〈誰も聴いたことのない新しい音楽を生み出したい〉という瑞々しい野心と、〈自分たちに対してリアルでありたい〉という実直さ――なんて最高なんだろう。Maverick Mom（メイブリックマム）。石川県を拠点に活動する若き4ピースバンドである。まだ出会っていないのなら、今すぐあなたに出会ってほしいバンドだ。出会えばきっと、心も体も踊り始める。
結成は2022年4月。まだまだ走り出したばかりのバンドではあるが、既にROCK IN JAPAN FESTIVAL 2022や百万石音楽祭2023 ～ミリオンロックフェスティバル～などの大型フェスティバルにオープニングアクトとして出演。今年3月に地元・石川で開催したホールワンマンは、1,100人を超える動員を記録している。この魅力に溢れた4人組に、多くの人が気づき始めているということだ。
最近リリースされた初の全国流通盤ミニアルバム『unknown』もめちゃくちゃ、いい。〈俺たちに禁じ手はない〉と言わんばかりに楽曲には多彩なバリエーションがあり、同時に、そこにはバンドの〈今〉が、体温が、惑いが、喜びが、不安と希望が、確かにパッケージングされている。
そんなMaverick Momの、初々しくもソリッドなインタビューをお送りする。残念ながら素晴らしいベースを弾くタイゾーは体調不良により欠席となったが、南出大史（ボーカル／ギター）、中野武瑠（ギター）、Switch ON（ドラムス）、この3人の発言から、バンドの才気を感じ取ってもらえるはずだ。
ワンオクからOKAMOTO’Sまで、4人のバラバラなルーツ
――まずはおひとりずつ、お名前とMaverick Momでのパート、そして、現時点でご自身が大きく影響を受けていると思うアーティストや作品を教えてください。
南出大史「Mavercik Momのギターボーカル、南出大史です。影響を受けたのは、なんだろう……。僕は歌うことが好きなんですけど、小さい頃に初めて覚えた歌がTHE BLUE HEARTSさんの“リンダリンダ”でした。歌詞の意味も分からないけど、幼稚園生くらいの頃の僕には衝撃的でしたね」
中野武瑠「リードギターの中野武瑠です。影響を受けたのは……曲とギターで変わってくるんですけど、曲だと、ONE OK ROCKやTHE ORAL CIGARETTESの曲調が好きです。ラウドロックが好きなので、激しくてノリやすい曲が好きですね」
Switch ON「ドラムとコーラスをしています、Switch ONです。僕のお父さんがミュージシャンで、谷口崇っていうんですけど。谷口崇の『becoming』というアルバムは、ポップスとオルタナティブの狭間にある感じがして、僕が理想としている音楽という感じがします」
――今日は体調不良で残念ながら取材に参加できなかったですが、ベースのタイゾーさんはどんな音楽がお好きな方ですか?
南出「タイゾーはOKAMOTO’Sが凄く好きですね。ハマ・オカモトさんをリスペクトしていて、弾き方やパフォーマンス、衣装なんかの面でも凄く参考にしていると思います」
ロッキンに出たい一心からInstagram経由で結成
――Maverick Momはどのようにして集まった4人なのでしょう?
南出「発端は僕なんですけど、2022年が始まってすぐ、ROCK IN JAPAN FESTIVALの出演をかけたオーディションの予選が北陸でもあることを知って。〈ロッキン、出たいな〉と思ったんです。
それでSNS、主にInstagramなんですけど、〈弾いてみた〉系の動画を上げていた3人を見つけて、声をかけました。2022年の4月に初顔合わせをしたんですけど、その時は僕以外の3人は初対面で」
――身近な友達よりは、SNSを通して探す方が自然なことでしたか?
南出「僕も友達とコピバンをやったりはしていたんですけど、オーディションの出場条件の中に〈オリジナル曲があること〉というのがあって、自分の周りには一緒にオリジナル曲をやってくれそうな人がいなかったんです。そうなると、友達の中から探すとメンバーは集まらないなと思って。それよりも、音楽が好きでのめり込んでいる人を探したいなと思いました。
この3人に声をかけた時、あまりにもそれぞれの好きな音楽性やジャンルが違うなと思ったんですよ。それでも〈どうにか一緒にできないか?〉と思って、メンバー同士の言い合いを避けるために、〈いろんなジャンルの曲をやるバンドをやろう〉と言って誘った記憶がありますね（笑）」
――確かに、最初に上げてもらった影響源もバラバラですもんね。
南出「僕のイメージですけど、バンドってボーカルだけが目立ってしまう場合も多いと思うんですけど、僕らは一人ひとりパフォーマンス以外の面でのキャラクターが出来上がっているから、他のバンドに比べても全員に目がいくバンドだと思うし、そういう面では他にあまりないタイプのバンドなのかなと思います」
――南出さんとしては、バラバラの3人に声をかける決定打となったものはあるんですか?
