奏人心（読み：そうとしん）は福岡県下の同じ高校に通う同級生、永松有斗夢（ベース／ボーカル）、山路あげは（ギター／ボーカル）、今橋一翔（ドラムス）が2年生の時に結成。永松有斗夢と今橋一翔は楽器初心者ながら、〈福岡県高校軽音新人コンテスト〉で優勝するなど早い段階で頭角を現し、その噂は高校生コミュニティを超えて、福岡のライブハウスシーンにも届くように。今年の春に3人は高校を卒業し、その勢いはさらに加速。このたびフォーライフミュージックエンタテイメントとHAPPY HEADS MUSICによるニュープロジェクトの第1弾アーティストとして、デビューEP『SEARCH感受YOUTH』をリリースした。
弦楽器は直アンプ、歪んだボーカルにタフなドラムによる直球一本勝負。それでいてバックグラウンドは実に豊かで、聴けば聴くほどにさまざまなレイヤーが見えてくる楽しさもある。オリジナルパンク～1990／2000年代のTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTに通じるような系譜、1990年代のオルタナティブロック、2000年代のロックンロールリバイバル、青春パンクなど国内外さまざまなロックからの影響が混ざり合うその音楽性は、すでに異彩を放ちつつまだまだ粗削りな発展途上、すなわちどこまで飛んでいくのか、楽しみで仕方がない。
今回はメンバー全員に集まってもらい、バンドの成り立ちやそれぞれのルーツ、EPの魅力、福岡のシーンのこと、そしてバンドが目指す未来などについて、じっくり話を訊いた。
どうにもならない気持ちを自分の言葉や音で叫ぶバンドをやろう
――奏人心はどのようにして結成されたのですか?
永松有斗夢「3人とも同じ高校で、僕とあげはは軽音サークルのメンバーでした。当初はロックが好きな人も、オリジナル曲を作って演奏する人もおらず、J-POPやボーカロイドの曲をうまくコピーできたら満足、みたいな人の集まりで。僕ら2人はそこにフラストレーションを感じていて、オリジナル曲のバンドを組んでそれが当たり前だというムードに変えたかったんです。そこでドラムに未経験だけどおもしろそうな一翔を誘って、というのが奏人心の始まりですね」
山路あげは「サークルに入ってしばらくの間は、私たちも周りに合わせてじゃないですけど、andymoriや、グリーン・デイなど、好きなバンドの曲をただコピーするだけの日々でした。でも、どうしてもオリジナル曲をやりたいという気持ちが抑えられなかったんですよね」
有斗夢「僕らはandymoriもそうですし、銀杏BOYZやTHE BLUE HEARTSが好きで、あんなふうに、自分たちの心の中から出てくるどうにもならない気持ちを自分の言葉や音で叫ぶバンドをやろうよって、そういう話をしました」
――周りは関係なく、自分たちがやりたいことをやりたいようにやればいいのでは?とも思うんですけど、なぜ全体的なムードを変えたいと思っていたのですか?
あげは「みんなロックを聴け、ロックをやれということではなくて、ボーカロイドでもJ-POPでも、リファレンンスやアウトプットは何でもいいと思うんです。ただ、それらの曲をコピーしてうまくできたかどうかに終始するのではなくて、演奏は下手でもいいから自分たちの心の中から湧き出てくる感情を曲にして吐き出せば、みんなもっと楽しくなって、サークル自体が盛り上がると思ったからですね」
有斗夢「奏人心を組んでしばらくして、あげはがサークルの部長的な立場になって、ちょっとずついろんなことが変わってきて、僕らは今年の春に高校を卒業して今、という感じですね」
――そこまで気持ちを突き動かす、ロックの魅力って何ですか?
有斗夢「いろんな音楽がある中で、他にはない勢いを感じたんです。なぜ衝撃を受けたのか、理屈が追いついてくる前に〈なんだこれは?〉って、理屈じゃない説得力みたいな」
ギターを弾くことが、何かが始まるきっかけになると思った
――ここまででいくつかのバンドの名前が出てきましたが、みなさんのルーツについて、もう少し詳しく聞かせてください。
有斗夢「中学時代はずっと野球をやっていたので音楽にはほとんど触れていなくて、高校受験のために野球部を引退してからですね。打ち込むものがなくなってつまらない日々が続いていたタイミングで、音楽好きの友達にいろいろと聴かせてもらうようになったことが始まりでした。そこで、部活中に大きな声を出して感情を吐き出すことの気持ちよさが、歌を歌ってみたいという気持ちに繋がっていったというか。でも、その頃に聴いていたのはJ-POPで、ロックに目覚めるのはもう少し先の話ですね」
――ロックを好きになったきっかけは?
