans
Guest vocals on “Dreamchaser”: BVNE (NORMUNDY)
Guest vocals on “Destination”: Michael Felker (Convictions)
Additional vocals on “Dreamchaser”: Kodai (FALLING ASLEEP)
Artwork by kyogudrddd (kokuiten)
Logo by Interloper Designs
PROFILE: Sailing Before The Wind
Sailing Before The Windは2011年に結成された東京のメタルコアバンド。メタルコア特有の緻密なリフワークとブレイクダウンに加え、メロディアスハードロックやメロディックデスメタルから影響を受けた美しいメロディラインを融合させているのが特徴。2012年リリースのEP『Judgement』をきっかけに彗星のごとくその名を轟かせ、圧巻のステージングと圧倒的楽曲クオリティを武器に、これまでに〈SCREAM OUT FEST〉や〈TRUE NORTH FESTIVAL〉といった国内最大規模のメタルコアフェスに出演。2019年6月にはオーストラリアからアイソトープスをゲストに迎え、ヘッドライナーツアー〈Revised Standards Tour 2019〉を全国7都市で7公演を実施。2022年に東京・渋谷CYCLONEで初のワンマンライブを開催し、ソールドアウト。2024年に初の海外ツアー、全4ヶ国7公演にわたるヨーロッパツアーを完遂。同年10月に主催ツアー〈Revised Seasons Tour 2024〉を開催、オーストリアのレオンズ・マサカーをゲストに招き、東名阪ツアーを開催。さらに11月にブレイクダウン・オブ・サニティの来日ツアーの全公演へ出演。2024年11月に現体制の全員が正式にフルメンバーとなり、2025年10月に待望の1stフルアルバム『Destination』をリリース。それに伴い、オーストリアからヴァンダンズをゲストに迎えた東名阪リリースツアーを開催。続く11月に初のフィリピンツアーをヘッドライナーで完遂。InstagramやTikTokなどで100万回再生超えの投稿を連発するなど、ショート動画巧者としても知られている。
■Official Site
https://sailingbeforethewind.com/
■SNS
https://x.com/SBTW_official
https://www.instagram.com/sailingbeforethewind
https://www.facebook.com/sailingbeforethewind
https://www.youtube.com/@SailingBeforeTheWind
https://www.tiktok.com/@sailingbeforethewind
■ディスコグラフィー
1. フルアルバム
・Destination - 2025
2. EP
・Horizon - 2011
・A Ray of Light - 2012
・Judgement - 2012
・Sanctuary - 2016
・Revised Standards - 2019
・Revised Standards II - 2019
・Immemorial - 2021 (再録EP)
・One Step Over (Remixes) - 2023
・Breath of Air (Remix) - 2024
・Revised Elements - 2024
・Revised Seasons - 2024
3. シングル
・Iolite - 2015
・Resistance - 2019
・Intro - 2020
・Illuminator (feat. Clayton King) - 2022
・One Step Over (feat. Jonathan Thorpenberg) - 2022
・Neo Chronicle (feat. Jei Doublerice) - 2022
・Rain or Shine (feat. Milad Parsa) - 2022
・Vanishing Figure (feat. Sean Hester) - 2023
・Inferno (feat. CØRTES) - 2023
・Breath of Air (feat. Matt Sosa) - 2024
・Fire Rainbow - 2024
・Picture Perfect - 2025
4. ライブアルバム
・A Decade of Sailors - 2023
・A Dream of Sailing (Live at GARRET) - 2023