南出「出会い方とタイミングですね。僕は人との縁を大事にしたいなと思っていて。この3人は全員、タイミングがよかったんです」
――中野さんとSwitch ONさんは、南出さんに声をかけられた時、どんな気持ちでした?
中野「まあ、悪い気はしないですよね」
――（笑）。
ON「僕は〈暇つぶしにやってみるか〉くらいの感じでしたね。ロッキンの話はバンドを組んだあとに聞かされた気がするんですけど、〈無理だと思うけど、まあ、いけんじゃない?〉くらいの雰囲気。僕は僕で吹奏楽部をやっていたから、〈ぼちぼちやっていければいいかな」って、組んだ当時は遊び程度に思ってました」
南出「たしか、ロッキンの話を3人にしたのは練習スタジオに入って1回目か2回目くらいの時なんですよ。感触がよかったから、その話をした気がします」
――中野さんとONさんは、Maverick Momとしてのバンド活動に最初に手応えを感じた瞬間はいつですか?
中野「結果的にロッキンに出ることができて、それが終わってしばらくした頃に、〈あ、俺たち上手いな〉と急に思いました」
――急に（笑）。
中野「そういうタイミングって急にあるんですよ。みんなで合わせている時に、〈あ、上手いな、俺ら〉と思う時がたまにある。そんな感じですね、僕は」
――ONさんは?
ON「ロッキン出演が決まった時かなあ。〈絶対に無理だ〉と思っていたんですよ。でもロッキンに出れたということは、〈俺たち相当上手いのかな〉って」
ロックをやる予定はなかった
――ONさんはお父さんもミュージシャンで、吹奏楽部にも入られていたということですけど、音楽はずっと身近にあるものでしたか?
ON「そうですね。でも、バンドをやる予定は全然なかったです。中学から吹奏楽部に入っていたので、吹奏楽オタクというか、クラシックをやっていたんですけど、高校に入ってジャズやフュージョンにハマり、そこからポップスに行った感じで。このバンドがなかったら音楽は自分ひとりでやっていたかなと思います。そもそもバンドは視野になかったし、ロックをやる予定もなかったから」
――ハマったジャズやフュージョンというのは?
ON「イギリスのジェイコブ・コリアーという方を見つけて、バーッ!となって。それからスナーキー・パピーというバンドに出会って。その2組には死ぬほど影響を受けましたね」
――ジェイコブ・コリアーに出会ってバーッ!となったという、その〈バーッ!〉の部分が知りたいですね（笑）。
ON「（笑）。……最初はYouTubeでライブ映像を見たんですけど、〈こんなパフォーマンスがあるんだ!〉と思って。楽器の使い方にも驚いたし、新しい音楽に出会った感覚があって」
音楽的挑戦をポップに伝えるために
――そんなONさん的に、今、4ピースのロックバンドをやっていることの喜びはどういう部分にありますか?
ON「みんなバラバラなのがいいんですよね。武瑠はロックが好きだし、大史は歌ものが好きだし、タイゾーはOKAMOTO’Sみたいなファンキーなものが好きだし、僕は僕でジャズとかクラシックの色があるし。それが混ざった時に、ジェイコブみたいな新しい音楽ができるのかなって思ってます」
――最初におっしゃっていた、〈ポップとオルタナティブの狭間にある感じ〉を目指すという感性は、どのように芽生えたものなんですか?
ON「このバンドを始めてからかな。僕はこのバンドに入ってから初めて曲を作り始めたんですけど、曲を作っていくうちに、そう思うようになりました。ジャズとかの色を入れすぎると、ポップミュージックとしては受け入れにくいものになっちゃうなと思って（笑）」
――（笑）。例えば、ライブでのお客さんの反応が、ご自分のソングライティングに何かしらの影響を与える部分はあると思いますか?
