高校の音楽の教科書に掲載された“Six Greetings”など数々の人気ボカロ曲を手掛け、東京女子流らへの楽曲提供、ゲーム音楽の制作でも知られるサウンド・クリエイターのきくお。そして、あらゆる難曲を歌いこなす驚異の歌唱力でネットを中心に支持を集め、昨年には映画「ずっと前から好きでした。～告白実行委員会～」の挿入歌を歌うなど、活躍の場を広げている女性シンガーのYURiCa/花たん。この実力者2人から成るユニットの〈きくおはな〉が、セカンド・アルバム『第二幕』を完成させた。

2016年リリースのデビュー作『第一幕』にて、みずから〈ぶっ壊れおとぎ話〉と称するダークかつシアトリカルな歌世界を広げてみせた彼ら。それに続く今回の『第二幕』では独特の毒々しい色味をさらに深めつつ、エレクトロニカからジャズ、ミュージカル、オペラ、テクノ、ブレイクビーツ、サンバ、フォルクローレ、タンゴ、ミュゼットまで、あらゆるジャンルを組み込んだ精緻極まりないサウンドと、楽曲どころか小節ごとに表情を変化させる花たんの圧倒的な歌唱で、妖しくも中毒性の高いアヴァンギャルド・ポップスを生み出している。ジャケット・イラストは、アニメ「魔法少女まどか☆マギカ」の魔女／空間デザインなどで著名な劇団イヌカレー・泥犬が前作に続いて手掛けており、絵本仕立ての特装パッケージやミュージック・ビデオといったヴィジュアル面も含め、アート性の高い作品とも言えるだろう。

この独創性に満ちた音楽は、一体どういった構想のもとに生まれ、どこに向かおうとしているのか。ディープなようでいて意外とふわふわしている、きくおと花たんの不思議なコンビに話を訊いた。

 

2人の良さがいちばん出るのが、ドローッとした世界観だった

――Mikiki初登場ということで、まずは結成のいきさつを教えてください。

YURiCa/花たん「まず、私がきくおさんの“月の妖怪”（2011年）という和風でダークな感じのボーカロイド楽曲を素敵に感じまして、〈歌ってみた〉動画で歌わせていただいたんです。それをきくおさんご本人が聴かれたのが出会いのきっかけでした」

きくお「自分は“月の妖怪”の〈歌ってみた〉ですごいのがあるということをTwitterで知って、実際に聴いてみたら〈すげえ〉ってなったんです。そこで花たんの存在を知りましたね」

――そこからユニットを結成するまでの間に、何曲か一緒に制作されてますよね。

花たん「私が『Dirndl.Frau』（2012年）という同人CDを作ったときに、きくおさんに楽曲制作を依頼したのが最初になります。その作品は〈赤ずきんちゃん〉をテーマにしたもので、いろんな方に赤ずきんの物語をモチーフにした楽曲を作っていただいたんですが、きくおさんの楽曲は歌詞やストーリー性がとても深いのでお願いしました」

きくお「そこから、花たんの作品に指名をいただく形で誘われるようになって。何曲か一緒に作っていくなかで、自分としてもすごく良い曲が出来たと思えたので、お互いにガッツリ何か作ってみたいという雰囲気になったんです」

――花たんさんのアルバム『Flower Rail』（2015年）に収録されている“うらみのワルツ”という楽曲は、『第一幕』にも〈第一幕Mix〉という形で収録されています。この曲が起点となってユニットが本格化したのでしょうか?

きくお「そうですね。“うらみのワルツ”はもともと花たんのアルバムの一曲として自分が参加したものだったんですけど、この曲がものすごく早く出来たので、その流れで何か一枚作りませんかみたいなことを何となく話して（笑）、『第一幕』を作ることになりました」

花たん「『第一幕』を制作しはじめた時は自分の新しいアルバム（『ERiCa』）も制作していたんですけど、そっちが全部終わってない間に2～3曲がドドドーッって上がってきて。これどっちが先に出るんだろうと思うくらい早くて（笑）」

きくお「曲があればあとはどうとでもなるって感じでしたね（笑）」

――きくおさんは、それまでにもやなぎなぎさんやDAOKOさんといった方に楽曲を提供されたり、しーく（si_ku）さんとのコラボ作『いきものの魂のゆくえ』を制作されたり、女性ヴォーカリストの方とご一緒する機会が多かったわけですが、そのなかでなぜ花たんさんとユニットを組もうと思ったのですか?