有斗夢「いちばん最初はBLANKY JET CITYでした。そこからTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、ナンバーガール、ゆらゆら帝国といった、1990年代、2000年代の日本のロックを聴くようになって、しばらくして洋楽にも興味が出てきてニルヴァーナにハマり、彼らのルーツの1つでもあるセックス・ピストルズを好きになり、というパンクやオルタナティブロック的な文脈がルーツですね」
あげは「私は中学に入学して吹奏楽部に入ったことが最初の音楽的な体験なんですけど、半年くらいで辞めちゃって学校にもあまり行かなくなり……。そんなタイミングで聴いたTHE BLUE HEARTSの“少年の詩”の歌詞が刺さったことでギターを始めたんです」
――私も10代前半の頃、〈別にグレてる訳じゃないんだ／ただこのままじゃいけないってことに 気付いただけさ／そしてナイフを持って立ってた〉、というフレーズにハッとしました。
あげは「そのあとに続く歌詞も含め、私もそんなふうになりたいと思いましたし、私にとってはギターを弾くことが、何かが始まるきっかけになると思ったんです」
今橋一翔「僕は高校で吹奏楽部に入って打楽器を担当してはいたんですけど、ドラムはやったことがなかったし、そんなに音楽を好んで聴くタイプでもなく、聴いたとしてもボーカロイドやヒップホップでした。でも、有斗夢に誘われてドラムをやってみたいという衝動に駆られて、そこからロックのカッコよさやドラム、リズムのおもしろさが見えてきた感じですね」
――ドラムのどんなところがおもしろくなってきたのですか?
一翔「ライブに来てくれたお客さんが、〈このタイミングでこういうのがきたら上がるだろうな〉と想像して浮かんだフレーズを、自分の体を動かして体現できる。そういうフィジカルなところが楽しいですね」
――そしてオリジナル曲を作って、ライブ活動を始めたのですね。
あげは「最初は校内でライブをしたり、福岡のバンドコンテストに出たりしていて、2023年の春、高3になって少し経った時に『高校生のじかん』というローカルテレビ番組の企画で初めてライブハウスで演奏したことがきっかけで、ライブハウスでのライブが増えてきました」
――2022年末に〈福岡県高校軽音新人コンテスト〉でグランプリを受賞されたときに、その日の特別審査員だった久留米市出身でARBの元ボーカリスト、石橋凌さんと撮った写真を見ました。石橋さんとはどんな話をしましたか?
一翔「とても優しい方で、〈すごくよかったからこれからもがんばれ〉という言葉とともに握手をしてくださった手がすごく大きくて、パワーを注入してもらったような感覚になりました」
邦ロックとオルタナ／ハードコアシーンが共存する福岡のおもしろさ
――奏人心からは、ARB、サンハウスやロッカーズ、ルースターズ、THE MODSといっためんたいロックの血筋も感じるのですが、影響はありますか?
あげは「バンドを始めるまではほとんど聴いたことがなかったんですけど、福岡のライブハウスに出ていると、今でもその頃の刺激的な話を聞くことが多くて、影響を受けるようになりました」
――福岡でやることに意味や楽しさは感じますか?
有斗夢「めちゃくちゃ楽しいですね。福岡のバンドシーンは、大きく言うとメジャーを意識したJ-ROCK、邦ロック的なバンドが集まる箱と、オルタナティブなロックやハードコアをやるバンドが集まる箱に二極化していて、オルタナやハードコアのほうは福岡独特の太い音、音楽の探求だけを目指したような爆音が鳴り響いているイメージ。それに対して前者の箱でライブを観ていると、お客さんがノリやすいサウンドやパフォーマンスを追求している印象が強い。双方が混ざり合う部分もあれば、相容れずにバチバチな部分もあるんですけど、そこにある熱がおもしろさになっているんじゃないかと思います。
その中で奏人心は、どちらのよさにも影響をうけた、混ざり合っているところにいるバンドですね」
あげは「私は奏人心を始める少し前に、福岡の地元の先輩、Cohakuというバンドに出会って、よくライブハウスに行くようになったんです。Cohakuも言ってしまえばオルタナ側のバンドで、入り口がそこだったので、個人としては客として観に行くライブも対バンしたいと思うバンドもそっちの方が多いですね。とんでもない爆音を浴びて〈うわっ!〉ってなった感覚のままスタジオに入るみたいな。そうやって感性が磨かれていく日々が楽しいです」
――拠点は福岡にこだわり続けたいですか?
