メタラーのジャズピアニスト西山瞳さんによる連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回は話題を呼ぶドリーム・シアターの来日公演について。日本武道館でライブを見た西山さんがミュージシャン視点でライブレポートを綴ります。 ＊Mikiki編集部
2026年2月25日、日本武道館で開催された〈AN EVENING WITH DREAM THEATER 40TH ANNIVERSARY TOUR 2026〉へ行ってきました。
冷たい雨の降る中、マイク・ポートノイが復帰し、最強の布陣となった現在のドリーム・シアターを見るために集まった観客たちを前に、プログレッシブメタル絶対王者の圧巻のパフォーマンスが繰り広げられました。
途中に休憩を挟む、2部構成。
前半はメトロポリス・シリーズ、後半は最新アルバム『Parasomnia』を中心としたセットリストで、文字通り2本立て映画のよう。19時定刻に始まり、22時直前に終演する、精緻に構成された3時間でした。
〈プログレッシブメタル〉は、今や一大ジャンルとなり、それだけを取り上げたガイドブックも出版されていますが、いつまでもプログレメタルの代表格であるのが、ドリーム・シアター。
90年代にメタルを聴き始めた私にとって、ドリーム・シアターは、当時最先端の難しくて格好良い音楽でした。長すぎるイントロ、多すぎる展開、分厚すぎるアレンジ、全てが過剰で、難しいけれど決して難解ではない。
ジャンルは違いますが自分自身もプロミュージシャンとなり、NHORHMの取り組みも経てから観るドリーム・シアターのパフォーマンスは、懐古的な喜びもありつつ、ミュージシャン視点でとても考えることの多い、濃密すぎる3時間でした。
今回は、ミュージシャン目線での感想を中心にレポートします。
まず最初に、私も擦り切れるほど聴いた『Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory』で始まりましたが、現代のライブ演出で演奏されるメトロポリス。目に飛び込んでくるそのビジュアルで、テクノロジーがドリーム・シアターの世界観に追いついたんだと、感激しました。
そもそも、大きく煽ったり激しく動きながら盛り上げるバンドではなく、聴くこちらとしても拍子がころころ変わるので、体を揺らそうと思っても揺らせない局面も多い。
スクリーンに映し出される映像が楽曲のストーリーを推進し、ギターソロやキーボードソロの時も、それを後押しするように映像が前に進める。これがとても気持ち良く、ライブへの没入感を高めます。スクリーンの映像もとても綺麗なので、本当にドリーム〈シアター〉だなあと感激しました。
そして、音の抜けの良さ。
この点も、テクノロジーがドリーム・シアターの演奏スキルに追いついたんだと思ったんです。
ジョン・ペトルーシのギターの音色、歪んだ音色もクリーントーンもしっかりクリアに届き、日本武道館のような広くて本来ライブ目的で作られていない会場でも、微妙な音色の変化がしっかりわかる。
ジェイムズ・ラブリエの表現力、特にウィスパー気味で歌う微細な表現とそのエモーションも、余す所なく伝わるし、バスドラムの肉感の迫ってくる感じがまた凄まじく、ダイナミックに鳴るけれどしっかり締まっていて、聴き手の腹に音波＝衝撃としてフィジカルに伝わり、タム類やその他の抜けも良い。勿論爆音だけれども、これだけ要素の多い音楽をしっかり交通整理して届けられる技術は、昔は無かったものです。
開始すぐに驚いたのはこの点で、2026年の今だから、この複雑で精緻な音楽がこのような大きな場所で爆音でも、本来の意図に近い形できれいに伝わるようになったのだろうなと、時の流れを感じました。
マイク・ポートノイは、未来永劫ヘヴィメタル史に名を残すスターであり、このジャンルのスタイリストです。
実は生で聴くのは初めてだったのですが、スタープレイヤー然とした演奏だろうと期待して行ったら、全然違った。とてもアンサンブルと音楽に奉仕する職人的プレイで、俺様なエゴイスティックなプレイが1ミリもなく、シンプルに一音一音をダイナミックに鳴らし、それを正確に連ねてビートを作るという、ドラマーとしてとても本質的な基礎の部分を厳密に積み重ね、これだけ高い極致に到達しているという凄みを感じました。
ポートノイの演奏に感じる華の部分、スターだと感じる部分は、ただ上手いとか派手とかじゃなかったんです。音楽全体のマップを描き、バンドメンバーをそこに導くために、少し先回りして音楽のドアを開けている、その音楽が動く瞬間に、こちらの耳に華やかに飛び込んできていたのですね。
これは、生で見て聴かないとわからなかったことでした。適度に観客に盛り上げ指示も出してくれますが、思っていた以上に無駄のない、ドラマーらしいドラマーなんだなと、改めて畏敬の念を抱きました。いや本当、凄い。
無駄がないといえば、ジョン・ペトルーシは、静かに立つ侍のようでした。
そもそもインストゥルメンタルの時間が長いドリーム・シアター。ギターソロの時間も長く、一曲の中でも何度もギターが凄いことを弾く場面があるわけですが、それに一々スポットが当たらないので（一々当てていたら目にうるさいのかも）、シルエットのみで何か凄いことを弾いてるんですよ（笑）。
〈今ピアノみたいなアルペジオをしているのに、見えない〉、〈何か痙攣みたいな動きで弾いてるぞ……〉と眼を凝らしても、見えない（笑）。
ギターヒーローファンとしては、ギターソロ中にスクリーンに大きく映し出したプレイヤーの姿を見るのもとても楽しいのですが、当然ドリーム・シアターのライブにそんなことは一度もなく、〈ペトルーシ、なんか凄いこと弾いてるのに、影〜!!〉と思う時間が何度も何度もありました。武士は無用に目立たない! 無用なものは斬らない!
