中国のシンガーソングライター宋冬野（ソン・ドンイエ）の2013年作『安和橋北』（読み：アンフーチャオベイ）が、このたび国内盤LPで発売された。中国語で歌われるフォークミュージック＝華語フォークを代表する傑作として、本国のほか近隣諸国においても高い評価を得たアルバムだ。
とはいえ、おそらく大半の人がこの記事を通して初めて宋冬野を知ることになるはず。だからこそ、華語フォークとの出会いの一枚としてぜひ『安和橋北』を聴いてほしい――そんな願いも込めて、アジア音楽に広く精通したライターの関俊行に本作を解説してもらった。 ＊Mikiki編集部
ビル・キャラハン、マーク・コズレックらにも通じる歌声
2025年5月28日、中国フォークの名作アルバム『安和橋北』が、ついに国内盤LPとしてリリースされた。
〈中国フォーク史上屈指のベストセラー〉とされる本作は、第1回魯迅文化賞や南方周末 文化オリジナル榜 年度音楽賞など、数々の権威ある賞を受賞。華語音楽シーンにおいて、シンガーソングライター・宋冬野の名を広く知らしめた2013年リリースの金字塔的アルバムである。
アルバムタイトルの『安和橋北』にある〈安和橋〉（現：安河橋）とは、宋冬野の祖母が半生を過ごし、彼自身もそこで成長した地名だ。1987年、高度経済成長期の北京で、共働きで喧嘩の絶えなかった両親のもとに生まれた宋冬野は、祖母の手で育てられた。印象的なアートワークに映っているのも、幼少期の宋冬野と、彼を抱く祖母・張先諾である。
教師や親から〈問題児〉と見なされていた学生時代の宋冬野は、3歳で北京市内へ引っ越した後も、トラブルがあるたびにひとりで安和橋へと足を運んでいたという。ギターを覚え、恋をし、青春時代を過ごした安和橋は、やがて北京の急速な都市化に吞み込まれ、祖母の家も姿を消した。
しかし、その後も祖母の家の前に立ち続けていた一本の古木に触発されて、宋冬野は本作を『安和橋北』と名付けた。
中国語を理解できない日本人リスナーも多いかもしれないが、『安和橋北』には、音だけで聴き手の想像力をかき立て、言葉にできない郷愁を呼び起こす、不思議な力がある。宋冬野の歌声は深く味わいがあり、決して熱量で押し切るタイプではない。むしろ、朴訥とした語り口のように感じられる瞬間すらある。
それでも、一度聴けばすぐに宋冬野とわかるほどの強い個性があり、その〈声〉の存在感には、USインディーシーンのシンガーソングライター、ビル・キャラハンや、元レッド・ハウス・ペインターズのマーク・コズレックといった、声そのものが抒情的な世界観を生み出すアーティストたちに通じるものがあると筆者は感じた。
こだわり抜かれたサウンドプロダクションによる珠玉の楽曲たち
台湾の音楽評論家マー・シーファン（馬世芳）は、自身のラジオ番組「音樂五四三」に宋冬野を招いた際、本作のサウンドメイクにおけるクオリティの高さを高く評価している。これに対し宋冬野は、モダン・スカイ（摩登天空）からのリリースが決まり、勤勉な制作チームにも恵まれたことで、サウンドプロダクションに十分こだわることができたと語っている。
もともと〈麻油葉〉という自主レーベル（2011年、馬頔を中心に設立）に所属し、インターネット上で作品を発表していた宋冬野は、このアルバムが発売される数年前までは、〈楽器には感情を表現する力などない〉と考えており、〈歌詞以外の部分に感情を込めるなんて、意味がないと思っていた〉と、セルフライナーノーツの中で述べている。
しかし、モダン・スカイとの協力により、自主レーベル時代に生まれた珠玉の楽曲たちは、新たなアレンジが施され、楽器も加えられ、再レコーディングを経て丁寧に磨き上げられた。本作からは、〈音〉と真摯に向き合う姿勢が強く伝わってくる。アレンジには一切の無駄がなく、サウンドの輪郭や存在感は際立ち、まるで一本の映画を観ているかのような、豊かな映像喚起力と、作品全体を貫く確かな一貫性を備えている。
実際、宋冬野自身も本アルバムの制作過程で、毎日プロデューサーやレコーディングエンジニア、ミュージシャンたちと向き合う中で、〈音に込められた感情が、人の心を動かすことがある〉と気づき、自らの考えを改めたのだという。
アルバム冒頭を飾る“箱を抱えた少女へ（给抱着盒子的姑娘）”は、チェロの響きが印象的なインストゥルメンタル曲だ。シンガーソングライターが1曲目にインスト曲を据えるのは一見すると大胆な選択にも思えるが、映画のオープニングのように重厚で郷愁を誘うこの楽曲が先頭に置かれることで、アルバム全体の方向性が提示され、リスナーを宋冬野の世界へと誘う〈扉〉としての役割を果たしている。
アレンジもまた、細部に至るまで緻密に作り込まれている。“ドン・シャオジエ（董小姐）”では、シー・ジン（石婧）の素朴で可憐なコーラスが、宋冬野の声にやさしく寄り添う。“六階のビル（六层楼）”では、チェロとヴァイオリンが豊かに響き、ストリングスアレンジの美しさが際立つエレガントなチェンバーフォークへと仕上がっている。
さらに、深みのあるパーカッションで幕を開け、馬頭琴の幽玄な独奏へと展開する“安和橋（安和桥）”など、いずれの収録曲においても音の配置が的確で、〈この世界観を表現するにはこの音しかなかった〉と感じさせる説得力のある構成となっている。
