大阪を拠点に活動する4人組ロック・バンド、Acidclankが3曲入りのセカンド・シングル“Lionel”をリリースする。ヴォーカル&ギターのYota Moriによる宅録ユニットとして2014年にスタートしたAcidclankは、Bandcampにて2枚の音源をリリースしたのち、Moriと同じ軽音楽部のギターYmgcとベースのKazuma Takai、そして元Atomic stoogesのドラマーKozue Hirayamaが加入し現在のバンド編成となる。

本作はTOWER RECORDSの3店(渋谷店、新宿店、梅田マルビル店)のみで限定販売された“Rocks”(2017年)に続くシングルで、ライドやオアシス、ジーザス・アンド・メリーチェインといった、90年代のUKギター・バンドへのオマージュをてらいなく表明したサウンド・プロダクションがとにかく瑞々しい。また、同じフレーズを延々とループさせる手法や、いわゆるJ-Pop的なフォーマットからは著しく逸脱した曲構成など、Moriが傾倒するダンス・ミュージックからの影響も感じさせる。そして何より強烈な印象を残すのは、彼の歌声だ。曲によってモリッシーやジム・リード、リアム・ギャラガーといったロック・アイコンたちを彷彿とさせ、Acidclankの強力な武器となっている。

まだまだ未知数な部分も多い彼ら。その全貌を明らかにするため、Moriにインタヴューを試みた。

Acidclank Lionel 3P3B(2017)

 

楽曲のすべてをコントロールしたい

――元々AcidclankはMoriさんのソロ・プロジェクトだったそうですが、Moriさんはどのようにして音楽に目覚めたのですか?

「音楽を始めようと思ったキッカケが、中学生の頃、家に置いてあった父親のギターを触り始めたことだったんです。最初は父親の影響で、家にあったフォーク大全集などを聴き、3フィンガー奏法を練習して。そうやっていろんな曲をコピーしていくうちに、オアシスなどのUKロックにたどり着いて、そこからどんどん聴くものが広がっていきました」

――それは例えばどういったものでしたか?

「オアシスからまずはその周辺のブリット・ポップ、マッドチェスターなど、しばらくはUKロックを中心に辿っていったんですが、ピンク・フロイドに当たってプログレばっかり聴いていた時期もあったりして。そういう感じで掘り下げていきましたね。僕は基本的にポップな音楽が好きで、最初にオアシスが好きになったのも、ポップでシンプルだからっていうのがあったと思います。オアシスの曲は、アコギで弾きやすいんですよね」

――なるほど。自分で曲を作ってみようと思ったのは?

「しばらくは1人でギターの練習をしていて、ある時ルーパーという、音を自在に重ねられるエフェクターを手に入れたんですよ。それを使えば自分でフレーズを作ってどんどん重ねていくことができるんですけど、それがメチャクチャ楽しいことに気づいてしまって。本格的に宅録をするにはどうしたらいいのかを、そこから自分で調べ始めましたね。〈どういう機材が自分に向いているのか?〉とか、そういう情報を集めていました」

Yota Mori
 

――当時はどんなオリジナル曲を作っていたのですか?

「いろんな曲をコピーしていく中で、格好良いリフだと思ったものをマネして、似たようなリフを作ってみたり、それを見よう見まねで重ねてみたりしていました。その頃は自分からバンドを組むとかはまったく考えていなくて、とにかく家で自由に曲を作っているのが楽しくて仕方なかったんですよね。フレーズにしても、他人が考えたものより自分で考えたものだけで組み立てたいというか。……あ、でもそれはバンドを組んだ今も変わっていないか(笑)。自分で楽曲のすべてをコントロールしたいという気持ちがあるのだと思います。ちなみに、同じ宅録始まりのバンドということで、クラウド・ナッシングスのディラン・バルディには共感する部分が多いですね」

★黒田隆憲によるディラン・バルディのインタヴュー記事はこちら

――2015年9月にBandcampにてリリースした宅録8曲入音源『Inner』は、Moriさんが完全に1人で作ったのですか?

「はい。宅録で作っています。ドラムは音源をMIDI鍵盤で打ち込みました」

――そうだったんですね。完成度がメチャメチャ高いですよね?

「ありがとうございます。全然素人ですし、あのアルバムに関しては、バラバラに作っていた素材の寄せ集めみたいなところがあるのであまり統一感は感じられないかもしれないですけど、確かに〈生っぽさ〉を出すためにいろいろな工夫はしています。僕の曲って結構ザラついた感触だと思うんですけど、そういうのも、例えばIK MultimediaのAmpliTubeというプラグインのギター・アンプ・シミュレーターをドラムにかけるなどしているんです」

2015年作『Inner』
 

――へえ! そういうワザはどうやって思いついたんですか?

