HARIKUYAMAKUが明かす、沖縄民謡とレゲエの共通点とは?　オンリーワンな経験と好奇心によって生まれた『Mystic Islands Dub』

HARIKUYAMAKUの沖縄民謡 × ダブに身を任せて

　沖縄出身で現在も同地に在住しているHARIKUYAMAKUがニュー・アルバム『Mystic Islands Dub』をリリースする。沖縄の古謡をダブワイズした2012年のアルバム『島DUB』で注目された彼だが、子どもの頃は沖縄の音楽を熱心に聴いていたわけではなかったという。

「特に夏のお盆の時期とかには普通に耳にするので、熱心に聴かなくとも頭の中で流れているくらいでした。でも、中学時代はレッチリのコピー・バンドをやってたので、アメリカのロックが自分の中ではいちばんカッコ良かったんです」。

　バンドではベースを弾いていたが、ヒップホップや打ち込みの音楽を聴きはじめたことから、サンプラーを使い1人で曲作りを始めるようになった。

「THA BLUE HERBのトラックメイカーのO.N.OさんのソロやDJ KRUSH、外国人だったらプレフューズ73とかを聴くようになり、ラップはなくてインストで聴かせるビート・ミュージックを制作するようになりました」。

沖縄民謡とレゲエの共通点とは

　現在のHARIKUYAMAKUの音楽の根幹を成すひとつの大きな軸は、間違いなくビート・ミュージックだ。2000年代後半から2010年代にかけて、フライング・ロータスらを輩出したムーヴメントはピークを迎えていたが、その時代にHARIKUYAMAKUもビートを作り、CD-Rに焼いて手売りしていた生粋のビートメイカーだった。ただ、彼は民謡の存在を忘れなかった。

「〈民謡はダサい〉とかには絶対にならなかったですね。カッコいいってわけでもなかったんですけど、なんかこう、ちょっと特別ではあったと思います」。

　その〈ちょっと特別〉な存在が、彼に転機をもたらした。バックパッカーで東南アジアを巡る旅を経て民族音楽への興味が湧き、やがて沖縄の音楽を再発見することになる。

「他の国の音楽を探してんのに沖縄の音楽はよう知らんな、みたいな気持ちになってきてからですね。沖縄の音楽を自分なりに意識して、民族音楽的な視点で聴くようになったんです」。

　そして、沖縄の音楽を自分のトラックに取り入れるようになった。同時にダブにもハマり、そのふたつがトラックで融合した。そうしたアプローチの後押しをしたのが、京都から沖縄に拠点を移したDJのSINKICHIだったという。

「今回の『Mystic Islands Dub』のマスタリングをしていただいたSINKICHIさんは、もうとんでもなくいいDJで、昔から大好きなんですけど、自分には畏れ多い人だったんです。でも、音源にすごく反応してくれて、〈ライヴをしなよ〉って最初に誘ってくれた。そこで初ライヴをしたのを覚えてますね。SINKICHIさんはエンジニアとしても凄いので、作業を見ながら技を盗んでました（笑）」。

　沖縄の音楽とダブ、その交わりには確かな手応えを当初から感じていたが、実際に制作することでその理由は明らかになった。

「作ってみると、本当にハマったのは裏ですね。裏でリズムを取るのがレゲエの特徴でもありますけど、沖縄の民謡も本当にそうで、まずリズムの取り方が一緒だった。あと、沖縄の民謡にないものがベースなんです。低音のメロディー楽器がないんですけど、逆にレゲエはベースがいちばん目立つ音楽だなと思ってたので、沖縄の音楽に低音を付け加えるっていうおもしろさがありましたね」

　まさにピンポイントで音楽的な共通点と補うものが見つかったと言える。

「本当にそうですね。沖縄の民謡では、囃子も絶対に裏なんです。囃子が録音されてない曲だとしても、例えば盛り上がったときに〈イエーイ〉って言うんじゃなくて、みんな〈ハ、ハ、ハ〉と裏で言うんですよね。それをレゲエの裏打ちにまた転換できて、まさに補完し合える関係というか。そこにすごい興奮しながらやっていました」。

