〈誰にも踏み込めない領域に唯一触れることができる音楽。〉をコンセプトに掲げ活動する3ピースバンド、Absolute area。活動開始当初はヒリヒリしたギターロックに感情のすべてをぶつけていた彼らだが、セカンドミニアルバム『無限遠点』（2019年）以降はポップなサウンドを爽やかに鳴らすことが増えた。甘く柔らかな歌声は優しく過去をなぞり、エモーショナルな演奏がリスナーの涙腺を刺激する。まさしく今、ポップバンドとして成熟目前といったところだろう。
そんな彼らが、約2年半ぶりにアルバムをリリースする。作品のタイトルは『Future』。今まで過去を見つめ言葉にしてきた彼らには珍しい未来を見据えた1枚であり、新たなサウンドに挑戦したAbsolute areaに出会える楽曲群になっている。まさに新境地へ突入したといっても過言ではないだろう。
――彼らは、どのようにて進化を遂げたのか。
このインタビューでは、『無限遠点』以降の2年半を多角的に振り返ってもらうと共に、この期間に起きた様々な変化についてボーカリストの山口諒也に語ってもらった。
不安のなか発信と作曲を続けたコロナ禍
――セカンドミニアルバム『無限遠点』から約2年半ぶりのアルバム作品になりますね。この2年半を振り返ってみると、どのような期間でしたか。
「コロナが明けたあとのことを〈どうしていこうかな〉って考える時間でしたね。2020年の頭に前の事務所を辞め、ポップバンドへ舵を切ろうとするタイミングでコロナ禍に突入し、ライブができない状況になってしまったので。Absolute area＝ロックバンドというイメージも強かったですし、ポップバンドとしてみんなに受け入れてもらえるか、すごく不安でした。ちょっとネガティブな時期もあったかな」
――新しい体制でポップバンドとして加速していこうとしていたタイミングで、コロナ禍に突入してしまったわけですもんね。
「それに、あの時期は〈ネットに存在していないと、現実に存在していないのも同じ〉みたいな感覚もあって。現実よりもネット世界のほうが生き生きしていた時代でしたからね。
そんな時代を〈嫌だな〉と感じつつも、まずは生き残ることを考える必要があった。〈何かしら発信しないと!〉と思い、ひたすらに曲を作っていましたね。YouTubeでワンマンライブを配信したり、TikTokに動画を投稿したり。本当に〈できることをとりあえずやろう!〉みたいな感じ。
『無限遠点』に収録した“遠くまで行く君に”や配信シングルの“カフネ”（2019年）の再生数が回り、みなさんに聴いてもらえていると感じられたのは幸いでした」
〈浅く広く〉より〈深く狭く〉に入りこんでいく曲のほうが共感を得られる
――コロナによりネット主体の活動をしていた影響は、楽曲にも表れていますか。
「頭のどこかでは、SNSでの歌詞や曲の使いやすさを考えているかもしれません。いろいろな人に当てはまる題材にしてみたり、印象的なフレーズをサビの1周目に持ってきてみたり。TikTokで“遠くまで行く君に”がバズったのも、みんな人生で別れを経験する場面がめっちゃ多いからだと思っています。
だからといって、抽象的でぼやけた歌詞にしたところで広がっていくとは限らない。万人に当てはまる歌詞が、万人の心を掴めるわけじゃないんですよね」
――心を掴む歌詞に必要なエッセンスは、なんだと思いますか。
「固有名詞を出した歌詞のほうが、聴いている人の心を掴めるんじゃないかな。〈浅く広く〉よりも〈深く狭く〉に入りこんでいく楽曲のほうが、結果的に共感を得られると思うんですよ。広告でもターゲットを広くすると効果がなくて、思い切って的を絞ったほうが多くの人に届いたりするじゃないですか。
例を出すと、配信シングルで出した“70cm”（2022年）では〈70cm〉というワードに想いをこめています。急な雨に降られて立ち寄ったコンビニで65cmと70cmの傘を見たとき、みんなに“70cm”という曲を思い出してほしいんです。今って娯楽が多すぎて、記憶にちょっとでも爪痕を残さないと思い出してもらえないので、キーワードを大事にしながら歌詞を書いていますね」
――日常で思い出してもらうために、記憶に爪痕を残すキーワードをいれていくと。
「情報量の多い世の中ですし、まずは聴いてもらえるきっかけを作らないとダメだと思うので。〈僕が好きな音楽たちを売りたい〉と考えると、誰にも聴かれずにいることには意味がないような気がしちゃいます」