ON「どうだろう……。でも、僕は研究途中な感じがします。まだまだ、お客さんにはわかってもらえていない部分もあるなと思うし。盛り上がる時は盛り上がるけど、〈そういう盛り上がり方を求めてたんじゃないんだよな……〉と思うことも、あったりなかったりなので（笑）。〈このよさ、伝わらないんや〉ということもあったんですよね。〈俺はこれいいと思うのにな。これ、よくない?〉みたいな」
――差し支えなければ、どういう時にそれを感じましたか。
ON「僕が作った“unknown”という曲があって。初めてライブで演奏した時、お客さんの反応が思ったよりよくなかったんですよね。最近は少しずつ〈“unknown”が好き〉と言ってくれる人は増えましたけど、最初は〈ちょっと難しかったのかな〉と思いました。お父さんには“unknown”、めっちゃ褒められたんですよ。
でも、〈みんなが好きな音楽ではないんかな〉と思った時、そこから〈どうすればわかりやすくなるかな?〉と思って、みんなで歌えるパートを増やしたりして、今回レコーディングして。
“unknown”の反省があって、“Fancy ”はポップに作ったんです。だから、“Fancy”の反応が楽しみなんです。反応が悪かったら、また考え直さないとなって（笑）」
――“Fancy”は新作ミニアルバムのリード曲ですよね。ONさんは、自分の作る音楽が〈みんな好きになるものではないかもしれない〉という壁にぶち当たった時、〈その上でポップを目指す〉という思考になるんですね。
ON「いろいろ音楽を聴いていくうちに〈こんなこともやってみたいな〉とインプットも増えていくし、作るモチベーションはあるんです。曲をポップに調整していく作業も、それはそれで楽しいことではあって。難し過ぎても……っていうのもあるし、そういうものはメンバーにもわかってもらえない可能性もあるから。メンバーにわかってもらえないと新しい音楽は生まれないし」
――やっぱり、〈新しいもの〉であることが重要というか。自分たちにとっても、聴く人にとっても、曲は新しさを感じさせるものでありたい、インパクトを残すものでありたい、という気持ちが強いんですね。
ON「無駄な曲を作りたくないんです。ちゃんと作り込みたいし、だから僕らは曲数が少ないんだと思うんですけどね。まだ12、13曲くらいしかないから。でも、全曲印象に残るものは作れているのかなと思います」
全員で作り上げたオールジャンルの曲たち
――『unknown』には6曲が収録されていて、ONさん、中野さん、南出さんの3人はそれぞれ作曲あるいは作詞に名前がクレジットされていますよね。決まったコンポーザーが書くわけではなく、それぞれが曲を書くというスタイルは、最初から自然とあったものなんですか?
南出「最初に出した『ENERGY』（2022年）というEPは僕が作った曲が多いんですけど、僕が作る曲の場合でも、7割くらいは編曲で関わっているし、その編曲はメンバー全員でやるんです。今回は僕以外のメンバーも作詞作曲をしていますけど、編曲はやっぱり全員でやってて。なので、クレジットされている名前というよりは〈みんなで作っている〉という部分が大きいと思います」
――なるほど。ちなみに、南出さん、中野さん、ONさんは、元となる曲を作る時にどのような手法で作るんですか?
南出「武瑠とONは打ち込みで骨組みまで作ってくるんですけど、僕の場合はなんとなくの歌詞を入れた状態の弾き語りを送って、あとの肉付けを3人にやってもらう、という感じで。なので作り方はメンバーそれぞれでバラバラですね」
――ONさんと中野さんからすると、南出さんのような曲の弾き語りでの作り方はどのように見えますか?
中野「まあ、妥当というか。歌しか歌えない人が作ったら、それが限界やろうなって」
南出「（苦笑）」
中野「悪く言っているわけじゃなくて（笑）。“ZONE”も“Monster”もそうやって作ったから。シンプルに作られたものに、個性のある人たちが肉付けしていったことで新しいものが生まれたっていうことだから。ONが作る曲も音楽性が高くて評価されると思うし、いろんな色があっていいんじゃないかって思います」
――ちなみに、先ほどONさんに聞いたことに近からず遠からずな質問ですが、南出さんは今までお客さんからもらったリアクションで印象的だったものはありますか?