原曲の雰囲気を強調したかった

Reggae

『Mystic Islands Dub』では、ギター、ドラム、ベースなど生楽器も目立ち、スカ・バンドのように聴こえることもある。一方では、ミニマル・ダブやアンビエントのような響きも聴かれる。多彩なレイヤーがあるのが魅力になっている。

「最初は自分一人だけで、パソコンのDTM上で簡単な打ち込みのデモを作っていったんですけど、そのときはジャマイカ的なレゲエ～ダブと民謡で一貫した方向性のアルバムを作ろうっていう気持ちでした。その考えをバーンって開いてくれたのは、バンド・メンバーでしたね。みんなでスタジオに入るたびに、いろんな音楽をまず聴かせてくれるんですよ。〈こんな感じを混ぜてもいいんじゃん〉って。そういった影響を受けながら、どんどん考え方が広がっていって、ヴァリエーションがいっぱいあったほうが絶対おもしろいとなっていったんです」。

　バンドとは、以前から活動を共にしてきた銀天団だ。当初はレゲエ・バンドだった彼らも、音楽性を広げていった。

「レゲエの有名な曲、有名なリディムをカヴァーして、ダブで遊ぶところから始まり、やっていくうちに、エレクトリックな要素や2000年代のダンス・ミュージックもどんどん取り入れるようになって、謎の進化を遂げていったんです（笑）。自分ももともと、実験っていうのはとても好きだったので、銀天団の面々と一緒になると〈何でもやりたいようにやっていいんだ〉という感覚を思い出します」。

　本作は、沖縄が本土復帰する以前の65年にリリースされ、いまは失われた歌も含めて同地の伝統音楽を網羅した、極めて資料的価値の高い16枚組のレコード『沖縄音楽総攬』に収められた古謡の音源が使われている。つまり膨大なアーカイヴ音源から生まれたダブ・ミックス作品でもある。

「『沖縄音楽総攬』の存在は知ってましたし、CDとして音源化されてたのもだいぶ前から聴いていました。いちばん好きな沖縄の音楽です。だから、使用させてもらえることになって、このうえなく嬉しかったです。民謡っていうよりは、まさに民族音楽として聴けるっていうところが好きな点。あの音源は、売るための音楽とはかけ離れた存在というか、そこに痺れますね」。

　伝統的な音楽を現代的な手法を介して再構築することは、さまざまなジャンルで試行錯誤が為されてきた。本作『Mystic Islands Dub』もそうした試みのひとつではあるが、より自然に混じり合い、成立しているように感じられるのが、とても印象的だ。

「まず経験があったのは、デカかったのかなと思います。一人で淡々とやってたので、沖縄の伝統的な音楽のメロディー、構成的なところは癖を掴んでた。今回、上手いアレンジができたのも決め手としてありましたね。原曲の持つ雰囲気を絶対に邪魔しないっていうのを、本当に強く意識しました。かつてないぐらいに意識したんです。壊すのではなく、むしろそれを強調させる、音に溶け込むようなアレンジは強く心掛けてました。そこが上手くいったような気がします」。

　確かに、『Mystic Islands Dub』は単なるダブ・ミックスとは言えない。原曲のメロディーやハーモニーを尊重して、丁寧にアレンジが施されている。

「いままでは自分が好きなダブのトラックを作って、それに沖縄の音楽をハメるみたいな、DJ的なミックス、違うものを合体させるやり方でしか考えてなかった。今回はトラック自体も元の曲にちゃんと寄り添うものを作ろうとした。その影響はあるんじゃないかと思ってます」。

　HARIKUYAMAKUは、54分に及ぶサウンドスケープ作品『Subtropica』を配信で発表している。シンセサイザーやフィールド・レコーディング音源から作られたものだ。多様な文化、文脈が織り成す『Mystic Islands Dub』には、それらも潜んでいる。だから、本作には風通しの良さと、さらなる開かれた可能性を感じるのだ。

HARIKUYAMAKUの2012年作『島DUB』（tower of dub）

HARIKUYAMAKUの参加作品を一部紹介。
左から、ODODOAFROBEATの2023年の12インチ『kokumo』（oneblowrecord／JET SET）、稲嶺ゆきの&HARIKUYAMAKUの2021年の7インチ“大島ヤンゴー節”（Tower Of Dub／JET SET）、THEUSの2016年作『Just to of THEUS』（guruz）