自己満足より他者の意見と完成度を優先するようになった制作
――この2年半で作品には変化が出てきているようですが、山口さんの精神面にも変化は表れましたか。
「自己中心的じゃなくなったというか……。自分のやりたいことや叶えたいことを実現してくれる人たちを大事にしようと思えるようになりました。感謝の気持ちをちゃんと伝えるようになりましたし」
――それは、なにかきっかけがあったのでしょうか。
「自分の幼さが原因で前の事務所を離れることになってしまった後悔が大きくて。当時の事務所やマネージャーがいろんなことをやってくれていたのに、他力本願だった僕らは〈思い描いていた通りにならない〉と不満を募らせてばかりだった。
例えば、思っていたものと違う方向性でミックスが返ってきたとき、〈これは違う〉〈そうじゃない〉みたいにしか伝えられず、上手いこと言葉にできなかったんです。多少は知識が増えた今なら、その方向性をいったん受け入れたり、どこが違うのかをちゃんと言語化して訂正してもらったりできる。やりたいことを相談して実現させていく能力が、あの頃の僕にはなかったんですよね」
――ちゃんと言葉にして伝えられるようになったからこそ、周りの人のこともより大切にするようになったと。
「今の自分たちなら、前の事務所を辞めていたかわからないですね。とはいえ、そのあとに出会う人たちにも恵まれてしまったので（笑）。いい経験になったかな」
――そうはいっても、バンドで曲作りをする工程においては『無限遠点』の頃から、メンバーの意見を取り入れて〈みんなで〉作っているような印象があったのですが……。
「そうでもなかったですね（笑）。曲を作っているうえで、僕と曲だけが先に行きすぎてしまうことは少なくなくて。自分のなかで一人歩きしたイメージは、歩いた距離の分だけ変えたくなくなっちゃうんですよね。
『無限遠点』の頃の僕は、一人で遠くまで歩いてきたからこそ、根本が違うとなったとき最初へ戻る大変さを受け入れられなかった。チーム内で〈ここ微妙じゃない?〉と言われたとしても、けっこう突っぱねてしまっていたんです。
でも、自分のワガママを突き通してできた作品が、リスナーのみなさんにいいと思ってもらえているかはわからなくて。それに、自分でワガママを突き通した曲があまりよくならなかった場合、やっぱり責められるのは自分なんですよね。
今でも我は突き通すほうなんですけど、みなさんに納得してもらえる状態で完結させたい気持ちはあります」
――向き合い方が変わったことにより、制作スタイルやスタンスも変わりましたか。
「根本的に見直したほうがいい部分が見つかったとき、アレンジを1から考え直すことが増えました。過去の自分だったら、嘘をついて突き進んじゃってたと思うんですけど。今は1曲1曲に気を抜けない状況なので、根本から作り直すことをめんどくさがっている場合じゃないというか。音楽面ではキャリアも自分のなかのプライドも、ちゃんとへし折られてますから（笑）。もはやプライドなんてないし、なんでも吸収したいと思っています。
なおかつ、頼るべきタイミングで頼るべき人に相談するのも大事だなって。アレンジひとつを取っても、プロのアレンジャーさんから返ってきたものを聴くと〈全然ちげえや〉って思いますからね。
なんでも自分でやろうとするのではなく、できないことを受け入れて、ピースが足りない部分は周りの人に埋めてもらうスタンスがいいかなと。自分のできないことをちゃんと理解できたからこそ、〈足りないピースをそろえよう〉と思えるようになりましたし、結果的に心の余裕にも繋がっている気がします」
――この2年半で、とても寛容になったようですね。
「人や曲との向き合い方が変わっていったから、そんな感じがするんじゃないかな。心のなかでは、めちゃくちゃ尖ってますよ（笑）」
ようやく本当に聴きたかった音楽を作れるようになってきた
――続いて、今回のサードミニアルバム『Future』についても、お伺いしていきたいと思います。2022年10月に掲載されたインタビューでは、「テーマも定まっていない中でどんどん曲を作っている段階」とお話されていましたよね。となると、今作は楽曲を作っていったら自然と〈未来〉というテーマに寄っていた感じなのでしょうか。