南出「そうですね……昔は曲によっては自分の中に〈この曲は歌えない〉みたいな感覚があったんですよね。でも、〈声に大衆性がある〉みたいなことを言われることがあって。〈いろんなタイプの曲をやっていても、聴きやすい声だ〉って。だから、さっきONは〈自分が作る音楽のよさが伝わらない〉と言っていて、少なからずその感覚は僕にもあるんですけど、その反面、僕は声に自信があるんです。どんな音楽性でも、僕が歌うことで聴いている人たちに伝えられるんじゃないかって」
――『unknown』を作るにあたって考えていたことなどはありますか?
ON「オールジャンルは狙っていました。1曲1曲が個性を持っている、全部違う印象が残る曲を作りたいなって。それで、ピアノとボーカルだけの曲も絶対に入れようと思ったし。もう既にライブでやっていた曲も3曲入っているんですけど、それもできるだけ似ていない曲を選んだし、残りの3曲は、大史が1曲、武瑠が1曲、俺が1曲、それぞれが作ることで、全部違う色の曲が作れたんじゃないかと思ってます」
今は何者でもない可能性に溢れた自分たちのことをラップ
――収録曲それぞれの作るうえでのイメージや、リファレンスなどがあれば教えていただきたいです。まず1曲目“Fancy”はどうでしょうか。〈ポップを狙った〉という話は先ほど少し出ましたが、まさにリード曲に相応しい1曲ですよね。
ON「この曲は、俺が〈ファンキーな曲を作りたい〉と言って、そこから大史が“Fancy”っていうタイトルを考えたんですけど（笑）」
――なるほど（笑）。ONさんにとってファンクは重要な要素ですか?
ON「ファンク、好きなんですよ。小さい頃、マイケル・ジャクソンとかを聴いていたので。
あと、“ZONE”に次ぐリード曲を作れたらいいなっていう思いもありました。そのためにサビはシンプルにしたつもりです。“ZONE”はSNSとかTikTokでの反応がよかったんですよ。でも、〈ずっと“ZONE”のままじゃ駄目や〉と思ったし、ミリオンロックがあったので、そこで新曲をやるために作った曲でもあります。ホールワンマンがあって、幕張※があって、その次に向けて作った1曲です」
――では、2曲目“unknown”。先ほどONさんのお話にも出た曲ですね。写実的でリアルな歌詞も見事だなと思います。
ON「タイゾーがOKAMOTO’Sを好きで、バンドが始まった最初の頃にOKAMOTO’Sの曲をコピーしたことがあったんです。その曲、Aメロがラップなんですけど、僕らの曲にもラップを入れたいなと思って。Aメロでラップをやって、そこから風が流れるようなメロディとビートになっていく。そのコントラストが上手く作れたら、お洒落な曲になるんじゃないかと思って。歌詞は完全に大史にまかせました。
この曲を作ったのは『ENERGY』を作り終わった後だったんですけど、次の扉を開くために、新しい表現方法としてラップを取り入れたかったというのもあります」
南出「ONが〈この曲は、ラップで歌うことで次の俺らに繋がるから〉って、凄い熱量で伝えてきたんですよ。そういう思いも汲んで歌詞は書きました。
崖の上のサーカスという地元のライブハウスがあるんですけど、そこに僕らは電車で通っていて。その電車を降りて、神社の鳥居の階段を上り切った場所に、いつもの練習場所があるんです。その景色をこの歌詞には書いています。今は何者でもない、でも可能性に溢れている自分たちのことをラップに乗せようと思って書きましたね」
どうしたら聴いてくれる人の頭の中に景色が浮かぶか
――3曲目“Pride”はどうでしょうか。クレジット的に作曲は中野さん、作詞は南出さんですね。英語詞の曲であり、中野さんのルーツであるラウドロックの要素も色濃く出ている曲だと思うんですけど。
中野「ONが〈いろんなジャンルがあればいい〉というので、遠慮せずに作りました（笑）」
ON「この曲、〈やってくれたなあ!〉って感じですよ、ホントに。ナイスやわ。〈ロック入りました!〉って感じ（笑）」
中野「（笑）。僕はドラムから曲を作ることが多いんですけど、この音源はほとんど僕のデモのままで。ここにちゃんと歌を乗せることができるのは凄いなって思います」
南出「“unknown”でONに〈ラップを書いて〉と言われて困惑したように、“Pride”は武瑠には〈英語の歌詞書いて〉と言われて〈え?〉となって（笑）。武瑠は僕のプライドを逆なでするようなことを言ってくるので（笑）、頑張って書きました。
最初は日本語も織り交ぜたうえで自分の心情や周りを俯瞰して見た時のことを書こうと思ったんですけど、この曲は英詞の語感がハマるなと思ったので、結局は全部英語になりましたね。一応、ある程度英語の教養はあったんですけど世に出すのは不安もあったので、高校時代のALTの先生にご指導いただいたりもしました」