本作は、宋冬野の声と言葉、そしてメロディーを軸としながらも、それらを支える巧みなアレンジによって、彼が描き出すセピア色の音の風景に、ほのかで繊細な色彩を添えている。
加えて、アルバム全編に散りばめられた環境音も、音像に奥行きを与え、ノスタルジックな情感を一層深めている。録音のクオリティやミックスにも細心の注意が払われており、音響表現への美意識は〈音響派〉と呼ぶにふさわしい完成度だ。
対訳によって味わう宋冬野の歌詞の魅力
しかし、宋冬野の最大の魅力は、やはりその歌詞にあると言える。筆者自身もそうだが、中国語を解さない日本のリスナーにとっては、音楽を聴きながらその詩の世界に浸ることができないのが、どうしても惜しまれる。
その点で、今回の国内盤LPが素晴らしいのは、美しく読みやすい日本語で歌詞の対訳が付いていることである。筆者も音楽を聴きながらこの対訳に目を通すことで、単に音楽を楽しむ以上に、深く心を動かされる瞬間が何度もあった。
筆者が思うに、宋冬野の歌詞の魅力は、その情景描写の美しさにある。“リリアン（莉莉安）”における〈翡翠（ひすい）色の衣は 炉の火の中で灰へと変わり 燃え上がる炎は 夜明けまで消えなかった〉、“ドン・シャオジエ（董小姐）”の〈野生の馬を愛したとしても 僕の家には広い草原なんてなかった〉、IUによるカバーでも知られる“シマウマ、シマウマ（斑马，斑马）”の〈シマウマ シマウマ 眠ってしまわないで もう一度だけ 傷ついた尻尾を見せておくれ 君の傷跡には 触れたりしない〉など、音楽とともにその情景が自然と脳裏に浮かび、心の奥を揺さぶられるようなフレーズが、彼の作品にはいくつも散りばめられている。
宋冬野は、中国・香港を拠点とするメディア「鳳凰網」のインタビューで、自分にとっての北京とは〈故郷としての北京〉であり、〈家〉そのものだと語っている。本作『安和橋北』には、そうした失われた〈自分の家〉を記憶にとどめるだけでなく、誰もが抱く失われた過去への郷愁や、二度と戻らない何かにすがろうとする切なさといった、普遍的な感情を音楽作品として昇華し、他者と分かち合い、形あるものとしてこの世に残したいという強い意志が込められている。
こじつけのように聞こえるかもしれないが、こうした感情の普遍性は、政治・経済・文化のあらゆる側面で世界が変化したポストコロナ時代において、より多くの共感を呼び起こす可能性を秘めているのではないだろうか。
『安和橋北』は、そのコンセプトや丁寧な制作プロセス、歌詞、そしてアルバム全体を通した曲の連続性など、さまざまな観点から見ても、〈時間芸術〉という言葉がふさわしい作品である。シンプルゆえに流行に左右されないサウンドメイクも相まって、これから先も長く聴き継がれていくことだろう。ぜひこの機会に、歌詞とともにじっくりとLPに耳を傾ける、そんな贅沢なひとときを味わってほしい。
参考文献
在時間縫隙流浪的說唱故事人－宋冬野 https://www.kkbox.com/tw/tc/column/interviews-0-444-1.html
【馬世芳/News98/音樂五四三】2014.03.29專訪宋冬野+空中現場 https://youtu.be/gMwzkwkPn5I?si=TcrM07Krd3xZqZIi
宋冬野：我不思考社会意义 只想多当几年顽劣分子 https://culture.ifeng.com/niandaifang/special/songdongye/
取材協力：南欣蕊
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年5月28日（金）
品番：MSJP-A1001
価格：7,800円（税込）
国内盤LP／歌詞対訳付き
TRACKLIST
LP 1
Side A
1. 箱を抱えた少女へ（给抱着盒子的姑娘）
2. リリアン（莉莉安）
3. 鳩（鸽子）
Side B
1. ドン・シャオジエ（董小姐）
2. シマウマ、シマウマ（斑⻢，斑⻢）
3. 夢遺の少年（梦遗少年）
LP 2
Side C
1. 六階のビル（六层楼）
2. グァン・イーベイ（关忆北）
3. カピバラの海（卡比巴拉的海）
Side D
1. ワンピース（连衣裙）
2. 安和橋（安和桥）
3. Intro
PROFILE: 宋冬野（ソン・ドンイエ）
シンガーソングライター／プロデューサー。中国現代フォークを牽引するアーティストの一人。モダン・スカイのストリーミングアルバムチャート首位を獲得し、華語音楽界で屈指の影響力を誇るクリエイター。第1回魯迅文化賞、金曲奨 最優秀作詞者賞など、権威ある賞を多数受賞。誠実なリリックと情感豊かなメロディーで日常に潜む詩情をすくい取り、青春への郷愁や現実への鋭いメタファーを織り交ぜた作品世界を築く。
代表曲“安和橋（安和桥）”“シマウマ、シマウマ（斑马，斑马）”“リリアン（莉莉安）”は数多くの華語圏アーティストにカバーされ、いまや華語ポップスのスタンダードとして広く愛されている。