「思いつきです(笑)。大してDAW※の勉強をしたわけでもないので、ソフトをいじりながら試行錯誤していくなかで思いついたアイデアなんですよね。もちろん、音の研究もしました。例えばオアシスなどの楽曲を別のトラックに立ち上げ、自分の音源を聴き比べながら、近づけるよう試行錯誤を繰り返したりとか」

※〈Digital Audio Workstation〉の略で、PCで作曲する作業を行う(管理する)ソフト全般のこと

――ちなみに今、DAWソフトは何を使っているんですか?

「Ableton Liveを使っています。僕が好きなUKロックって、例えばドラム・フレーズをループ的に延々と繰り返すようなアプローチをよくしているんですね。それを真似して、気に入ったブレイクビーツは〈Live〉のクリップに保存しておいて、〈ここぞ〉という場面で使っています。そういう感覚的な使い方ができるという面でも〈Live〉は気に入っていますね。結構、エレクトロ界隈の人も使っているじゃないですか。僕はエレクトロも大好きで、実はそれもあって使いはじめたんです。そのうちAcidclankも、バキバキのエレクトロになったりして(笑)」

――Moriさんがエレクトロにハマった理由は?

「最初はマッドチェスターからハウスを掘っていきました。エレクトロの中でも僕は、エイフェックス・ツインが特に好きで、そこからの影響は多少あるのかもしれないです。ちなみにエイフェックスの中では『Drukqs』が一番好きですね。ちょっとアナログっぽい音を出しているところとか。それにエイフェックスはメロディーもいいじゃないですか。そのあたりも曲作りのうえで参考にしましたね」

――オアシス繋がりで、ノエルが参加したケミカル・ブラザースとかアンダーワールド、ファット・ボーイ・スリム、プロディジーなどは?

「ああ、もちろん大好きです」

エイフェックス・ツインの2011年作『Drukqs』収録曲“Vordhosbn”
 
ノエル・ギャラガーが参加したケミカル・ブラザーズの97年作『Dig Your Own Hole』収録曲“Setting Sun”
 

――さっきMoriさんもおっしゃっていたように、Acidclankの楽曲は同じフレーズの繰り返しが多いじゃないですか。そのあたりはクラブ・ミュージックからの影響も大きいのですか?

「それはたぶんありますね。やっぱりJ-PopっていうとAメロ、Bメロときてサビ、みたいなバンドばっかりなので、ちょっと天邪鬼的にやっているところもありますが(笑)。僕が好きな海外のバンドは皆、ミニマムな構成で飽きさせない楽曲を作っているので、それをめざして作っていますね」

――同じようなアプローチをしている日本のバンドで共感するのは?

「やっぱりD.A.N.とか。彼らはミニマムなアレンジで、構成などとても変わっていますよね」

 

ダンス・ミュージックよりはミニマル・ミュージックに近い

――では、曲作りのプロセスを教えてください。いつも、どんなところからモチーフが生まれるのですか?

「結構、DAWソフトで遊んでいるうちに曲の断片が思いつくことが多いですね。ドラムから作るんですけど、まず大まかなビートを決めて、そこにループのエフェクトなどを重ねていくうちに曲になっていくみたいな。割と遊びながら曲を作っている感じですね」

――〈ギターや鍵盤を弾きながら、まずコードとメロディーを先に決める〉というスタンダードな作り方とはだいぶ違いますね。

「そうですね。メロディーやコードから作るというのはやったことがないです」

――元々は、フォーク・ギターから音楽を始めたのに。

「ああ(笑)、確かにそうですね」

――そういう作り方なのも、Acidclankの中にクラブ・ミュージック的な要素を感じさせるのかもしれないですね。それと、ベース・ラインも非常に特徴があるなと思いました。『Inner』に収録されている“Fade Out”や、今作の表題曲“Lionel”のサビの部分は、コードの構成音から敢えて外れたラインを弾いているように感じたのですが。

「なるほど。僕は音楽理論に詳しいわけではないので(笑)、そこも遊びながら思いついたというか。結構感覚でやっているんですよね。そういうのもきっと、宅録やからできることなのかなと」

――確かに、コード進行から作っていないぶん、コード理論にも囚われにくいのかもしれないですね。純粋に音の響きだけを追求しているというか。

「そうですね。コード進行は意識していないです。後から自分の曲を聴いてて、〈あれ、ここのコード進行ってどうやったっけ?〉って思うこともよくあります(笑)」

――同じフレーズをループさせる場合、例えばDJやトラックメイカーが、フィルターやディレイで変化をつけるじゃないですか。そういう、何か飽きさせない工夫はしていますか?

「そういう変化をつけるダンス・ミュージック的なサウンドというよりかは、どちらかというともっとストイックな、ノイ!のようなミニマル・ミュージックをめざしているのかもしれないです。ひたすら繰り返して気持ちよくさせるというか。そのためには、ベースやドラムのグルーヴなど、1ループをどこまで気持ちよくさせられるかをリハの時に追求する必要がありますが」

――2016年5月からは4人編成のバンドになったわけですが、曲の作り方や音楽性などで変わった部分はありますか?