――4曲目“風花”は、先ほどお話に出た、歌とピアノだけの曲ですね。
ON「この曲は歌詞を先に書いた曲で。僕が初めて歌詞を書きました。Maverick Momにはまだ〈美しい〉と言える曲がないなと思って。ただ単に〈景色が綺麗ですね〉と言っているような歌詞なんですけどね。でも、どうしたら聴いてくれる人の頭の中に景色が浮かぶかを考えて書きました。
この曲を作るにあたって、ピアノと歌だけの曲をいっぱい聴いたんですけど、その中にオノマトペルというユニットがいて。崖の上のサーカスにもよく来てくれて、そこで僕も仲よくなったアーティストなんです。そのオノマトペルの“記憶に灯るあかり”という曲があって。その曲が……もう、めちゃくちゃ美しいんです。メロディも歌詞も、ピアノとの調和も。〈こんな曲を作れたらいいな〉と思って書いた曲です」
今が一番楽しいんだ
――5曲目“希望の唄”はとてもスケールの大きな曲ですよね。
ON「この曲は、〈ホールワンマンの後半ででっかくてスケールの大きい曲をやりたい!〉と思って作った曲です。ホール全体にドカン!と響き渡るような曲があればいいなと思って。最初に作った時はギターソロが長くて7分くらいありました（笑）。
谷口崇の“指でさようなら”という曲があるんですけど、その曲を聴いて〈こういう曲を作りたいな〉と思ってできた曲でもあります。歌詞は大史に丸投げです（笑）」
――個人的に、歌詞の〈今僕らに出来ること／あるものでいる場所で／今を生きてゆく／物語はここから始まる〉という部分がメッセージとして素晴らしいなと思いました。
南出「ホールワンマンは個人的にはプレッシャーでもあったんですけど、ONが作ってきた壮大な曲を聴いた時、今の自分たちに必要なもの、欲しているものを歌詞に書くことができればいいのかな、と思ったんですよね。〈もし自分がこの曲を聴く側だったら〉と考えた時に、自分自身に響くだろうなと思える歌詞を届けることができればいいのかなって。そうすれば、僕らとは別のことで悩んでいる人や、何かに直面している人の背中を押すことができるものにもなるかもしれないし」
――“unknown”もそうでしたけど、南出さんが書かれる歌詞は、過剰に感情的になったり、妄想的になったりすることがなく、ご自身の生活や感情に対してとてもリアルな感覚から出てきているものなんだろうな、と感じます。
南出「なんというか……〈感情豊か〉という表現自体は美しいものだと思うんですけど、喜怒哀楽に任せて物事を進めると、他人に悪影響を与えたり、人様に迷惑をかけてしまうことってあるよな、と僕は思っていて。
僕自身そういうことで失敗してきた人間なので、歌詞に関してはどういうモチベーションで聴いても人を傷つけないものでありたい、とは思っています。核になる部分にあるのは喜怒哀楽でも、どういう状況下でもちゃんと伝わってほしいなと思うので」
――最後の6曲目“少年とパレット”は作詞作曲が南出さんですね。この曲も“希望の唄”と同様、自分に語り掛けながら、同時に他者に語り掛けている……そんな曲のように感じました。
南出「この曲は、〈結局、今が一番楽しいんだ〉ということを歌いたくて。
高校を卒業して県外に出た友達と話したり、久しぶりに会った知り合いと喋ったりしていると、〈あの頃はよかったな〉とか〈あの頃に戻りたいな〉という話をする人は多くて。本当に心の底からそうは思っていなくても、そう言葉に出ちゃうんですよね。
でもよく考えてみたら、そうやって過去のことを話す人って、どんな年齢になっても同じことを言うんだと思うんですよ」
――〈あの頃はよかった〉と。
南出「そして、結局そう言っている時間すらも、いつかは〈あの頃は楽しかった〉という対象になる。だったら、結局は〈今が一番〉ということですよ。そのことに、今生きている、今この時間に気づくことができないと勿体ないなと思うんですよね」
群れて同じような音楽をやるのは嫌
――改めて、『unknown』はバンドのポテンシャルの高さと未来への可能性を感じさせる素晴らしい1作だと思います。
ON「このミニアルバムは本当に、ホールワンマンを終えて、この半年の成果だと思うので。今改めて思いましたけど、本当に収録曲全部が違う個性を持っている。こんなに全曲の印象が違う作品が世間にどう受け止められるのかも楽しみです。反応がよくなかったらどうしようかなって感じだけど……（笑）。とりあえず、結果を待ちます」
――最後に、今皆さんは地元の石川県で活動されていて。他との比較は難しいとは思うんですけど、今、地元で活動されていることにどんなよさを感じますか?
