撮影：冨田了平
写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］
三上晴子没後10年の節目に開催される回顧展
三上晴子の伝えたかったものとは
2025年、三上晴子が急逝して10年になる。早いようで、けして短くはないその時間の中でも、作家のことなる側面に焦点をあてたいくつかの展覧会が企画されてきた。80年代、90年代、2000年代以降と、それぞれの時代において、特徴的な活動を行なってきた三上であるが、没後のこれまでの展覧会では、おもに80年代の活動が、ある意味では再発見されるように、取り上げられることが多かった。それは、生前には作家本人が自身の過去を振り返ることに積極的ではなかった、ということが大きな理由かもしれない。それゆえ、2000年代以前の、かつての活動はどこか伝説のように扱われるようになっていたこともたしかである。一方、作家によっても積極的には公開されてこなかった過去の活動は、まだ物質としての形を持っていたということが、その時代の作品の再発見や美術館への収蔵につながっていったということもある。それにもかかわらず、むしろそうした状況によって、三上晴子という当時の同時代的な日本の現代美術の動向におさまらない、すでにそこから逸脱していた異色かつ稀有な作家の存在が再認識されるようになってきたとも言える。その反面、1990年代後半以降から2015年の急逝にいたるまで、作家の関心の中心となっていただろうインタラクティヴな作品は、一度国内で展示されると、海外の展覧会に出品され、その後はなかなか再展示する機会が少ないものとなっていた。
撮影：冨田了平
写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］
撮影：冨田了平
写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］
今回のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］での展覧会では、80年代の作品群に比して、現在ではむしろ展示の機会が減じてしまっている三上晴子のメディア・アート的表現にいまいちどフォーカスし、没後10年というタイミングで、作家の活動の変遷や、それでもなおそこに一貫する意思とは何かを考えるものだと言えるだろう。
おなじく没後10年の展覧会として、√K（ルートK）Contemporary（東京・神楽坂）というギャラリーで〈MIKAMI MEME 2025｜三上晴子と創造のミーム〉展を渡邉朋也と企画した（2025年11月22日まで開催）、80年代から三上を知り、90年代にはキヤノン・アートラボにおいて三上の展覧会を手がけた四方幸子に、あらためて三上晴子のメディア・アートとはどのようなものだったのかを、時代背景や、文化芸術、技術の動向などをふくめて話を聞いた。
撮影：冨田了平
写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］
――四方さんが、三上さんとかかわり始めた時というのは、すでにアーティストとキュレーターという関係だったんですか?
「いえ、三上さんの初個展の〈滅ビノ新造型〉の時に、私が取材に行ったんです。私はアートの記事を書き始めたところで、三上さんに興味があったので、取材を申し込んだのですが、かなり忙しかったようで、断られたんですよ。それで、展示を見て。86年に私はドイツに長く行っていて、その年の展覧会は見ていないんです。それから、飴屋さんが立ち上げた〈M.M.M.〉の《スキン/SKIN》（1988）という演劇作品を見て大変感銘を受けました。その後飴屋さんは、青山の〈246 CLUB〉というスペースを皮切りに〈テクノクラート〉という名義で、現代美術分野での活動を開始しました。同時期に飴屋さんと三上さんが共同で大崎の廃工場にアトリエを持っていて、そこを訪れる機会もあり、交流が始まったんです」
――そういうところから仕事上も付き合いが始まっていくということですね。
「そうですね。P3 art and environmentのスペース（東京・四谷の東長寺地下で1989年から1999年まで、さまざまな先駆的な芸術文化活動を行なった）での三上展をはじめ、彼女の作品を見に行き、話をしたりと付き合いが深まっていって。90年代初頭からキヤノン・アートラボの準備にかかわった時に、三上さんは、古橋悌二さん（ダムタイプ設立メンバー）と同様に、エンジニアとのコラボレーションによってメディア・アートの新作をキュレーションしたいと思っていました。そうしてキュレーターとしてかかわることになったわけです」
撮影：木奥恵三
――ちなみに三上さんは91年に渡米して、ニューヨーク工科大学および大学院でコンピュータ・サイエンスを学びますが、今回の展覧会のテーマにもつながるような、たとえば〈知覚のインターフェイス〉というテーマを作家の主題とするようになったことをどう感じられましたか。
「〈知覚のインターフェイス〉と言っていたのは、アートラボ第6回企画展〈Molecular Informatics［モレキュラー・インフォマティクス］～視線のモルフォロジー〉（1996年）のあたりからかなと思います。そのもっと前に〈Membrane〉という言い方がありました。本人も使っていた〈被膜〉、それは〈皮〉ではなくて〈被〉、つまりインターフェイス的なものを意味していたと思います。飴屋さんは少し違う意味で〈SKIN〉と言っていて、それは自分か自分でないかということのボーダーラインの問題として、ヒトと動物の間とか、自分と父親とか、いろいろな境界を意識させるものでした。それは、89年にベルリンの壁が崩壊して、冷戦構造が終わったこととインターネットの一般への開放が始まって、デジタル化が進んだのがほぼ同時期で。それによって国境が崩れていくような状況があったんです。三上さんの〈被膜〉は、そのことと関係しているのでは、と。三上さんはその直後にNYに行っているわけですよね。だからもう、〈行かなきゃ〉と思ったんじゃないかと思っていて。それが、〈Membrane〉という、すごく薄いもので（隔てられているけれども）、互いが浸透するようなものとしてのイメージだった。