「かなりそうですね。僕はコロナの期間を、未来へ続く橋みたいなものだったと思っているんです。何もないような日常だったけど、いろいろな情景を思い出しながら、すごく長い橋を渡っているような感覚だった。ライブができる日に備えて、〈これから頑張っていくぞ〉という気持ちで、過去を踏まえつつ未来を見ていた時期だったような気がしていて。過去の積み重ねが、最終的には未来へ繋がっていきますしね。
また、3作目ってちょっとキリのいい数字だし、〈これからのことを歌わないとな〉って想いもあったんですよ。頭のなかになんとなく〈Future〉というワードがあったのもあり、6曲中4曲の歌詞に〈未来〉って言葉が入ってました」
――作品の紹介に〈バンドとしての「未来」を暗示する〉とコメントも寄せられていますが、具体的にはどのようなことを指しているのでしょうか。
「“僕が最後に選ぶ人”と“遠い春の夢”では、ボーカルにオートチューンをかけて、最近のJ-Popを意識したアレンジにしているんです。YOASOBIさんやずっと真夜中でいいのに。さんのような、人気のある方たちの音楽性も取り入れてみようと思って。この2曲に関しては、今までのAbsolute areaが踏みこんでなかった領域にチャレンジできたように思いますね」
――山口さんは、90年代や2000年代のJ-Popがお好きでしたよね。昨今の流行りを取り入れてみていかがでしたか。
「やっぱり僕が作りたい音楽は、Mr.Childrenさんのような音楽でしょうね（笑）。もちろん、最近のヒットミュージックも聴くし〈いいな〉ってなるんですけど。
とはいえ、Absolute areaにいろんな曲があっていいとは思ってるんですよ。ちょっと前の僕だったら“僕が最後に選ぶ人”みたいな曲を作らなかった気がするし、リスナーからどんな反応が返ってくるか見てみたい気持ちもある。〈Absolute areaがポップをやったら、こうなるぜ〉って球を投げてみようかなって。どの曲も作りたくて作っていることには変わりないですしね」
――Absolute areaの新たな可能性にも出会えるポップなアルバムに仕上がっていると思います。
「バンドが始まった当初はギターロックをやっていましたけど、本当はずっとポップバンドになりたかったような気がしていて。高校生の頃の僕らにとって、3ピースで出来る一番カッコイイことがギターロックだったから、なんとなくロックをしていたんだと思うんです。当時の僕が思い描いていたポップは、3人で作れるものではなかったから。
いろいろなことができるようになってきて、ようやく自分が本当に聴きたかった音楽を作れるようになってきたんじゃないかな」
――〈聴きたかった音楽を作れるようになった〉とは、どのような意味でしょうか。
「僕はずっと〈自分が聴きたい音楽を作りたい〉という風に思いながら音楽をやってきていて。制作でパソコンに向かっているときも、作っているというより聴いている感覚なんです。
だから、アレンジから返ってきた曲を聴くときなんてのは、けっこう幸せに満ち溢れる時間。〈めっちゃいい! 僕が聴きたかった音楽だ〉ってなります。曲を作るということは、すごく幸せなことですね」
人の心にズカズカと踏みこんでいける曲を
――思い描いていた通りの音をようやく鳴らせるようになったタイミングかとは思いますが、今後より一層活躍していくために、今のAbsolute areaに必要なことって何だと思いますか。
「なんだかんだいって、やっぱり〈いい曲を作る〉に限るような気がしていて。多くの人の心のなかにズカズカと踏みこんでいけるような、みんながシェアしたくなるような曲を作る必要があると思います。心の絶対領域に掛かっている鍵をこじ開ける鬱陶しさは、必要かもしれませんね。
バンド名に〈絶対領域〉を掲げている通り、〈誰にも踏み込めない領域に唯一触れることができる音楽。〉っていうのが僕たちのコンセプトですから」
――どのような楽曲なら、リスナーの絶対領域に触れることができるのでしょうか。
「僕がとことん自分と向き合い続けて、自分の弱い部分を歌にしていくしかないと思います。結局のところ、自分の心の底に手を伸ばすことができるのは自分だけなので。人間って周りの人を傷つけないように言葉を選んでいるけれど、心のなかでは腹黒いことを抱えていたりするじゃないですか。〈絶対領域〉とは、口には出せないけど心の底に抱えている想いのような気がしているんです。それを歌うことが共感に繋がっていくんじゃないかなって。