ON「まあ、東京にいた方が音楽活動はしやすいと思うんですよ。楽器屋もあるし、便利だと思う。でも、東京ってバンドが死ぬほどいるから、比べられて、フラットにされちゃいそうな気もします。ならされちゃうというか。群がるのは嫌です」
南出「Maverick Momのバンド名の意味も、〈一匹狼〉って意味やもんね（笑）」
ON「友達は作りたいですよ。いろんなバンドと仲良くなるのはいい。でも、影響を受け合って同じような音楽をやるのは……嫌かな（笑）」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年11月15日（水）
品番：EGGS-076
価格：1,500円（税込）
配信リンク：https://linkcloud.mu/0dfc5771
TRACKLIST
1. Fancy
2. unknown
3. Pride
4. 風花
5. 希望の唄
6. 少年とパレット
LIVE INFORMATION
Eggs special live tour「高鳴漫遊」
2023年11月18日（土）大阪・福島 LIVE SQUARE 2nd LINE
Eggs special live tour「高鳴漫遊」
2023年11月26日（日）東京・渋谷 LUSH／HOME
Maverick Mom ONEMAN LIVE「セカンド・ファンファーレ」
2023 年12月23日（土）石川・金沢 AZ
開場／開演：17:30／18:00
チケット：2,500円（ドリンク代別） ※1人4枚まで／4歳以上はチケットが必要（3歳以下入場不可）
プレイガイド（e+（イープラス）：https://eplus.jp/sf/detail/3988860001-P0030001
お問い合わせ（金沢AZ）：TEL 076-264-2008
EVENT INFORMATION
Maverick Mom 2nd Mini Album「unknown」リリースイベント
アコースティックミニライブ&サイン会
2023年12月17日（日）石川・金沢フォーラス 6F KUUGOスクウェア
開場／開演：13:20／13:30
■ご参加方法
・2023年11月14日（火）10:00（開店時）よりタワーレコ―ド金沢フォーラス店にて対象商品CD『unknown』をご購入いただいたお客様に特典会参加券を1枚をお渡しします。
※特典会参加券は数に限りがございます。予定枚数に達し次第、配布終了とさせていただきます
※ミニライブは観覧フリーですが参加人数に制限があるため場合により観覧エリアへのご入場をお断りする場合がございます。あらかじめご了承ください
※特典会参加券はイベント当日のみ使用可能です
※特典会参加券の数には限りがございますので無くなり次第受付終了とさせていただきます
※特典会参加券の紛失・盗難等による再発行は一切行いません
※集合時刻を過ぎてお越しになった場合は最後尾からのご入場となる能性がございますので、お時間厳守でお願いいたします
PROFILE: Maverick Mom
2022年4月結成の4人組ロックバンド。Maverick＝異端児とMom＝Moment（瞬間）の略語を組み合わせて、異端児4人だからこそ奏でられる唯一無二の音楽性を聴いた瞬間にその人の脳内に残る確信を込めて命名。結成4ヶ月で大型フェス〈ROCK IN JAPAN FES. 2022〉にオープニングアクトとして出演を果たす。同年12月には待望のファーストミニアルバム『ENERGY』を自主リリース。2023年3月には初のワンマンライブを地元・石川県白山市の松任文化会館 ピーノにて開催し、1,100人超の動員数で大成功に終える。〈LIVE the SPEEDSTAR〉や〈百万石音楽祭2023 ～ミリオンロックフェスティバル～〉などのフェスのオープニングアクトにも抜擢され、今後さらなる飛躍が期待されるアーティスト。