きくお「まあ、そういう流れだったからですね（笑）。もともと2～3年くらい前からやりたいというムードはあったんですよ。それがダダーと流れ出したというか。それまでに花たんに提供した3曲にはドローッとした感じがあったので、その路線で何かやれば良いものができるんじゃないかと思って」

――その曲調が花たんさんの歌声にも合うと思ったわけですか?

きくお「そうなんでしょうね。自分と花たんのテイストをどういうふうに合わせればいちばん良いのか探っていったら、そこに着地したみたいな。だから、最初からコンセプトをガッチリ決めていたわけではないんですよ。結果的にこのようなダークな雰囲気になったという（笑）」

――前作も今作も〈ぶっ壊れおとぎ話〉というキャッチコピーが付いてますが、それも結果的にということですか?

花たん「そうですね」

きくお「だから〈ぶっ壊れおとぎ話〉も微妙にしっくりきてない感じがあるんですよね」

――えっ、そうなんですか!?

きくお「人にどんな作品かを伝えるにあたって、キャッチコピー的なものを上手く付けないといけないじゃないですか。それで何だろうと思って、〈ぶっ壊れ〉プラス〈おとぎ話〉みたいな感じですかねえってポロッと言ったら、じゃあそれでいきましょうとなって（笑）」

――わりといろいろな部分がふわふわしてますね（笑）。では、そのように意気投合して『第一幕』を作られて、それに手応えを感じたので今回の『第二幕』の制作に入ったわけですか?

きくお「もともと一枚で終わらせるつもりは1ミリもなくて。最初から『第二幕』どうします?みたいなことは言っていて、もう『第四幕』ぐらいの話までしてますよ（笑）」

――ええっ!?　先ほどから衝撃の事実だらけですが（笑）。

きくお「そのほうが自然じゃないですか。一枚で終わっちゃうほうが不自然な気がして」

花たん「私も出すのを許してもらえる限りは作り続けたいですね」

 

宇多田ヒカル“Automatic”で、ヴィブラートというものを知った

――まあ、ひとまずは『第二幕』のお話ということで（笑）。作詞と作曲はすべてきくおさんが手掛けられていますが、今回はどの曲から作っていかれたのですか?

きくお「最後の曲“ぽんこつ人形の唄”からですね。花たんはポテンシャルのすごく高い方なので、いろんな角度から曲を投げたら、もっと歌のポテンシャルを引き出せるというのがあって。『第二幕』では『第一幕』に比べて歌にもっと起伏があればと思っていたので、この曲では前半と後半で展開を大きく分けて、すごく弱く歌うところとすごく盛り上がるところを作りました」

花たん「『第一幕』は2人でガッチリ組んで作る初めてのアルバムだったので、お互いにテンションが上がっていて、ものすごく気合いが入ってたんですよ。なので感情を豊かにすることは大事にしながらも、強めに歌い上げることが多くなって。だから、『第二幕』は個人的にももっと強弱をつけて歌いたいと思っていたんです」

きくお「何も話し合ってないのに共通の認識があったのがおもしろいですよね」

――花たんさんは実際にこの曲を受け取って、どう歌おうと思われましたか?

花たん「きくおさんの曲と歌詞はイメージがすごく浮かび上がってくるので、まず自分のなかで映像に起こしてから歌うことが多いんです。音もたくさん入ってるのにひとつひとつに意味があるので、物語を作りやすいというか。“ぽんこつ人形の唄”を最初に聴いたときはミュージカルみたいな、暗い舞台にスポットライトがひとつ当たっていて、そこで人形が静かに歌ってるようなイメージが浮かびましたね」

――確かにこの曲は歌い方にもミュージカルっぽい部分がありますね。少し話が逸れますが、今作では“そこにはまた迷宮”などでオペラ風の歌唱も披露されています。花たんさんには声楽の素養があるのでしょうか?