有斗夢「今は福岡の大学の1年なので、少なくとも卒業するまでは福岡にいようと思っていて、その中で、今は特定のスタイルや界隈にこだわることなく、いろんなライブに出てどんなシーンでも通用するバンドになりたい。
と言うのも、今は僕らより下の世代、中学生や高校生にもいろんな音楽が好きな人、バンドが好きな人はたくさんいるのに、なかなかライブハウスには辿り着かないという現状があって。僕らは、そういう人たちの入り口になって引っ張っていきたいんです。
それに奏人心もまだ始まったばかりのバンドで、いろんなものに影響を受けて進化していることが楽しいから、小さくまとまっちゃって、自分たちで動ける幅を狭めてしまわないよう、意識的に柔軟でいたいんですよね」
若者の感受性とリンクする多様な〈缶ジュース〉
――今の話と『SEARCH感受YOUTH』というタイトルがリンクしました。これは若者の感受性と学生の生活感を感じる缶ジュースという言葉を掛け合わせたものだと思うんですけど。
有斗夢「そうですね。缶ジュースってさまざまな色があって、細かったり太かったりもしますし、その多様な感じが若者の感受性とリンクしました。そして自分たちもまだ新しい感受性を探し続けている道中で、いろんなことから影響を受けて可能性が広がっていってます。
今回のEPは、まだはっきりとしたかたちにはなっていないけど、そこに確かにうごめいている大きなエネルギーをぶつけた作品ですね」
――初期パンクやガレージロック、日本の青春パンク的な要素も感じますし、オルタナティブロックからの影響も感じる中で、私はまず、ザ・リバティーンズとアークティック・モンキーズが出てきた頃のことを思い出しました。サウンドが似ているといより、ザ・リバティーンズは彼らに抱いた圧倒的な憧れや愛おしい人間味という存在感、アークティック・モンキーズはルーツに根差しながらもチャレンジングで踊れるリズムやリフのインパクトという意味で。
あげは「わ!」
有斗夢「ザ・リバティーンズもアークティック・モンキーズも、めちゃくちゃ好きですね。僕らが好きな日本のロックバンドが影響を受けたバンドを辿っていく中でハマったバンドで、今回の4曲では、意識的に参考にしたわけではないんですけど、自然と出てくるものはあると思います」
――音がいいですよね。ライブをパッケージングしたような荒々さとともに、リズム隊がしっかり立っていて、観賞する作品としてもしっかり成立している。
有斗夢「UTEROというライブハウスの上の階にあるUSS（UNKNOWN SOUND STUDIO）というスタジオで録りました。エンジニアはPANICSMILE／IRIKOのギタリスト、中西伸暢さん。ボーカル以外は一発で録ったんですけど、いい音になったと思います。好きなスタジオで敬愛する方と作ることができて、本当に嬉しかったです」
あげは「作品のレコーディング自体が初めての経験で、最初は自分たちの曲が再生ボタンを押したら鳴るCDという媒体になった実感がなかったというか、とても不思議な気持ちだったんですけど、聴いていくうちに作った時の気持ちやレコーディングのシーンを思い出して、感動しました」
一翔「みんなで作った曲のことが今までよりもっと好きになりました」
ライブハウスに吹く突風を掴んで音を鳴らす
――1曲目の“昼でも星は光って”は、今回CDのみのリリースですが、唯一サブスクリプションサービスでも聴くことができます。この曲を作った時の話を聞かせてください。
有斗夢「ライブハウスの営業時間って、だいたい夜じゃないですか。だから僕の中でロックのライブって、夜に輝く星のようなイメージでした。でも、昼間に高校の軽音楽祭で観たあるバンドがすごく輝いていて、そこで概念が変わったというか、太陽の光という目に見えているものだけではなくて、そこにも星は変わらず存在しているという考え方が入ってきたことがすごく大きくて、そんな気持ちを歌詞にしました」
――〈突風を掴む少女たち〉、というフレーズがすごく好きで。それだけで絵が浮かんで奮い立ちます。歌詞全体を通しても、すごく勇気をもらえるストーリー性を感じるのですが、言葉選びのルーツは何ですか?