それは、情報として人間や非人間を含んだ世界全体を見るということを意味していると思います。マスメディアやインターネット等でやりとりされる情報だけではなくて、人間を含む生命体も情報と見なす視点です。人間も情報体としてあり、様々な細菌や微生物を身体の内外に持ち、共生することで成立している。個体として皮膚で外と隔てられているんだけど、〈Membrane（被膜）〉というか、ポツポツと穴があいていて、自己と他の境界が常に移動しているようなイメージ。
これは私の見方かもしれないけれども、三上さんは一貫した情報に対して、内と外とか有機物と無機物とか、そういったものを流動的にグラデーションとして捉えていくようなものを持っていたと思うわけです。そこに〈Membrane〉があって、情報のせめぎあいがあるようなイメージがあって。〈知覚のインターフェイス〉というのは、何らかの薄い被膜的なものをインターフェイスから展開したように思います。
撮影：木奥恵三
――目だったり耳だったり、感覚器官が被膜として存在している、それがこれから変わるという、三上さんの時代認識があったのかもしれないですね。
「三上さんは、いつも自明だと思われているものに対して疑っているようなところがあるので。《gravicells》では、重力をモチーフにしたというのですごい驚いたんです。
私たちの身体の形態とか、こうやって私たちがいること自体も1Gがあることによってそうなんだ、と思えばね。そして、《欲望のコード》では、実際にデジタル監視とかアルゴリズムの問題まで入っている。（テクノロジーによる）ひとつの環境ですよね。誰かがコントロールしているけれど、コントロールし得ないくらいアルゴリズムが稼働しているような状況……これも環境なんです。でも、人間が作ったものの人間がコントロールし得ないほど肥大化し加速しつづける環境であるから、それを不気味なものとして提出している。しかしそれは、私たちの外部とも言えず、やはり外と内が相互に絡まり合ったプロセスと言える。三上さんは、そのような状況を気づかせようとしたんだと思うんです。もしくはうっすら気づいていても、なすすべもないまま日々を送る一種のアパシー状態にある私たちに異化を差し向けているというか。三上さんは《欲望のコード》のあと、亡くなる直前まで、虫のような小型のドローンを駆使する作品を構想していました。最先端の技術を彼女独自の視点で駆使する作品は、私の憶測ですが、もしかするとデジタルとアナログのアルゴリズムを関係づけるものに出会ったのかもしれません」
撮影：木奥恵三
――そういう流れでいくと、今回のICCでの展覧会は、三上さんの90年代以降の主だったインスタレーション作品が見られる展覧会になっていると思います。これらの、三上さんが作り上げた世界から、初期の活動までを遡行して、三上さんの活動はずっと一貫している、ということがわかるかもしれませんね。
「やはり知覚の問題を扱った作品4点を一気に見られるというのはすごいですよね。視線、聴覚、重力、そしてアルゴリズムとかデジタル監視の問題。彼女が〈知覚のインターフェイス〉として展開していって、深めていった作品を一気に見られるのは貴重な機会だなと思っています。三上さんの作品を実際に見たことがない人も多いと思うし、ぜひ実際に体験してほしいと思います。
あとは、今回のICCの（展覧会の）タイトルになっている〈知覚の大霊廟〉のように、知覚の統合をめざしているということで、いろんな知覚を扱っている中でそれを統合するということを考えていたのだと思います。私たちはこの4つの作品を見ることによって、彼女の抱いていた〈知覚の大霊廟〉を想像する余地を与えられている。彼女はそれを私たちに見せることはできなかったけれど、私たちは11年になろうとしているいま、現代において、考えていく必要があると思う。彼女の作品として考えてもいいし、個人を超えていくような、知覚の分断を超えていくような世界を考えていくことにもつながるのではないかと。それこそが彼女が私たちに伝えたかったことではないかと思います」
四方幸子（Yukiko Shikata）
キュレーター／批評家。十和田市現代美術館館長。美術評論家連盟会長。〈対話と創造の森〉アーティスティック・ディレクター。多摩美術大学・東京造形大学客員教授、武蔵野美術大学・IAMAS・京都芸術大学非常勤講師。情報フローというアプローチから諸領域を横断。1990年代よりキヤノン・アートラボ、森美術館、NTT ICCと並行しインディペンデントで先進的なプロジェクトを多く実現。著書に「エコゾフィック・アート 自然・精神・社会をつなぐアート論」（2023）。共著多数。
https://yukikoshikata.com/
三上晴子（Seiko Mikami）
アーティスト。1984年から情報社会と身体をテーマとした大規模なインスタレーション作品を発表。1992年から2000年までNYを拠点に主にヨーロッパとアメリカで数多くの作品を発表する。2000年からは多摩美術大学にて教鞭をとる。2015年、病気のため死去。
EXHIBITION INFORMATION
知覚の大霊廟をめざして――三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション
2025年12月13日（土）-2026年3月8日（日）東京・初台 NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］ギャラリーA、B
開館時間：11:00-18:00（入館は閉館の30分前まで）
休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌日）、年末年始（12月29日［月］-1月5日［月］）、ビル保守点検日（2月8日［日］）
https://www.ntticc.or.jp/ja/exhibitions/2025/toward-a-mausoleum-of-perception-mikami-seiko-s-Interactive-art-installations/