花たん「全部自己流で、オペラ歌手さんの真似をしてるというか（笑）。“そこにはまた迷宮”は、出だしの部分と最後のサビは男性でアルトのオペラ歌手のイメージでちょっとゴツく歌っていて、サビはソプラノのオペラ歌手というイメージはありました」

――自己流でここまで歌えてしまえるのがすごいですね。

きくお「そうなんですよ。そういうところを見せていきたいんですよね」

花たん「昔から歌うことが好きだったんですけど、最初は技術的なことは何も知らなかったんです。宇多田ヒカルさんがデビューされた頃、“Automatic”のちりめんヴィブラートを聴いて、このすごく小刻みな震えは何なんだろうって思ったりして（笑）。その歌い方に興味を持ったからひたすら練習して、ヴィブラートができるようになったんです」

――そうやっていろいろな歌い方を体得していったんですね。

花たん「もうひとつ苦戦したのは、元ちとせさんですね。初めて聴いたときにあの歌い方は何!?ってなって」

――あの方は奄美の島唄がルーツにありますものね。

花たん「別に歌手になりたいとは思ってなかったんですけど、昔からそれを歌いたいと思ったら研究してしまう性質なんです。あとは曲に合った歌い方をしないと曲に失礼だという意識があったので、歌い方に対するこだわりは昔から強かったです。練習したあとは、いかにその人に似ないように歌うかを研究したりとか（笑）」

――そこは物真似ではなく、自分の技術として体得したいと。

花たん「そうです。このクセを上手く自分のものにしたいと思って。でも、きくおはなの場合は、きくおさんの曲だからこそいろんな歌い方をしたくなるんだと思います」

きくお「嬉しいですね（笑）」

――きくおはなで音楽を作るにあたって、花たんさんからきくおさんに〈こんな曲を歌いたい〉といった提案をすることはありますか。

花たん「基本的に楽曲を作る方の世界観があるので、私はそこを大事にしたくて。曲や歌詞にどうやって自分の声を合わせたり、演じていけばいいかを考えるのが好きなんですね。ただ、“おわり祈願”という曲だけは、私がアヴリル・ラヴィーンの“Smile”にハマッていることをきくおさんに話したら、〈じゃあそんな感じの曲を作ってきます〉と言ってくださって出来た曲です」

――この曲がアヴリルだとは、言われるまで気付きませんでした（笑）。確かにビートのダイナミックなロック感とか、サビで開放的に歌い上げる部分はそれっぽくもありますが。

きくお「それっぽく作ろうと思ったらいきなり頭が3拍子になってしまって（笑）、難航しましたけど、結局きくおはな感のある曲になりました」

花たん「きくおさんと言えば3拍子ですものね（笑）。でも、ちょいちょいアヴリルっぽいところが感じられて、すごく考えて作ってくださったんだなって思いました（笑）」

 

作りたい世界に必要な音を、その都度聴き漁って作る

――きくおさんは『第二幕』を制作するにあたって心がけた部分はありますか?

きくお「『第二幕』では『第一幕』に比べて音の数をかなり減らしてるんですよね。それは何故かというと、花たんが弱く歌う部分をちゃんと聴かせたいという狙いがあって。例えば“不幸屋の娘”のAメロの部分は、声の裏で鳴ってるのがピアノ一台だけなんですよ。でもそこに花たんの歌が乗ると良い感じに聴こえるので、歌がいちばん良く聴こえる形で音を配置する気持ちではありました」

――きくおさんは例えばAsian melancholic名義でアンビエント風の音楽を作られていたり、さまざまな作風をお持ちですが、きくおはなの場合はやはり花たんさんの声を中心に制作するのですか。

きくお「そうですね。花たんの声がいちばん上手く鳴るように作って、その上でいろんな花たんの歌い方を探りたいという思いがあって。だから本当に花たんの歌ありきで作ってます」

――今作はサウンド的には、いわゆるメルヘンチックな音がベースにありつつ、例えば“わたしどのわたし”ではオウテカを彷彿とさせるエレクトロニカ／IDM系のビートがカットインしてきたり、“破裂破裂破裂”はルンバっぽいパーカッシヴなリズムから始まっていつのまにかエピック・トランスになってたりと、とにかく音のヴァラエティーとカオス度が凄まじいですよね。相当音楽を聴き込まれている印象を受けたのですが、どういった音楽からインスパイアを受けてきたのでしょうか?

