Photo by ひさとまる
福岡を拠点に活動する3人組バンド、奏人心が2nd EP『風がゆく若色の街』をリリースした。高校生の頃に地元のテレビ局の特集やコンテストで注目を集めた彼ら。その後、初めてリリースしたレコーディング作品、『SEARCH感受YOUTH』は、オルナタティブロックやパンクから受けた影響と、青春真っ只中の勢いやジレンマを吐き出した衝動的な作品だった。それに対して今作は、前作のエッジを大切にしつつも、2人のソングライター／ボーカリストがいることの強みや、個性的なドラムフレーズをじっくり味わうことができる。そんな作品を引っ提げて、2025年10月1日（水）には下北沢THREEにて、初の東京でのライブ、しかもワンマンを控えている。福岡を沸かせたバンドがいよいよ全国に向けての一手を放つ直前。今の心境や新作に込めた想いとは。
私たちが全力を注ぎたいのは音楽。ちゃんと自分の足で立って行動しよう
――バンドとして初めてのレコーディング作品だったデビューEP、『SEARCH感受YOUTH』をリリースしてから約10カ月。振り返ってみてどんなことを思いますか?
永松有斗夢（ベース／ボーカル）「僕たちのライブを観終わったお客さんが物販でCDを買ってくれたり、CDを聴いてくださった方がライブ会場で感想を言ってくれたり、熱のある出会いやコミュニケーションがたくさん生まれて、すごく嬉しかったです」
山路あげは（ギター／ボーカル）「人と人との大切な出会いのきっかけになる音楽の力を、より強く実感することができました」
永松「そういう喜びもありつつ、バンドとしてはまだまだできたことがあったんじゃないかとも思いました。音も歌も曲も、荒削りな部分が多くて」
今橋一翔（ドラムス）「リリースして少し時間が経ってから聴いたときに、〈ドラム、下手くそやな〉って、めちゃくちゃ思いましたから（笑）。それでもよかったって言ってくれる人たちがいることは嬉しい反面、〈もっとやれるはずだ〉とも思っていましたね」
――前回のインタビューで、永松さんは「この先、20代、30代と、世界のこととか時代のこととか、いろんなことを思って作品を作っていくんだろうなと思います」とおっしゃっていました。これまでは、〈高校生バンド〉、〈まだ10代〉といった触れ込みで注目されることもよくあったと思いますが、そのタグが外れることについての心境を聞かせてください。
永松「そういう注目のされ方は、もともとあまり嬉しくなかったんですよね。やっとそれがなくなって、ここからが勝負だと思っています。3人とも大学を辞めましたし、覚悟が決まったという気持ちです」
――なぜ大学を辞めたのですか?
永松「通学のために早く起きて、授業に出て、スタジオに入って、ライブがある日はライブして、また学校に行く。そのサイクルがあまりしっくりこなかったんですよね。疲弊して自分がどんどんだらしなくなっていくような感じで。作る曲にもキレがなくなっていくような気がしていました。
やりたいことは音楽だから、そういう流れを断ち切るためには、ちゃんと自分を見つめなおして、フリーターとして自分でお金を稼ぎながら音楽と真摯に向き合うことが大切だと思ったんです」
今橋「僕はやりたいことがバンドなのははっきりしていたし、2人が辞めるなら辞めようと思いました」
――3人とも一気に辞めたんですか!?
山路「最初に〈辞めない?〉と有斗夢に言ったのは私で。将来のために親に学費を払ってもらって大学に通っているけど、すべての力を注いでやりたいことは音楽。そんな自分にギャップを感じている瞬間も、実家で親が作ったご飯を食べている。今やりたいことがあるなら、ちゃんと自分の足で立って行動することが大切だと思いました。
とは言え、迷いがなかったわけではないし、親の思いもあるから、大きな決断でしたね」
息苦しい都会がどんなに嫌いでも、私たちにはここで音楽をやる理由がある
――そして音楽としっかり向き合い、この新しいEP『風がゆく若色の街』を完成させたわけですね。まず、背景は白黒、人物だけがカラーのジャケットが凄く印象的でした。楽しそうなんですけど、どこか物悲しくて。
山路「有斗夢からタイトルの提案があったときに、ここ2、3年、バンド活動を通じて見てきた風景を思い出したんです。バンドをやるために通っている福岡市は、九州の中では大きな都会で、私は田舎の出身だからかもしれないですけど、歩いているだけで苦しくなることがあるんです。ビルとビルの間に押しつぶされそうな気持になったり、喧騒が耳障りで逃げ出したくなったりするんですよね。
でも、どんなに嫌いだと思っても、私たちにはここで音楽をやる理由がある。それってこの街に魅力を感じているということでもあるから、あまり悲観しなくてもいいんだなって、そういう気持ちで描きました」
――作品のコンセプトも福岡の街だったのですか?
