(左から)kyai、gouko、miho、hiroya、su

東京を拠点に活動する5人組バンド、Moon In June。ギターボーカルのmihoを中心に、3本のギターを交えながら、爽やかなメロディを多彩なアレンジの中で聞かせるプロジェクトだ。YouTubeのコメント欄を覗くと、欧米圏をはじめとした諸外国からのラブコールも多く、彼らのサウンドが国内のシーンを飛び越えるほどのポテンシャルを有していることが窺える。

そんなMoon In Juneが前作より1年半ぶりとなる2ndアルバム『色彩を持たないで』を発表する。轟音の中で歌を聞かせるという軸は残したまま、バンドの幅の広さを体現したという本作のリリースに合わせ、今回はメンバー5人へのインタビューを実施。様々な変遷を経て今の体制になるまでの経緯から、彼らが括られる〈シューゲイズ〉というジャンルへの簡単には噛み砕くことのできない想い、そして『色彩を持たないで』での試みまでたっぷりと伺うことができた。現在のMoon In Juneの立ち位置から見えるもの、そしてこれから向かう場所。その模索と挑戦の行程を、ぜひ追体験していただきたい。

Moon In June 『色彩を持たないで』 DREAMWAVES(2022)

 

紆余曲折を経て5人が集まるまでの物語

──まず、Moon In Juneはどのようにして始まったプロジェクトなのでしょうか?

miho(ボーカル/ギター)「2018年に最初のメンバーが集まったんですけど、活動はすごくマイペースで。それで2020年に『海鳴り』という作品を出した後に、熱量の違いでメンバーが抜けて、解散しそうになったんです。ただ、当時作っていた曲はバンドで演奏したかったし、自分の歌を歌い継ぎたいと思っていたので、サポートを集めて活動をするようになりました」

──2022年のEP『evergreen』を発表した時は今のメンバーだったんですか?

miho「goukoくんはまだいなかったよね?」

hiroya(ドラムス)「そうそう。俺もまだサポートメンバーだったよね」

──『evergreen』は『海鳴り』と比較すると今のMoon In Juneらしさが見えてきた作品というか、激しいサウンドの中にもポップなメロディが光る曲が収録されている印象です。

miho「『海鳴り』を作った頃はバンド初心者で、他のメンバーに対して遠慮があったんですけど、今のメンバーが集まりはじめてからは本当に書きたかったメロディを歌えるようになりました。スピッツとか1990年代のJ-POPだったり、それより前の歌謡曲やアイドルの曲だったり、自分の聴いていた音楽からの影響も入っています」

──なるほど。2023年の1stアルバム『ロマンと水色の街』は今のメンバーが集まって録った作品なんですかね?

miho「そうです。goukoくんも参加して、今の5人でレコーディングした作品です」

gouko(ギター)「『evergreen』が完成した頃にサポートで声をかけてもらったんですけど、実は3年くらいギターを触ってなくて。元々は一人で宅録をしてるような人間で、バンドからも離れていたので心配だったんですけど、力になれそうだなと思って参加しました」

miho「〈バンド存続のために力を貸してくれ!〉って頼みました(笑)。実は他のメンバーよりも前からgoukoとは知り合いで、とある社会人バンドマン御用達のメンバー募集サイトを使って数年前に会ってたんです。ただその後に音信不通になって……色々あったんだよね?」

gouko「そう、その後にちゃんと謝罪をしました(笑)」

miho「ただ、バンドの活動はずっと見ててくれて。『evergreen』をレコーディングした時期にTwitter(X)で〈ご活躍を拝見しています〉ってDMが来たんです。それで〈生きてた!〉って嬉しくなって(笑)。しかもメンバーを探していた時期だったから、ギタリストとして誘いました」

 

シューゲイズ論争に対する複雑な心境

──それで『ロマンと水色の街』の制作時には5人が揃うと。デモの段階から〈この音はこの人!〉というように当てはめながら作っていったんですか?

miho「譲れないポイントだけはデモに入れて、ギターの2人にはスタジオで相談して弾き分けてもらいます。ドラムとベースもオーソドックスなものしか入れないので、細かい部分はお任せです」

su(ギター)「僕らはギターが3本あるんですけど、そのおかげで助かる局面があって。2本だと響きとして足りない時にバッキングを足したり、リードギターのフレーズとは別のアルペジオを入れたりできるので、自分は積極的にそういうアイデアを提案しています」

gouko「ギターが2本のバンドでも、レコーディングで効果音としてギターが入って3本になること自体は普通だと思うんです。ただ、僕らはライブの時でも3本弾いていることに必然性を感じられるようにアレンジを意識しています」

miho「2本のギターが違うアルペジオを弾いているのが好きなんです。アメリカのインディーロックみたいな」

──それこそダイヴとか、キャプチャード・トラックスのバンドを思い出すようなアレンジですよね。出したい音のリファレンスはバンド内で共有するんですか?

