クリスマスのタワレコ渋谷を盛り上げた台湾のアーティスト4組
2024年12月25日・26日の2日間、台湾を代表するアーティストが出演するライブイベント〈塔音渋谷『台湾音市』音楽祭 Vol.2〉が、タワーレコード渋谷店B1F CUTUP STUDIOで開催されました。
〈台湾音市 Vol.2〉では、金曲奨を2度受賞している実力派シンガー・艾怡良（Eve Ai Yi-liang／イブ・アイ）、デビュー10周年を迎えるユニット・晨悠（CHENYO／チェンヨウ）、新進気鋭の多才なアイドル・洪暐哲（WAJI／ホン・ウェイジョー）、そしてTikTokでも大注目されている次世代ガールズグループ・babyMINT（ベイビーミント）の4組が出演。それぞれが趣向に富んだパフォーマンスで、クリスマスの渋谷を盛り上げました。
また、前回に引き続き、タワーレコード渋谷店6Fには〈台湾音市〉の特設コーナーを設置。台湾で話題のアーティストたちのCDを多数取り揃えています。さらに、出演者はライブ当日にCDやグッズ購入者向けのサイン会も開催するなど、〈台湾音市 Vol.1〉に続き、台湾音楽に浸る充実の2日間となりました。
2人の声を重ねて聴き手を癒すユニット晨悠（CHENYO）
初日の1組目は、郭惟晨（グオ・ウェイチェン）と吳以悠（ウー・イーヨウ）からなるユニット、晨悠。晨悠は2023年7月に初のアルバム『去你的平行宇宙』を発売し、〈台湾音市 Vol.2〉でのパフォーマンスはデビュー10周年を祝うスペシャルライブとして行われました。
また、2022年にジェンダーフリーの服飾ブランド〈XYO!〉を立ち上げるなど、ファッションにも並々ならぬ情熱を持つ彼ら。その煌びやかなルックスにも注目が集まりますが、歌手としての実力には定評があり、ライブで演奏するのは郭と吳のみ、というミニマムな編成でありながらも、その歌唱力の高さとハーモニーの美しさが際立っていました。
1曲目に披露された“你說得容易”は、恋人同士の切ないコミュニケーションのすれ違いを歌った壮大なバラードです。力強いビートと抑揚の効いた情熱的な歌唱によって、晨悠が描く瑞々しくも切ない世界観に観客は引き込まれていました。一部では2人が交互に歌い、また別の箇所では美しいハーモニーを奏で、冒頭からデュエットの表現力を余すことなく発揮。そのパフォーマンスは観客を魅了し、キャリア10年の貫禄を感じさせるものでした。
3曲目に披露された“披星戴月的想你”は告五人 Accusefiveのカバー。本曲から吳がギターを手にし、歌とギターによるシンプルなアコースティックセットへと様変わりしました。そして、2015年公開の台湾映画「我的少女時代-Our Times-」の主題歌として広く知られている田馥甄（ヒビ・ティエン）の“小幸運”、宇多田ヒカルの“First Love”と立て続けにカバーを披露。デュエットによる“First Love”は日本人にとっても新鮮で、歌い出しから観客の「おー!」という驚きの声が会場を包みました。その後はクリスマスのために書かれた“遇見你的第25天”を演奏するなど、セットリストにも細やかな工夫が凝らされていることがうかがえました。
晨悠のライブをじっくり聴いていると、郭は透き通った、抜けの良い声を持つのに対し、吳は優しくしっとりとした声で、似ているようで絶妙に異なる2つの声の組み合わせこそが彼らの魅力であることに気付かされます。その後の2人へのインタビューで、晨悠のコンセプトについて尋ねた際、「私たちの音楽を聴いてうつ病を乗り越えた、とDMで伝えてくれたファンもいます。それはとても感慨深いことです」と語っており、彼らの音楽を語る上で〈癒し〉が重要な要素であることを示唆しました。
日本初ライブで真骨頂を発揮したシンガー艾怡良（Eve Ai）
2組目は艾怡良。金曲奨を2度受賞し、ソウルフルな歌声で知られる実力派シンガーです。台湾で高い人気を誇り、SNSでも多くのフォロワーを抱える彼女がステージに登場すると、会場からは大きな歓声が湧き上がりました。今回、ライブの前には、艾怡良が日本のファンのために最新アルバム『我的問題該問誰』を一緒に楽しむ〈試聴イベント〉を開催しました。
試聴イベントで最初に発表された曲は“那時有你（This is Heartbreak）”で、艾怡良自身が出演するMVとともに公開されました。イベントはマネージャーとのトークショー形式で進行し、艾は犬の散歩中に本楽曲のサビを思いついたエピソードを明かしました。「思いついてから数分経った後も覚えていたので、意味のある曲だと思い、急いで書き留めました。私はこれまで〈Heartbreak〉（失恋、傷心）について直接的に歌ったことはなかったのですが」と語り、本作が特別な曲であることを強調しました。