山路「いえ、最初から作品のコンセプトを話し合っていたわけではなく、私と有斗夢が、それぞれ思っていることをリアルに曲にしたら、福岡の街のことやそこに集まる少年少女たちが思っていることを描いた作品としていい感じにまとまった、みたいな感じですね」
――音、曲、メロディ、アレンジ、あらゆる面で強度や表現力が増していると感じたのですが、いかがですか?
永松「前作の『SEARCH感受YOUTH』は、すごく衝動的で、最初にギターのフレーズがあって、スタジオでほかの音を合わせてメロディを乗せてバッと録る、みたいな感じでした。
それに対して今作は、 “ユース・キャンドル”は僕、“それがすべて”と“フィールドアンドサンセット”はあげは、4曲のうち3曲はそれぞれ弾き語りで作ったものがベースになっています。最初にメロディがあって、歌を響かせることにフォーカスしたことが、〈表現力が増した〉とおっしゃっていただいた要因な気がします」
普段は言えないことを歌にしているから、腹から声を出さないと
――1曲目の“それがすべて”は、ラウドなギターサウンドとレトロな和を感じるメロディのマッチングが強烈ですね。このメロディのルーツはどこにあるんですか?
山路「自分でもわからないんですよね（笑）。カラオケに行ったら中島みゆきさんや山本リンダさんの曲をよく歌うんですけど、歌謡曲を意識した感覚はまったくなくて。
自分でいちばん納得できたのは、小学生の時に習っていたコーラスで歌っていた童謡や合唱曲ですね。歌うことが好きになったきっかけがコーラスだったと、幼少期のことを思い出しながら書いた曲でもあったので」
――ボーカルのパワーがすごいですよね。
山路「変な話なんですけど、私、高校1年生くらいまで無自覚に裏声で話してたんですよ（笑）」
――人と話すときも?
山路「はい。だから話す声が小さかった。まあそれは今もなんですけど。でも歌うときは、せっかく普段は恥ずかしくて言えないようなことを言葉にしているんだから、腹から思いっきり大きい声を出さないとなって、そこは意識しています」
今橋「歌の持つ力をぞんぶんに感じられる曲だと思います。若い人から親世代まで、ライブでの反響がめちゃくちゃいいんですよね」
――ハチロクのどっしりしたドラムも歌とともに響きます。
今橋「メロディがすごくよくて、曲のイメージもはっきりしているので合わせやすかったので、一発一発の音に気持を込めて叩きました」
うまく大人になれない、でも知らないうちに大切な何かをなくしている
――“ユース・キャンドル”は永松さんが書いた曲ですね。
永松「〈大人にならなきゃいけないな〉って思うんですけど、今でも自分は5歳の頃の、小学生の頃のままのような気がするんです。でも、野球部で坊主だった髪が今は伸びっぱなしになっていて、そういうところで年齢を実感するっていう、うまく大人になれていない自分に気づいたことに端を発する曲ですね。
そこにはバンドのことも含まれていて、やっぱりちょっと焦ってる。それによって、曖昧な言い方になりますけど、知らないうちに大切な何かをなくしていってる気がしていて、もうその前には戻れないのかもなって、切ない気持ちにもなっている。そんな曲ですね」
――今橋さんが刻むドラムの個性も奏人心の特徴だと思っていて、この曲はキックの抜き方によって生まれる独特の間しかり、そのことを象徴する曲だと思いました。