miho「はい、お互いに聴かせ合います。めっちゃするよね?」

hiroya「うん。デモだけの状態だとシンプルな8ビートしか入ってなかったりするので、〈この曲のこの感じを出してくれ〉っていうリファレンスを聴かせてもらいます」

miho「5人とも通ってきたジャンルが違うので……本当に共通言語がないよね、ビートルズくらい?」

kyai(ベース)「どうだろ、本当に共通しているものはないかもね(笑)。俺はマイブラすら知らなかったし」

miho「バンドに入ってもらう前に〈こういうジャンルのバンドをやるんだったら聴いてね〉っていうリストを渡したよね?」

kyai「うん。それでいざ聞いてみたらグォォォォォォってギターとブゥゥゥン……ってノイズが鳴ってて(笑)。〈俺の知ってるMoon In Juneじゃないんだけど!?〉ってビックリしました」

miho「それはよくネットで話題になるシューゲイズの定義みたいな話に関連していて、あんまり突き詰めると喧嘩になるというか(笑)。そういうのが気にかかるので、シューゲイズって自分たちから掲げることはなくなってきたもんね」

──そうなんですか?

su「リファレンスも色々あるので。なんなら『海鳴り』の頃からシューゲイズだけじゃないというか」

hiroya「『evergreen』も『ロマンと水色の街』も、シューゲイズっていうよりギターポップなんです」

miho「ドリームポップのほうがしっくりくるかもね。ただ、自分たちが特定のジャンルに括られたい、括られたくないとかは何もなくて、リスナーさんがどう思ってくれるかはあくまで自由です」

gouko「うん。あと、シューゲイズと外国の方が言うジャパニーズシューゲイズが違うというのにも最近気づいて。例えばフォトハイ(For Tracy Hyde)みたいに、日本語に即した歌メロがあって、ギターが歪んでいたりリバーブがかっているものがジャパニーズシューゲイズと呼ばれているようで」

miho「めっちゃエフェクトのかかってるJ-POPって感じかもしれないし。不毛なジャンル論争に巻き込まれたくなくて、自分たちではあまり名乗らなくなりました」

 

自分はこの色でいいの? 葛藤が昇華された多彩な音楽性

──では最新作『色彩を持たないで』についても聞かせてください。まずジャケットに関して、どのような経緯でこのイラストになったんですか?

miho「アルバム全体を聴いて、各々が感じたイメージを全員で共有して方針を決めました」

su「前作までよりもエモーショナルな空気があったので、そこから何かを訴えかけるような人物画をイメージして、このジャケットになりました」

miho「この『色彩を持たないで』というタイトルは、人間が〈何者かになりたい〉って色を求めたり、逆に何にも染まりたくなくて色に抗ったり、葛藤しながら生きていく様から着想を得たんです。ジャケットの花束も、色とりどりの花が色彩を表しているけど、〈自分はこの色でいいんだろうか?〉っていう葛藤の表情を出したかったので、そういう表情を書いてもらいました。

それと、実は“ペーパー・ムーン”のMVとも関連性を持たせているというか、主人公の女の子をモチーフにイラストを描いてもらいました」

──楽曲はいつ頃から作り始めたのでしょうか?

miho「『ロマンと水色の街』を発表してから制作していました、表題曲も1年以上前には作っていましたね」

gouko「今回はmihoさんから送られてくるデモが弾き語りベースだったり、オケだけの状態だったり、これまでよりもシンプルな内容だったんです。それをスタジオの中でアレンジしていく形で制作を進めたので、よりそれぞれのプレイヤー性みたいなものが見える作品になっています」

hiroya「リズムもデモの状態から大きく変えてて、例えば“Zero Gravity Journey”はアレンジの段階でシャッフルビートにしました。そういう意味では前作よりも多彩で、その分挑戦が増えていると思います」

miho「1曲目の“Dance, Dance, Dance”も、これまでにはない踊れる感じだよね。ザ・ストーン・ローゼズとかザ・シャーラタンズとか、いわゆるマッドチェスターを参考にして、そのノリを出そうとしました」