きくお「音のルーツについてはよく訊かれるんですが、ひと言で言ってしまうと自分の音楽にはないんですよ。まず自分が表現したい世界があって、それを表現するために技術を身に着けるという単純な話で。例えばオーケストラ的な表現だったりブレイクビーツ的な要素が必要な場合は、そういった曲を聴き漁って作る。それを何千曲とやっていまに至るので、聴いてる量というより作ってる量の蓄積でカオスな状態になってるんだと思います（笑）。自分の音楽の趣味と自分の作る音楽というのは全然関係なくて」

――なるほど。ちなみに制作は基本打ち込みですか?

きくお「全部打ち込みです。DTM歴は中2の頃から始めたので、大体13～4年くらいになりますね」

――アコーディオンの音など生演奏っぽい部分も相当ありますが、あれもサンプリングではなく打ち込みなんですか?

きくお「はい。生で弾いてるっぽくするためのギミックをたくさん仕込む謎の努力をしてます（笑）。“アイされヒビわれカガミのうた”はピアノを高速で弾いているような部分がありますけど、最後のほうでわざともたつかせてるんですよ。それで生演奏感を出してたりして」

――あれが全部打ち込みとは、ちょっとビックリですね。

きくお「それとすごく細かいので何度か聴いてもわからないと思うんですけど、演奏してる人たちの息遣いみたいなものもほんのり入れてます。口に近い楽器を演奏するときの演者の呼吸音とか、本当のレコーディングではありえませんがオーケストラの人たちの楽譜をめくる音とか（笑）」

――そんなのわからないですよ（笑）!

きくお「そういうのを意識に上らない程度に入れて、生々しさとか臨場感みたいなものを演出しようとはしています。まさかそこまでやらないだろうというところをやろうと思って（笑）」

――なんかお話を聞けば聞くほど、恐ろしいものを感じますが（笑）。あと特徴的なのが、南米音楽のリズム感を採り入れた曲も多いですよね。“そこにはまた迷宮”ではパンデイロの音が鳴ってますし。

きくお「そうですね。あの曲ではサビでサンバの打楽器をいっぱい持ってきてますし、途中のピアノでもサンバやブラジル・ミュージックでは定番のフレーズを入れています。でも、そういうリズムを使いながらも、表面上はそれとわからないように工夫しているんです」

――そうなんですよね。そこだけフォーカスして聴くとわかるけども、全体として聴くと独特のカオティックなものとして聴こえるという。そこは素直にすごいと思いますし、ちょっとほかでは聴いたことのないオリジナルな音楽になっていますよね。

きくお「そう言っていただけるのはありがたいですね。聴いたことのないものを聴かせたいというのはすごくありますから。それはもちろん歌にしてもそうですし」

――確かに、きくおさんの作る音楽はあまりにも独創的なので、ともすれば歌が埋もれてしまう可能性もあると思うのですが、花たんさんの歌は埋もれるどころかその不思議な世界観をリードしてますよね。

花たん「そう聴いていただけるのなら、もう満足です（笑）。きくおさんの横に並んで歌うのが永遠の課題ですから」

 

パッと見でわかるけど、よくみるとすごく深みがある

――そんな花たんさんが、今回歌われたなかでいちばん苦労した曲はどれでしょうか?

花たん「うーん、全部苦労しましたけど（笑）、“おわり祈願”かもしれないです。この曲はいちばん最後の大サビのキーがものすごく高い上に、息継ぎの場所がほとんどないんですよ。だから、ちゃんと言葉がわかるように滑舌をハキハキしながら、なおかつ息継ぎを気にしながらがんばって歌って、最終的に死ぬかと思いました（笑）」

きくお「ここはすごくハードなパートとして作りましたね（笑）。毎回そうですが、花たんのポテンシャルをどこまで引き出せるかということを考えて作ってるので」

――そういう意味では、きくおはなは〈花たんの限界に挑戦シリーズ〉みたいなところがありますね（笑）。

きくお「ああー、それはありますね」

花たん「たしかに毎回、どんどん高くなってるとは思ってた気がします」

きくお「でも歌えちゃうんですよね。本当にすごいですよ」

花たん「歌えなくてキーを下げたり、パンチしますかとか言われると、悔しいじゃないですか。負けたって思っちゃうので。だから気合いで歌ってるところもありますね。収録してる姿は見せられないというか、見せたくない（笑）。キーが高いときは、孫悟空がスーパーサイヤ人になるときみたいな気合いの入れ方をしてますから（笑）」