だから、これからは歌詞で人を傷つけることを恐れないようにしようと思っています。あまり気を遣いすぎず、普段過ごしているなかで言いづらいことを言葉にしていこうかなって。守りに入らないようにしたいですね」
――どんどん〈Absolute areaらしさ〉が固まってきている気がしますね。
「それはすごく感じますね。Absolute areaというバンドがどうあるべきなのか、どうなっていくのかという部分が固まりつつある実感があるので」
――『Future』を引っ提げてのワンマンライブ〈Fighter～未来への架け橋～〉も、もうじき開催されますね。
「東京公演では、キーボードだけでなくギターにもサポートミュージシャンをお招きすることになっています。前回のワンマンライブよりもハンドマイクで歌う曲を増やせたらいいなと思っていて。まだまだ動き方はぎこちないんですけどね（笑）。ライブの盛り上がりも変わるだろうし、今回は映像なしで曲だけで勝負します」
――では最後に、2023年はどんな年になるでしょうか。
「実現の年かな。2022年に引き続き挑戦しながら、進んでいきたいと思います」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年12月4日（日）
品番：TRJC-1129
フォーマット：ミニアルバムCD／全国流通盤
価格：2,000円（税込）
TRACKLIST
1. 僕が最後に選ぶ人
2. 遠い春の夢
3. マイナスの要素たち
4. いくつになっても
5. ANNIVERSARY
6. 橋を越えれば
全曲作詞作曲：山口諒也 編曲：Absolute area
■購入者特典
共通特典：封入特典ステッカー（初回プレス盤のみ）
タワーレコードオリジナル特典：スペシャル音源収録CD（先着特典・オンライン／店舗共通）ミニアルバム収録曲数6曲よりも多い、全7曲の配信限定シングル曲を一挙にまとめた初CD盤収録の音源特典となります。
Absolute area『軌跡～未来への道標～』非売品特典CD
TRACKLIST
1. mirroring
2. 70㎝
3. ビニール傘
4. SABOTEN
5. 記憶の海を泳ぐ貴方は
6. まだ名のない歌
7.いつか忘れてしまっても
LIVE INFORMATION
Absolute area one man Live2022
「Fighter～未来への架け橋～」
2022年12月4日（日）東京・渋谷 WWW X
開場／開演：16:00／17:00
e+：https://eplus.jp/absolutearea/
ぴあ：https://w.pia.jp/t/absolutearea/
ローソン：https://l-tike.com/search/?lcd=70681
お問い合わせ（クリエイティブマンプロダクション）：03-3499-6669（月・水・金12:00～16:00）
2022年12月7日（水）大阪・心斎橋 VARON
開場／開演：18:30／19:00
e+：https://eplus.jp/absolutearea/
お問い合わせ（キョードーインフォメーション）：0570-200-888
EVENT INFORMATION
Absolute area『Future』リリース記念インストアTOUR in タワーレコード
2023年1月9日（月・祝）タワーレコードららぽーとTOKYO-BAY店 屋外ステージ ハーバー通り かいだん広場
開演：15:00
出演：山口諒也（Absolute area）
https://tower.jp/store/kanto/LalaportTokyobay
2023年1月15日（日）タワーレコード渋谷店 5F イベントスペース
開演：19:00
出演：Absolute area（3名アコースティックセット編成） ※メンバー全員出演のイベントは渋谷店のみとなります
https://towershibuya.jp/2022/11/28/174908
2023年1月21日（土）タワーレコード池袋店
開演：13:00
出演：山口諒也（Absolute area）
https://tower.jp/store/kanto/Ikebukuro
2023年1月26日（木）タワーレコード錦糸町パルコ店
開演：19:00
出演：山口諒也（Absolute area）