今橋「全体的な話になりますけど、前作はライブを意識した、自分のプレイでどれだけお客さんを楽しませられるかという感覚で、今回は有斗夢やあげはの作ったメロディと2人のボーカルを際立たせることを意識しながら、自分の感覚をプラスしていきました」
何もない田舎で私はギターを始め、この町に生かされている
――“フィールドアンドサンセット”は、90年代や2000年代のオルタナティブロックの影響を感じました。
山路「この曲は、2000年代くらいのバンドみたいな曲を作りたいと思っていて。そのなかでももっとも影響が大きかったのは、ブッチャーズ（bloodthirsty butchers）です。ときどきブッチャーズしか聴かないくらいハマる時期が来るんですけど、そのときに書いた曲ですね」
――ブッチャーズは北海道のバンドじゃないですか。これは私の個人の感覚で統計を取ったわけではないんですけど、西や南のほうのバンドの方々に話を聞くと、北以上にブッチャーズの話が出てくる印象があって。
山路「ブッチャーズは叔父に教えてもらったんですけど、寒い土地だからこその熱があるんじゃないかって言ってました。九州とか暖かい土地だと立たない湯気みたいな。それがカッコいいし、うらやましくもあるよねって、そんな話を2人で熱く語ったことがあります」
――そこにあげはさんの歌とメロディが乗れば奏人心になる。
山路「この曲は自分が住んでいる田舎町のことを歌いました。自然以外はほんとうに何もなくて、そんな土地に転校してきたことも嫌だったし、うまくいかないことは八つ当たりみたいにせんぶ町のせいにしていました」
――ジャケットの話で出てきた都会の福岡市も、住んでいる田舎町も嫌いだった時期があったんですね。
山路「でも、バンドのために福岡市に向かっていたある日、1両しかない電車から見えた夕焼けや畑だらけの景色がとても綺麗に見えて、〈田舎で何もないけど、なんだかんだここでギターを始めて、今もバンド活動を続けているんだな。ここで感じたことを曲にしてるんだな〉と思ったら、私は八つ当たりしていた町に生かされているんじゃないかって思ったんです。〈もう嫌いじゃないよ、ありがとう〉みたいな気持ちを歌詞にしました。もしかしたら、それが大人になるっていうことの第一歩かもしれないですね」
ゴールが見えない状態で衝動や感情をぶつけ合ったからこそ生まれた音
――“sin”は途中でテンポの変わる2部構成のような曲です。
永松「この曲だけは弾き語りではなくて、前作のやり方、半分ゴールが見えていない状態のまま、お互いの衝動やフィーリングをスタジオでぶつけるからこそ生まれる勢い重視の方法で作りました。
展開がガラッと変わって高まっていく感じで、テンポが変わるところも倍速になるわけではないから難しそうだなって思いましたが、やってみたらうまくいきましたね」
――ライブだとさらに難しそうですが、どんな感じで合わせるのですか?
永松「テンポの変わるところ、僕は前のめりに突っ込みがちなんですけど、そこはドラムがうまく指揮をとってくれます。ドラムを中心にしたその瞬間の感覚で合わせていますね」
今橋「急に展開が変わるので、その一発目でグラグラしたら終わり。いかにその場の空気を掴んで気持ちいいポイントでいけるか、っていう感じですね」
東京での初ライブも、僕らの音で真っ白なキャンバスに絵を描くことは変わらない
――みなさんが思う、このEPの魅力とは?