一般的に、メタルにおいて、ギターやベース、ボーカルなどは、動き回ったりヘドバンしたり、ドラマーも大きくスティックを振り上げたり、演奏上関係のない、いわば〈無駄〉な動きをすることで観客を盛り上げるのが常です。演奏上関係のない無駄こそがヘヴィメタルのステージを作っている。我々メタルファンはそれを愛して、そこから発生する演者と観客とのコミュニケーションが、我々を幸せにしてくれる。〈なんて素敵なことでしょう〉と思うのですが、今のドリーム・シアターは、全てのメンバーが無駄な動きをしない。それが、なんだか強力な凄みとなって、逆に我々を興奮させてくれるので、良いパフォーマンス、良いコミュニケーションとは何だろうと考えさせられました。
ジョン・マイアングもステージ下手から動かず、シンプルだけど複雑、シンプルだけどヘヴィで粘りのあるプレイを、守護神のように繰り広げます。先述した、〈難しいのに難解ではない〉というのは、ベースに音楽に不必要な脚色がないことも理由の一つかと思います。
ジェイムズ・ラブリエがステージの動きを一手に引き受けている状態ですが、わりと目を奪われるのが、キーボード。キーボード前面にある鍵盤を視覚化するスクリーン、思った以上に派手ですね。最近のピアノ練習アプリのように、ジョーダン・ルーデスが今弾いている鍵盤の色が変化するのですが、鍵盤の色が赤になったり虹色で動いたり、楽しいです。アルペジオはたくさん広範囲に光るし、モントゥーノも視覚化されて面白い。
ドリーム・シアターのキーボード演出の伝統芸、鍵盤を回転させ向きを変えたり、鍵盤を傾けて見せてくれるあれですが、ここが一番演奏上関係のない無駄（幸せ）だったなと、そして鍵盤奏者として、ジョーダン・ルーデスはめっちゃ腰を鍛えているのではないかと、今回見ていてとても思いました。
というのは、あの鍵盤が傾いてると、いつも右手が下になっているじゃないですか。少なくとも今回の公演で左向きは見なかったので、（そもそも生ピアノだと左向きに弾くことはないので当然なのですが）、鍵盤が傾く時は常に右が下なんですよ。
これ、3時間も難しいことを弾きながら度々やったら、めっちゃ負荷がかかると思うんです。そして、度々やります!
メトロポリスの途中から、〈たまに左下にしないと、腰痛めるなあ〉と思いながら気になっちゃって気になっちゃって。
私は現在46歳、子供の頃から40年以上ピアノを弾いていますが、左右のバランス、体幹の維持、頭と脊椎と骨盤のなるべくニュートラルな位置を心掛けていないと、経年で身体のどこかに負担がかかって大変だと、とても実感しています。もう正しい姿勢じゃないと、続かない。
ところがジョーダン・ルーデスは、69歳で度々右下に傾いて高速で弾いても大丈夫! 指はいいんですよ、腰ですよ。普通、体幹がずれるのが度々くると、しんどいですよ。
これは、この奏法用に鍛えているメニューがあるのかもしれない!