https://tower.jp/store/event/2023/01/11450126Absolutearea
2023年1月29日（日）タワーレコード横浜ビブレ店
開演：15:00
出演：山口諒也（Absolute area）
https://tower.jp/store/event/2023/01/135001Absolutearea
イベント内容：ミニライブ&特典会
※出演は山口諒也1名となります
※タワーレコード渋谷店5Fイベントのみ、バンドメンバー3名全員出演のイベントとなります
※それぞれ開催店舗のみでの入場券、特典券の配布となりますのでご注意ください
対象商品：2022年12月4日（日）（前日午後より販売開始）にリリースされるAbsolute area『Future』（TRJC-1129）をイベント開催店舗でお買い上げをいただいた方に入場券と特典券を先着でお渡しいたします。詳しくは各店舗のご案内をご確認ください。
■特典会実施内容
ミニライブ終了後に特典会を開催いたします。
特典券1枚：サイン会（お買い上げをいただいたCDにサインを入れさせていただきます）
特典券1枚：ツーショット撮影（お客様の携帯orチェキ、いずれかでの撮影をお選びいただけます）
上記いずれかの特典会参加を選択いただける形になります。撮影会について、上記2種のうち、お客様ご希望の撮影方法をお選びいただけます。チェキはスタッフサイドで準備いたします。上記の特典会それぞれに参加をご希望の方はその回数分、特典券が必要となります。入場券がない場合でも、特典会のみにご参加も可能です。
PROFILE: Absolute area
山口諒也（ボーカル）／萩原知也（ベース）／高橋響（ドラムス）
ボーカル・山口諒也のソングライティングと歌声が最大の魅力。同世代から絶大の支持を得ている3ピースロックバンド。男女の別れの寂しさや辛さをシンプルなメロディーと甘く優しい歌声に乗せて歌う“遠くまで行く君に”はYouTubeで再生回数が760万回を超える。〈絶対領域〉という意味のバンド名で、〈誰にも踏み込めない領域に唯一触れることができる音楽。〉をコンセプトに活動中。2017年、インディーズ活動支援アプリ、eggsにて代表曲“ひと夏の君へ”が再生回数No. 1を獲得し、〈未確認フェス〉のファイナリストにも選出された。2018年8月8日、ファーストミニアルバム『あの夏の僕へ』をリリースし、2か月連続ワンマンを即完させて勢いに乗る。全世界2000万ダウンロードの音楽ゲームアプリ「スタードリーム～Love&Dance～」に、同作収録楽曲“ドラマチックサマー”が採用される。2019年4月24日、セカンドミニアルバム『無限遠点』をリリース。収録曲“遠くまで行く君に”のミュージックビデオはYouTubeにて500万回以上の再生回数を記録。USENインディーズチャートで1位を獲得。7月26日に東京・渋谷Milkywayでリリースワンマンライブを開催、ソールドアウトさせる。2019年11月20日に“カフネ”を配信リリース、NHK-FM「ミュージックライン」オープニングに決定。12月8日に東京・代官山SPACEODDでのワンマンライブを開催。2020年11月18日にセカンドシングル“introduction”を配信リリース。2021年5月から3か月連続で異なる世界観のシングルをBIG UPよりリリース、10月29日にワンマンライブ〈あの約束の埋め合わせを〉を東京・渋谷WWW Xで開催、ソールドアウトさせる。2022年5月18日に“mirroring”“まだ名のない歌”をBIG UPよりリリース、5月21日にワンマンライブ〈mirroring〉をSPACEODDにて開催、ソールドアウトさせる。8月21日には大阪・舞洲SONIC PARKで開催された日本最大級の都市型ロックフェスティバル〈SUMMER SONIC〉に〈出れんの!?サマソニ!? 2022〉のオーディションで出演権を獲得し初のフェスに出演。9月28日に“70cm”“ビニール傘”をBIG UPよりリリース。2022年12月4日、サードミニアルバム『Future』をリリース。発売日当日に、WWW Xにてワンマンライブ〈Fighter～未来への架け橋～〉を開催する。12月7日には大阪・心斎橋VARONでもワンマンライブを開催する。