有斗夢「小説は好きなんですけど、歌詞については、何かを参考にするというよりは、自分の言葉で書くことを意識しています。
そのうえで、この曲は物語を作るようなイメージを持っていました。〈突風を掴む少女たち〉という言葉は、そのワンシーン、ライブハウスに風なんて吹いているはずがないのに突風が吹いてる感じ、その風を掴んで音を鳴らしているような臨場感を表現しました」
歪んだ魂をダイレクトに出したい
――“007”は一発録りのカッコよさ、フィジカルだからこそのリズムの揺れや疾走感、リフで持っていくスタイルやシンプルな言葉の繰り返しなど、ロックバンドならではのいいところが詰まっている曲だと思いました。
有斗夢「僕らの歪んだ魂をダイレクトに出したいというか、ロックバンドとしてのインパクトを求めた曲で、そこに乗せるのは難しい言葉じゃないなって。心の中にある言葉を削ぎ落として残った言いたいことだけをドカンと出したいと思いました」
あげは「この曲を録って音源のデータを聴いたときに、カッコいいを通り越して思わず笑っちゃったんです。〈こんなにバチバチに歪ませていいの?〉って。歌の入りとか特にそうで。エンジニアの中西さんが、こちらから何も言わなくても過剰なくらいに奏人心らしさを引き立ててくださったことが嬉しかったしおもしろかったですね。今作の中でもとりわけ気に入ってる曲です」
――有斗夢さんのベースも曲にハマっていますよね。おそらく意識的に音をあまり動かさず、直線的なフレーズになさっている。シンプルで直線的だからこそスリリングで、グルーヴもしっかりあって、ピックで弾くロックのベースならではのカッコよさを感じるのですが、好きなベーシストとなると誰ですか?
有斗夢「そうですね、この話の流れで思い浮かんだのはナンバーガールの中尾憲太郎さんです。シンプルで直線的なルートを弾くだけでめちゃくちゃカッコいい。それこそがいちばんだって思わせてくれるんですよね」
――ギターのカッティングにもゾクゾクします。あげはさんがプレイヤーとして影響を受けたギタリストは?
あげは「影響となるとアベフトシさんや田淵ひさ子さんのプレイは、そこに注目してずっと聴いていました。アベさんはカッティングもそうですし直アンプでめちゃくちゃカッコいい音を鳴らすじゃないですか。田淵さんは、音色のカッコよさや、〈そこでその音いくんですか?〉みたいな発想も大好きで尊敬しています」
グロい感情を吐き出したパンクソング
――“生き急げ!遅刻常習犯”はストレートな高速パンクで、高校生ならではのタイトルと歌詞がマッチしています。
有斗夢「奏人心を結成して最初に作った曲ですね。僕は遅刻癖があって、〈なんでいつもこうなんだ〉っていう気持ちを歌ったパンクソングにしようと思いました」
――〈みんなに見えないところで／キスをしていて／君とあいつを殺したい衝動に駆られた〉というフレーズが印象的で。いったいどんな高校生だったんですか?
有斗夢「みんなの前で張り切って物事やる人間ではなく、遅刻ばかりでみんなと違うというか、いつも浮いているというか。
この歌詞は自分の中にあるグロい感情を出したいと思ったら出てきた言葉で、なんかいつもムカムカしている高校生だったかもしれません（笑）」
――あげはさんは、中学校にはあまり通っていなかったとおしゃっていましたけど、高校ではサークルの部長をやるくらいですから、活発なほうでしたか?
あげは「いえ、バンドは自分がやりたいから頑張っていましたけど、勉強とかそれ以外の学校の活動はぜんぜん頑張っていませんでした（笑）」
――一翔さんは?