しかし、3時間経っても全く演奏は乱れず、最後に“Octavarium”という20分超えの大曲をぶちかましてくるのには、参りました。
いや本当、怪物のような集中力と体力です。
物語を演奏するということは、刹那的ではなく、時間と共に一本の線を繋いでいかないといけない。要素を一つずつクリアしていくだけでも音楽は再生されますが、それだけでは物語を語ることは不可能。頭にビジョンを描き、かなり先まで見通して運転する集中力を5人で共有していること、それが往年の苦楽を共にしたメンバーであること、私もここにいて体感できること……とても幸せに感じました。
アンコールの“The Spirit Carries On”は、この長丁場の旅を皆でここまで過ごした到達感で、多幸感あふれる空気に包まれ、最終曲“Pull Me Under”のイントロで観客は復活、大合唱の中、ぴったり3時間のライブが終わりました。
これから公演に行かれる方も、楽しんで下さい!
行きたいけれど今回行けなかった方は、最新作のライブ盤『Quarantième: Live À Paris』（2025年11月28日発売）、ブルーレイ付属の完全限定生産盤がお薦めです。
■DREAM THEATER
LIVE INFORMATION
AN EVENING WITH DREAM THEATER 40TH ANNIVERSARY TOUR 2026
2026年3月2日（月）大阪・中之島 フェスティバルホール ※SOLD OUT
開場／開演：18:00／19:00
■TICKETS
GOLD指定席：37,000円
一般指定席：17,500円
（各税込／全席指定）
お問い合わせ：キョードーインフォメーション 0570-200-888
2026年3月3日（火）岡山 岡山芸術創造劇場 ハレノワ大劇場
開場／開演：18:00／19:00
■TICKETS
GOLD指定席：37,000円
一般指定席：17,500円
着席指定席：17,500
（各税込／全席指定）
※着席指定席は会場の構造上、常時着席でのご観覧となります
お問い合わせ：YUMEBANCHI（岡山）086-231-3531
企画・制作：クリエイティブマンプロダクション
協力：ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
※公演の延期、中止以外での払い戻しはいたしません
※未就学児（6歳未満）のご入場はお断りいたします
公演ウェブサイト：https://www.creativeman.co.jp/artist/2026/02dreamtheater/
■西山 瞳
RELEASE INFORMATION
西山瞳率いるメタルカバープロジェクトNHORHMの1stと2ndアルバムがリマスタリング&紙ジャケ仕様にてリリース!!
リリース日：2024年12月4日（水）
品番：APLS1510R
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST（曲名 / オリジナルアーティスト）
1. In the Dead of Night / U.K.
2. Walk / Pantera
3. Man On the Silver Mountain / Rainbow
4. Skin Oʼ My Teeth / Megadeth
5. Fear of the Dark / Iron Maden
6. Upper Levels / ANGRA
7. 悪夢の輪舞曲 / BABYMETAL
8. Demonʼs Eye / Deep Purple
9. The Halfway to Babylon / 西山瞳
10. Green-Tinted Sixties Mind / Mr. Big
■メンバー
西山瞳 piano
織原良次 fretless bass
橋本学 drums
■ゲストミュージシャン
小田朋美 vocal track 4
馬場孝喜 a. guitar track 5
市原ひかり trumpet track 8
橋爪亮督 sax track 10
リリース日：2024年12月4日（水）
品番：APLS1612R
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST（曲名 / オリジナルアーティスト）
1. Kings Of Metal / Manowar
2. Speed / Loudness
3. All Over The Nations / Helloween
4. Decadence Dance / Extreme
5. Beyond The Realms Of Death / Judas Priest
6. Iron Man / Black Sabbath
7. Mystery Of Babylon / 西山瞳
8. Over The Hills And Far Away / Gary Moore
9. The Gift Of Music / Dream Theater
10. THE ONE -Live Version- / BABYMETAL (Bonus Track)
■メンバー
西山瞳 piano
織原良次 fretless bass
橋本学 drums
■ゲストミュージシャン
田中充 trumpet track 4
宮崎隆睦 a. sax track 4
橋爪亮督 t. sax track 4
池田雅明 trombone track 4
冠徹弥（from THE 冠）vocal track 4
リリース日：2024年10月2日（水）
品番：MT-13
価格：3,190円（税込）
TRACKLIST（全曲 西山瞳作曲）
1. Echo エコー
2. West World ウエスト・ワールド