──確かに多彩というか、次曲の“エンドロールが終わっても”は一転して爽やかな曲調です。シングルのジャケットもthe brilliant greenのオマージュで、ガラッと印象が変わりますよね。

miho「あれは好きなバンドの真似をしてみたかっただけで、全然ブリグリ感のある曲じゃないんですけどね(笑)。

“エンドロールが終わっても”は私が一番得意なギターポップなんですけど、今回はバンドの魅力としてよく挙げていただける〈幅の広さ〉を表現したくて、色んなアレンジに挑戦するようにしたんです。本当はこういうポップな歌が一番得意なんですけど」

──中でも挑戦したのはどの楽曲ですか?

miho「“Echo Sound Syndrome”とか“踊る魔物”とかは頑張りましたね。というか、頑張らなきゃ作れないような曲を意図的に増やしました」

su「“Echo Sound Syndrome”のデモが送られてきた時、〈mihoさんからこんな曲が出てくるなんて!〉ってすごいワクワクしたんです」

──“Echo Sound Syndrome”終盤のノイズパートは強烈ですよね。

su「あれはmihoさんがデモの段階で音を提示してくれたんです。ギターをピックでギュンギュン擦って、〈ここにノイズ、入れるんだぞ?〉っていう感じで」

gouko「それと間奏のフィードバックノイズは、エンジニアの岩田(純也)さんに勧められて凶暴な音に仕上げました。僕らのギターからさらに歪みを足して、かなり攻撃的な音になっています」

miho「エンジニアさんのアイデアってすごいよね。音楽用語を使わずに、抽象的な表現で伝えても、それを音楽語に翻訳してくれる」

gouko「今作はそういうやり取りの中から作った曲が多くて、例えば“エンドロールが終わっても”と“ペーパー・ムーン”はアンプを通さずにギターからミキサーに直接刺して録音したんです。コクトー・ツインズとか、80年代の4ADに関わっていたプロデューサーの手法らしいんですけど、それをエンジニアの方に提案していただきました」

hiroya「ドラムもEQを変えたり、曲によってはクラウトロックっぽさを出すためにミュートしてみたりして、色々足しながら作りましたね」

──ただ、それでもバンドとして歌モノの軸は崩さないようにしていますよね。

miho「そうですね。シューゲイズを自称しなくなった理由の一つとして、Moon In Juneは私の歌を中心に聴かせるというか、歌がメインのバンドだという意識があるんです。歌をしっかり聴かせられるようなライブをした時の方がお客さんの評判も良いですし、そのための音作りを今回のアルバムでも目指しています」

 

衝突を乗り越えた今、見つめる未来

──今作の歌詞は未来へと向かっていくような言葉が目立つというか、“ペーパー・ムーン”のMVのように、夢を追いかけて前に進んでいくポジティブな意思を感じました。

miho「確かに、外を向いてるかもしれませんね」

──何かきっかけがあったのでしょうか?

kyai「うーん、大喧嘩したとか?」

miho「まぁそうだね。活動初期は自分たちだけで完結していたことが、ありがたいことに沢山の外部の方のお世話になって、色々やり取りしないと活動が回らなくなり始めた過渡期があったんですよ。それが『ロマンと水色の街』から今作の間の期間で、とにかくしんどかったんですね。細かな打ち合わせだったり、制作やライブに関する仕事が増えてきて、それで衝突してしまったんです。

ただ、おかげでバンドの未来についてより考えられるようになったというか、自分たちの活動規模の広がりを想像できるようになったので、結果的には前を見られるようになりました」

hiroya「歌詞の文字を見ているだけでも、物語を感じるというか、どれも違うストーリーがあって心情も伝わってくる。今作は特にそう感じるような曲が多かったですね」

 

色彩を変化させていく自由さと開放感

──バンドの近い将来ですと、来年の1月まで続くアルバムのリリースツアーが始まります。今回は福岡や山口など、東名阪以外の都市もくまなく回るんですね。

miho「今回は〈来てください〉って言ってくれてる人が多かった場所を回る予定なんですよ。SNSでリスナーさんの投稿をよく見ているので、例えば〈新潟来てください!〉って言ってくれてる人がいれば新潟のライブハウスを探したり、福岡在住のリスナーさんがよく言及してくれていたら福岡に行きます。

私の実家が田舎で、好きなアーティストが全然来てくれないエリアだったので、その分来てくれたらどれだけ嬉しいかっていう気持ちがわかるので、なるべく行ける時に行きたいんです」

──ツアーのファイナルは新宿LOFTで初のワンマンライブとなります。バンドとしては、これも一つの夢だったんじゃないかと。

miho「自分たちの近くのシーンで、新宿LOFTでワンマンとかできるバンドがあまりいないので、それなら最初にやろうかと」

──なるほど。例えば周囲のバンドを巻き込んで何かをやりたい願望はあるんですか?