――そういうお互いのすごい部分がぶつかり合って出来た作品ですが、歌詞は全体的にどのようなイメージで書かれたのでしょうか。

きくお「基本はサビのフレーズを大事にしてるので、まずはそこを考えてから全体を作っていくことが多いですね。程よく抽象的な作りにしようと思っていて、理想としては、普通に楽しむ分にはサクッと楽しめるけど、いろんな切り口で見ることによっていろんな歌詞の意味が見えてくる、深みのある感じにしたいと思って書いてます」

――個人的には厭世観というかペシミズムみたいなものが、全体的に浮かび上がってくる印象を受けたのですが。

きくお「それはたぶん、そういう切り口で曲を覗くとそういう表情が浮かび上がってくるんだと思いますが、いろんな切り口で楽しめるように作ってますね。ただ、暗くはあります（笑）」

花たん「『第一幕』はもうちょっと明るい曲もあった気がします。今回は本当にダークですよね」

――それこそ〈ぶっ壊れおとぎ話〉ではないですが、例えばグリム童話のように、昔話には抽象的だったり残酷な面があったりするじゃないですか。そういった部分を意識されたりは?

きくお「そういうのもあると思います。ボカロではそういった曲を作ることが多いので、そのアイデアを引っぱってきてる部分もあるかもしれませんね」

花たん「でも今回のアルバムは、劇団イヌカレーの泥犬さんが初めて開かれた〈床下展〉という個展にインスピレーションを受けてらっしゃったみたいで」

きくお「そうですね。そこはかなり糧になってると思います」

――どういうところに刺激を受けたのですか?

きくお「単純に作品や展示のクオリティーがものすごく高かったんです。それにイヌカレーさんの作品には童話っぽさと怖い感じがあるので。だから今回もジャケットはイヌカレーさんに頼むしかないと思いましたね」

――『第一幕』でもイヌカレーの泥犬さんがジャケットを手掛けられてますものね。今回はどのようなイラストをお願いしたのですか?

花たん「最初は〈ぶっ壊れおとぎ話〉というテーマでおどろおどろしさというお話もしつつ、その時点で何曲か楽曲が出来上がっていたので、それをイヌカレーさんに聴いていただいて」

きくお「あとはイヌカレーさんのイメージで作ってくださいとお願いしました」

――実際に完成品を見てどうでしたか。

きくお「素晴らしいのひと言ですね」

花たん「もうすごいとしか言えないです。前回もそうなんですけど、きくおさんや私がいままで出したアルバムのイラストとかが一部切り取って使われてたりするんですよ」

きくお「いろんなコラージュがされていて、一個一個見ごたえがあってすごくいいんですよね。パッと見ですぐわかる絵でありつつ、よくみるとすごく深みがあるというのは、音の部分でもめざす形でもありますし」

――確かにきくおさんの音にはどことなくコラージュ感があるので、そういう意味でもきくおはなの音楽にフィットするんでしょうね。

花たん「イヌカレーさんが時間がなくてお引き受けいただけない場合は、アルバムを延期する勢いですから。イヌカレーさんじゃなきゃダメだみたいなところはありますね」

――ジャケットもそうですが、ブックレットも作り込まれていて、パッケージとしてもこだわりのある作品になってますよね。

きくお「ブックレットで使っている絵は、全部しーくさんと自分の合作なんですよ。まず自分が白黒で原画をバーっと描いて、それにしーくさんが色をつけて調整していただいて。10枚描き下ろして提供してます。見た目はおどろおどろしいですけど、いろんな発見のある抽象的な感じを大切にしてるので、飾ってもらったりとか、長くじっくり楽しんでもらえたらと思います」

花たん「『第一幕』と並べて飾ったら、色合いも光と闇って感じで映えますよね」

――先ほど『第四幕』のお話があったように、お2人としては今後もユニット活動を続けていくおつもりなんですよね。『第二幕』でここまで濃厚な作品を完成させてしまったら、次の『第三幕』では花たんさんの挑戦もさらに凄まじいものになりそうですが……。

きくお「この流れだとなるんだろうなあ」

花たん「たぶんなりますね。なんか『第三幕』がある前提で会話してますけど（笑）」

――でもやる気は充分ですよね（笑）。

花たん「私たちのやる気はあります」

きくお「出させてもらえる限りはやります（笑）」