山路「〈もっとこうしたい〉っていう気持が止まらないなかで、今、自分たちの表現したいことを突き詰めたEPになりました。この先、自分たちがどんな音楽性になっていくのかまだわからないけど、間違いなくこの瞬間にしか撮れない1枚の写真のような作品になったと思うので、ぜひ聴いてください」
永松「あげはの言ったように、この先どんな作品ができるのかはまだわからないし、僕らはきっといろんなことをやっていくと思いますけど、この4曲はこれから生まれる広がりの根っこのような作品だと思います」
今橋「現段階で自分が出せるものはすべて出しました。前のEPと比べると自分たちの成長も感じますし、グレードアップした部分を感じてもらうのもひとつのおもしろさだと思います」
――そして東京では初となる下北沢THREEでのワンマンライブももうすぐです。
山路「シーンのことも街のことも何も知らないから、難しいことを考えたり、変にプレッシャーを感じても仕方がないと思ってて。そういう意味では、そのままの奏人心を観てもらえるかと思います」
永松「東京は特別な場所だと思っています。でも場所がどこであっても、僕らの音で真っ白なキャンバスに線を描いて色を塗ることに変わりはないし、東京ではまだ誰も見たことのない奏人心だからこその絵をお見せできると思います」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年8月6日（水）
TRACKLIST
1. それがすべて
作詞・作曲 山路あげは 編曲 奏人心
リードボーカル：山路あげは
2. ユース・キャンドル
作詞・作曲 永松有斗夢 編曲 奏人心
リードボーカル：永松有斗夢
3. フィールドアンドサンセット
作詞・作曲 山路あげは 編曲 奏人心
リードボーカル：山路あげは
4. sin
作詞 永松有斗夢 作曲・編曲 奏人心
リードボーカル：永松有斗夢
プロデュース：non-commital
レコーディング&ミックスエンジニア：non-commital
レコーディング&ミックススタジオ：UNKNOWN SOUND STUDIO
マスタリングエンジニア：小泉由香（オレンジ）
ジャケットの漫画：山路あげは
LIVE INFORMATION
DONUT Presents
Imagination ErA 東京
イマジネーションの時代
2025年10月1日（水）東京・下北沢 THREE
開場／開演：18:00／19:00
フリーコンサート（入場時に要1ドリンク代）
整理券必要（電子チケット）
受付プレイガイド：イープラス https://eplus.jp/soutosin-f/
受付・先着発券
※整理券をお持ちでない方は整理券をお持ちの方の後に入場。満員の際はご入場をお断わりする場合がございます
お問い合わせ：下北沢THREE TEL 03-5486-8804 https://www.toos.co.jp/3/
PROFILE: 奏人心
福岡で活動するスリーピースロックバンド。永松有斗夢（ベース&ボーカル）、山路あげは（ギター&ボーカル）、今橋一翔（ドラムス）の3人編成。メンバー全員、2025年に20歳になる。思春期の終わり、街で暮らす少年少女の心の景色を詩的な表現と自由なビートで鳴らしている。
2024年11月1日に1st配信シングル“昼でも星は光って”をリリース。同月13日に1st EP『SEARCH感受YOUTH』を499円の4曲入りCDでリリース。同作はスペインのメディアでいち早く取り上げられ、イギリス、ドイツ、イギリス、アメリカ、南米、フランスのラジオ局でオンエアされた。
2025年にライブハウスのフロアで、iPhoneで録った無修正ライブシングルのシリーズを配信リリース。同年5月31日、博多のフェス〈Bayside Music Jamboree 2025〉に出演。7月2日、ニューシングル“それがすべて”を配信リリース。福岡で暮らす10代の女性が映し出した、日常の向こうにある真理を歌った人間賛歌で、山路の生命力漲るボーカルが強烈なインパクトを放つ曲になっている。
8月6日、4曲入りEP『風がゆく若色の街』を配信リリース。“それがすべて”から始まり、思春期の終わりをポップなメロディラインで包みチャーミングでリリカルに綴った“ユース・キャンドル”、〈窮屈な街の中から脱け出すには夢しかない、夢だけが自分の殻を破る〉と歌う“フィールドアンドサンセット”、若いということは無力であることを知り終わることから始まりの光を見つける“sin”を収録。同作は4曲で一つの物語になっており、街で暮らす少年少女の心の景色を鳴らしている。プロデュースは前作同様non-commitalで、UNKNOWN SOUND STUDIOでレコーディングされた。マスタリングは小泉由香（オレンジ）。ジャケットの漫画には街の中を泳ぐ奏人心の3人が描かれており、山路が作画した。
同作の先行シングル“それがすべて”は九州のLOVE FM「HOT20」の週間ランキングで第3位にチャートイン。さらにアメリカ、イギリス、カナダ、スイス、インドネシア、スペイン、フィンランドのメディアで取り上げられ、アメリカのアンカレッジ、フロリダ、ワシントンのラジオ局でローテーションに入った。“ユース・キャンドル”は福岡KBCラジオ8月度パワープレイ（KBC MUSIC SPLASH）に決定した。
8月22日、福岡The Voodoo Loungeで初のワンマンライブを開催。さらに10月1日に下北沢THREEにて東京での初ライブを開催することが決定している。