miho「どうだろ……やりたいよね?」

kyai「うん。シーンとしてあんまり横の繋がりがないというか、個人プレイっていう印象なんです。音楽が好きな人がいるんだけど、それがまだ外にはあまり向いていないような気がしています」

su「定期的に〈Saturdays = Youth〉っていう自主企画はやっていて、例えば去年の8月に好きなバンドを集めて西永福JAMでやったんですけど、そういったイベントも続けられたらなと。今回のツアーでも出張版として福岡、大阪、仙台で開催する予定です」

miho「ちょっとジャンルが変わったら関わりがなくなっちゃったりするので、そこを打破したいんです。サーキットフェスとかとも縁の少ないシーンだからこそ、自分たちで率先してやるというか。去年は〈下北沢にて〉に出演できたのが大きかったし、今後自分たちでも企画してみたいです」

gouko「自分たちがシューゲイズを名乗っていなくても、〈こいつらシューゲイズだから、まぁいいか〉みたいに思われていたりするんですかね」

su「うん、なんか壁を作られているというか」

miho「シューゲイズってジャンル名なだけで、なんか壁を作られちゃうよね」

gouko「こっちが音の壁を作ってるからね」

miho「確かに(笑)。なんかそういうとこあるよね。だからこそ自分たちではシューゲイズっていうのを名乗らずに、その時々で自分たちの色が移り変わっていけば良いなと思います」

 


RELEASE INFORMATION

Moon In June 『色彩を持たないで』 DREAMWAVES(2022)

リリース日:2025年4月23日(水)
品番:DW017
フォーマット:CD
価格:2,750円(税込)
配信リンク:https://big-up.style/1kTTfVlc3W

TRACKLIST
1. Dance, Dance, Dance
2. エンドロールが終わっても
3. 踊る魔物
4. The Sky Crawlers
5. Zero Gravity Journey
6. 色彩を持たないで
7. Echo Sound Syndrome
8. Warm British Winter Song
9. 帰れない山
10. Play!
11. Asleep
12. ペーパー・ムーン

 

LIVE INFORMATION
色彩を持たないツアー
Saturdays = Youth Vol. 4 〜Moon In June 2nd Full Album リリースツアー福岡編〜

2025年5月3日(土)福岡・Live House 秘密
共演:Happypills/NYAI/sayonarablue

Pop Music vol. 10
2025年5月4日(日)山口・周南 rise
共演:Belinda May/kinoue64/Moethein/fedress/水波月奈巳

Saturdays = Youth Vol. 5 〜Moon In June 2nd Full Album リリースツアー東京編〜
2025年5月10日(土)東京・新代田 FEVER
共演:advantage lucy/Clematis

Saturdays = Youth Vol. 6 〜Moon In June 2nd Full Album リリースツアー大阪編〜
2025年5月18日(日) 大阪・南堀江 SOCORE FACTORY
共演:WolfSurfPurpleSky/Transit My Youth/Subway Daydream

2025年6月29日(日)東京・高円寺 HIGH

DREAMWAVES Vol. 30 Moon In June & tip top nap Release Party
2025年7月21日(月・祝)愛知・名古屋 鶴舞 DAYTRIP
共演:tip top nap/溶けない名前 and more...

Saturdays = Youth Vol. 7 〜Moon In June 2nd Full Album リリースツアー仙台編〜
2025年9月20日(土)宮城・仙台 Flying Son
共演:汽水船/なるぎれ/ティーンズ

Moon In June 1st Solo Concert
「モノクロ/カラー」
〜色彩を持たないツアーファイナル〜

2026年1月12日(月・祝)東京・新宿 LOFT
開場/開演:17:00/18:00
前売/当日:3,500円(+1D)/4,000円(+1D)
e+:https://eplus.jp/sf/detail/4295650001

 


PROFILE: Moon In June
2018年に東京で結成。2020年に1st EP『海鳴り』を発表。2022年、メンバーチェンジを経た新体制での2nd EP『evergreen』を発表。2023年10月、1stフルアルバム『ロマンと水色の街』を発表。2025年4月、2ndフルアルバム『色彩を持たないで』を発表。都内を中心に精力的に活動中。
オフィシャルサイト:https://moon-in-june-2.jimdosite.com/
lit.link:https://lit.link/mooninjune
Instagram:https://www.instagram.com/moon_in_june.band/
X(旧Twitter):https://x.com/mooninjunetyo
YouTube:https://youtube.com/@mooninjune3431