あげは「寡黙で変なヤツ（笑）。今日はまだ喋っているほうかも」
一翔「……（笑）」
――“007”も“生き急げ!遅刻常習犯”も、ドラムのフレーズのバリエーションや間をものにしたスピード感の変化が印象的で、グリッドに沿った正確性に囚われない表現力が光っていると思いました。
一翔「タイプとしては感覚派なのかもしれません。じゃあその感覚は何かと考えたときに、キックの位置よりも、裏拍への意識が強いように思います。“生き急げ!遅刻常習犯”は特にそうですね。速い曲で裏拍を意識したプレイがバチッとはまると気持ちいいんです」
――“16winter Boy’s”は作品を締める曲としてベストだと思いました。まさに感受性を探す若者の何かが動き始める瞬間のようで、バンドの未来を感じます。
有斗夢「奏人心を結成する前の気持ち、ほかのコピーバンドや自分の現状に対して、〈なんでこんなことを続けなきゃいけないんだ〉と思った、どうにもならない感情から始まる物語で、綺麗なメロディーから入って電車のように加速して高まっていくモチベーションを表現しました」
新時代に新風を起こしたい
――初期に覚えた感情や衝動を爆発させた作品という意味では、二度と同じ味は出せないEPだと思うんですけど、この先、奏人心はどうなっていくのでしょうか。
有斗夢「この作品はおっしゃるように、自分たちの初期衝動、バンドを結成したばかりの頃のエネルギーが閉じ込められた、今この瞬間だからこその作品。そしてこの先、20代、30代と、世界のこととか時代のこととか、いろんなことを思って作品を作っていくんだろうなと思います。そして一周してまたここに戻ってくるんじゃないかって、どこかでそんな予感もするんですよね」
――有斗夢さんの目には、今の世界はどう映っていますか?
有斗夢「自分が少しずつものを知って成長したことで、今まで見えていなかったことが見えるようになっただけかもしれないですけど、何年か前とはずいぶん違っているなあと思います。目を覆いたくなるような嫌なこともたくさんあるけど、世界も時代も新しくなっていて、いい未来にできるかどうかは自分たち次第なんじゃないかと。
僕たちの周り、福岡のバンドシーンもそうで、今が新しい時代に移り変わる境界線のように感じています。僕らのカルチャーは、かつてのムーブメントやライブハウスの温かみのうえに存在しています。そこに対する敬意を持ったうえで、すでに世に出ているキャリアのあるバンドの喉元に何かを突き刺すようなことがしたいですし、僕らなりにライブハウスに何ができるのか、曲やパフォーマンスを通じて何が伝えられるのか、はっきりした考えを持って活動し続けて、新しい風を起こしたいと思っています」
あげは「福岡のライブハウスシーンは、歴史もあって純粋におもしろいんです。今は、そのおもしろさを奏人心がブーストさせてもっと盛り上げたい。
そして、有斗夢くんが言ったように自分たちが成長していく中で、その時々に感じたことを曲として10年20年とアウトプットし続けた先にまた、右も左もわからずバンドをやりたいと思った、あの頃の衝動があったら、それってすごく未来だろうなって思います」
一翔「僕は2人に付いて行くスタンスなんで、ドラムがやれればそれでいいやって。自分の考えがないと言えばないんですけど、最近は、福岡と言えばまずは奏人心、そういうバンドになりたいなって思っています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年11月13日（水）
品番：FSCR-2
形態：CDシングル／4曲収録
価格：499円（税込）
※CDのみの発売。サブスク、配信等は一切ありません。CDで最高に大きな音で聴いてください。
TRACKLIST
1. 昼でも星は光って
2. 007
3. 生き急げ!遅刻常習犯
4. 16winter Boy’s
全作詞 永松有斗夢 全作曲・編曲 奏人心
PROFILE: 奏人心
奏人心（そうとしん）。19歳の3人。永松有斗夢（ボーカル／ベース）、山路あげは（ギター／ボーカル）、今橋一翔（ドラムス）。飾らないけど詩的な言葉と激しいビートでシャウトする福岡の突風ロックバンド。結成の半年後に九州朝日放送「高校生のじかん」で特集され、ライブハウスでのワンマンを成功させ、同番組のテーマ曲に抜擢された。番組のフェス〈ハイスク祭のじかん〉でJR九州ホールに出演し、さらに俳優・ミュージシャンの石橋凌が審査委員長を務める福岡県高校軽音新人コンテストでグランプリに輝いた。2024年10月、〈FM802 MINAMI WHEEL2024〉に出演。「福岡のライブハウスの遺伝子を持ってきたので、それを感じてもらえたらと思います」というMCとともに35分間のライブを展開。出演者の中で最も無名にもかかわらずダークホースとなる。福岡、広島、宇部で立ち上がりつつある10代のロックバンドのムーブメントの中心的バンドの一組として注目されている。11月13日に1st EP『SEARCH感受YOUTH』を4曲入り、499円のCDのみでリリース。福岡在住で福岡のバンドであることに誇りを持ち、福岡を拠点に福岡から世界を射ち落とす。奏人心は奇を衒うことや情報に振り回されることもなく、今日も福岡のライブハウスのステージに上がっている。CDもライブも最高に大きな音で浴びたいバンド。