「基本的に曲作りは今まで通り宅録だし、そのテンションでアレンジまで考えているので、そのへんはあまり変わってないですね。まずは僕の作ったデモをメンバーにそのままコピーしてもらって、実際に合わせてみて違和感のあるところを直していく、という感じでやっています。ファースト・シングル“Rocks” も、そういうプロセスで作りました」

2017年のシングル“Rocks”

 

偶発的に出来るもののおもしろさ

――では、このたびリリースされたセカンド・シングルとなる『Loinel』は、どんなコンセプトがありましたか?

「前作(“Rocks”)はUKロックというより、どちらかというとUSインディーっぽくしたかったんですよ。例えばビーチ・フォッシルズみたいな、ちょっとぼやけた音像に敢えてしていたんですが、今回は割とパキパキしたサウンドというか。例えば表題曲の“Lionel”は、生ドラムに打ち込みの音も足しているんです。そういう、エレクトロっぽいアプローチを試しているのは、さっき言ったD.A.N.あたりの影響はあると思いますね」

――2曲目の“White Submarine”は、オアシスっぽいですよね。サビなんて“Some Might Say”(95年作『(What's The Story)Morning Glory?』収録)に限りなく似ているというか……(笑)。

「はい、かなり似せたところはありますね(笑)。オマージュというか、宅録の段階ですでにオアシスだった。結構、ライヴでやるとウケるので、自分では気に入っています。表題曲とはかなり方向性の違う曲だと思うんですけど、シングルのB面という感じで、Acidclankの別の顔も見せたいなと思いました」

D.A.N.の2017年のミニ作『TEMPEST』収録曲“Shadows”
 

――“Sugar High”は疾走感があって、今作の中で一番ポップな雰囲気ですよね。

「そうですね。今まであまり作ったことのないタイプの曲を入れたくて」

――こう言った曲も、やはり〈Live〉を立ち上げて遊びながら徐々に出来上がっていくのですか?

「はい。偶発的にできる要素が強いかなと。いい曲が出来るのって偶然だと思っています。たまたま重ねたフレーズが良かったりとか」

――もしかしたら、最初に完成形をイメージしてから作っていくよりも、そういうチャンス・オペレーション的な作り方のほうが、自分の曲に飽きないのかもしれないですね。

「僕もそう思います。〈遊びながら作っている〉って言いましたけど、作っている最中もずっと楽しいので(笑)。自分の手グセに頼らないぶん、似たような曲が出来にくいというメリットもあると思います」

――〈偶然性に重きをおく〉というと、〈オリジナリティーがない〉と思われがちですが、そこで起きた偶然を選び取っていく時に、その人なりのセンスが出るし、それがオリジナリティーになると僕は思うのですが、そういう意味でのMoriさんらしさ、Acidclankらしさってどこにあると思いますか?

「うーん……結構、自分は天邪鬼なところがあるので、〈絶対こっちやろうな〉っていうフレーズを敢えて違う方向へ持っていくとか、そういう不意打ち的なことは、曲の中に入れたくて。そこが自分らしさなのかなと思いますね」

――なるほど。では、Acidclankの今後の展望は?

「今までUKロックっぽいサウンドをやってきたので、どこかでガラッとスタイルやサウンドを変えたいなっていう気持ちが漠然とあるんですよ。それがどんな音なのかはまだ考え中ですが、今までと違うことはしたいとは常に思っています」

“Lionel”を演奏する2017年のライヴ映像
 

――さっき言っていたみたいに〈バキバキのエレクトロ〉とかね(笑)。となると、スタイルを変えてでも残るMoriさんらしさ、Acidclankらしさとは何か?がますますキーになっていくでしょうね。

「確かにそうですね。今、大阪の大学院に通っていて、来年の4月から就職するので、音楽と仕事の兼ね合いみたいなこともちゃんと向き合いながら、できる限り続けていきたいです」

――最後に、Acidclankをどんな人に聴いてほしいか教えてもらえますか?

「できるだけ多くの人に聴いてもらいたいですが、音楽フリークみたいな人には是非聴いてもらいたいですね。Acidclankの曲は、どれも何かしら他のアーティストや楽曲からのオマージュで出来ているので、そこに気づいてもらえたらありがたいです。同じようなルーツを持った人と出会うのはすごく嬉しいので」

 


Live Imformation
〈2nd SG "Lionel" Release Party 『NO SCENE』〉

2017年9月30日(土)心斎橋 PANGEA
共演:NAHAVAND、Long Tall Sally、VANILLA.6、neonsign
★詳細、ほかライヴ情報はこちら