3. Ants アンツ
4. Arrakis アラキス
5. Raindrops レインドロップス
6. Cobalt Blue コバルト・ブルー
7. River リバー
■メンバー
西山瞳 ピアノ、作曲 Hitomi Nishiyama piano, compose
西嶋徹 ベース Toru Nishijima bass
則武諒 ドラムス Ryo Noritake drums
鈴木孝紀 クラリネット Takanori Suzuki clarinet (except 5)
橋爪亮督 テナーサクソフォン、フルート Ryosuke Hashizume tenor saxophone, flute (except 5)
maiko バイオリン maiko violin (except 5)
2023年7月12-14日 群馬県高崎市TAGO STUDIO TAKASAKIにて録音
録音・ミックス・マスタリング：松下真也（Piccolo Audio Works）
FAZIOLI F278使用 ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
写真：和田高広（ライトアンドプレイス湿板写真館）
リリース日：2025年10月1日（水）
品番：MT-15
価格：3,520円（税込）
TRACKLIST（全曲 西山瞳作曲）
1. Bye For Now バイ・フォー・ナウ
2. Blue Nowhere ブルー・ノーウェア
3. Pescadores ペスカドーレ
4. Changing チェンジング
5. Standing There スタンディング・ゼア
6. SAKIRA サキラ
7. Just By Thinking Of You ジャスト・バイ・シンキング・オブ・ユー
8. Wright Flyer ライト・フライヤー
9. Bye Bye Blue Fish バイ・バイ・ブルー・フィッシュ
10. You Are Not Alone ユー・アー・ノット・アローン
11. Aprilis アプリリス
12. Fall フォール
13. Keys キーズ
14. This I Promise You ディス・アイ・プロミス・ユー
15. Blue And Blue ブルー・アンド・ブルー
16. Remains To Be Seen リメインズ・トゥ・ビー・シーン
西山 瞳 ピアノ、作曲 Hitomi Nishiyama piano, compose
2025年4月28日 東京都豊島区MERCY MERCYにて録音
録音、ミックス、マスタリング：春日洋
FAZIOLI F156使用
ピアノ技術：越智晃（Fazioli Japan Co., Ltd.）
デザイン：吉岡渉
PROFILE: 西山 瞳
1979年11月17日生まれ。6歳よりクラシックピアノを学び、18歳でジャズに転向。大阪音楽大学短期大学部音楽科音楽専攻ピアノコース・ジャズクラス在学中より、演奏活動を開始する。卒業後、エンリコ・ピエラヌンツィに傾倒。2004年、自主制作アルバム『I’m Missing You』を発表。ヨーロッパジャズファンを中心に話題を呼び、5か月後には全国発売となる。2005年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ･コンペティション〉において、自身のトリオでグランプリを受賞。2006年、スウェーデンにて現地ミュージシャンとのトリオでレコーディング、『Cubium』をSpice of Life（アミューズ）よりリリースし、デビューする。2007年には、日本人リーダーとして初めて〈ストックホルム・ジャズ・フェスティバル〉に招聘され、そのパフォーマンスが翌日現地メディアに取り上げられるなど大好評を得る。以降2枚のスウェーデン録音作品をリリース。2008年に自己のバンドで録音したアルバム『Parallax』では、スイングジャーナル誌日本ジャズ賞にノミネートされる。2010年、〈インターナショナル・ソングライティング・コンペティション〉（アメリカ）で、全世界約15,000のエントリーのなかから自作曲“Unfolding Universe”がジャズ部門で3位を受賞。コンポーザーとして世界的な評価を得た。2011年発表『Music In You』では、タワーレコードのジャズ総合チャートで1位、HMVの総合2位にランクイン。CDジャーナル誌2011年のベストディスクに選出されるなど、芸術作品として重厚な力作であると高い評価を得る。2014年には自身のレギュラートリオ、西山瞳トリオ・パララックス名義での2作目『Shift』を発表。好評を受け、アナログでもリリースする。2015年には、ヘヴィメタルの名曲をカバーしたアルバム『New Heritage Of Real Heavy Metal』をリリース。マーティ・フリードマン（ギター）、キコ・ルーレイロ（ギター）、ヤング・ギター誌などから絶賛コメントを得て、発売前よりメタル・ジャズの両面から話題になり、すべての主要CDショップでランキング1位を獲得。ジャンルを超えたベストセラーとなっている。同作は『II』（2016年）、『III』（2019年）と3部作としてシリーズ化。2019年4月には『extra edition』（2019年）もリリース。自身のプロジェクトの他に、東かおる（ボーカル）とのボーカルプロジェクト、安ヵ川大樹（ベース）とのユニット、ビッグバンドへの作品提供など、幅広く活動。〈横濱JAZZ PROMENADE〉をはじめ、全国のジャズフェスティバルやイベント、ライブハウスなどで演奏。オリジナル曲は、高い作曲能力による緻密な構成とポップさが共存した、ジャンルを超えた独自の音楽を形成し、幅広い音楽ファンから支持されている。