最新アルバムの収録曲“我的問題該問誰”と“給她的話”を聴き終えると、ステージはライブセットへと変化。日本でのライブは「今回がはじめて」という艾怡良。この日は台湾人のベーシストとギタリストも参加し、トリオ体制での演奏となりました。ギタリストを紹介する際、「彼は独身だけど、電話番号は自分で聴いてね!」とジョークも飛ばすなど、トップスターらしい余裕と貫禄を感じさせます。
ライブセットの1曲目は、イギリスのシンガーソングライター、ダフィーの楽曲“Mercy”のカバー。艾は観客に向かって「手拍子をお願い!」と呼びかけ、腰を振りながら全身で歌い、瞬く間に会場の空気を温めます。その存在感は圧倒的で、本家のダフィーに負けず劣らずのハスキーで声量豊かなボーカルに加え、随所にフェイクやアドリブを織り交ぜるなど、冒頭からボーカリストとしての真骨頂を存分に発揮しました。
2曲目は最新アルバム収録曲の“怎麼演怎麼不像”。スラップ奏法のベースが印象的なファンキーな楽曲で、観客の多くが体を揺らしていました。そして3曲目“我們的總和”の曲名を告げると観客から大きな歓声が上がりました。金曲奨で3部門にノミネートされた本楽曲は、理性的な男性を理解しようとする感情的な女性の葛藤を歌った、アコースティックなバラード曲です。
そして最後の曲はブルージーなスライドギターが特徴的な“空頭支票”。黒人音楽を愛する艾らしい、味わい深い締めくくりとなりました。その後のインタビューで艾は、「タワーレコード渋谷店のようなアイコニックな場所でライブができることを誇りに思います」と喜びを語っていました。
観客と自然体で交流するマルチタレント洪暐哲（WAJI）
2日目、最初にライブを行ったのは洪暐哲。台湾発のオリジナルBLドラマ「VBLシリーズ」の「Stay By My Side」（原題：免疫屏蔽）で主演を務め、主題歌“牛頓與蘋果”を歌い、人気が急上昇した、大注目のマルチタレントです。
〈台湾音市〉のコーディネートを行っているBees Factory（蜜蜂工房）のゼネラルマネージャー、張恭懷（ブルース・チャン）直々の紹介で登場した洪。すぐに最初の曲“最勇敢的事”のイントロが始まります。本楽曲は台湾のシンガーソングライター、張傑（チャン・ジエ）が作詞作曲を手がけた抒情的なバラード。当初、洪の声からは緊張が感じ取れましたが、それがむしろ楽曲の儚さを引き立ててもいましたし、その少し揺れのある繊細な声質自体、洪の特徴であることにも気付かされます。また、ジェスチャーを交えながら観客をしっかり後部まで見渡して歌う姿にも誠実さが感じられ、好感が持てました。
その後、MCを行い、スマホの翻訳アプリを使いながらできる限り日本語を話そうとする姿が初々しく、観客の心を掴みます。そして、2曲目“下雨天”のピアノイントロが始まります。この楽曲は張が作曲を手掛け、オリジナルは梁心頤（ララ・ヴァロニン）が歌唱した作品です。洪の中性的で繊細な歌唱と非常に相性が良く、途中で韓国語バージョンを披露するというサプライズもありました。
続いて、洪はBLドラマ「僕らも知らない僕らーUNKNOWNー」（原題：關於未知的我們）のエンディングテーマである“怪咖”を披露。華麗なストリングスが印象的な壮大なバラードで、洪は力強い歌声を響かせるとともに、クールなだけではないエモーショナルな一面も垣間見せます。
MCとクイズタイムでは洪が出題したクイズに正解した観客がステージに上がり、一緒に写真を撮るという参加型の催しで大いに盛り上がりました。続く4曲目は、戴佩妮（ペニー・ダイ）が作詞作曲したアップテンポなロックチューン“非你不可”。アグレッシブな伴奏と洪の歌声のコントラストが絶妙で、バラードが続いていたセットリストに新鮮な風が吹き込まれました。
5曲目は“牛頓與蘋果”。オリジナル歌唱が洪ということもあり、自然体で楽しみながら歌っている様子が伝わってきます。最後に披露されたのは、宇多田ヒカルの“First Love”。洪の声に非常にマッチしており、原曲の持つイノセントな魅力を見事に引き出していました。また、洪のファルセットの美しさが際立ち、観客から大きな拍手が沸き起こりました。その後のインタビューで、洪は「実は緊張していました」と明かしていました。また、「演技も音楽も、どちらも自分にとって大切なものです。アジア全体を視野に入れた活動を展開していきたいです」と、その野心を語りました。
斬新な音楽とダンスで想いを伝えたアイドルグループbabyMINT
〈台湾音市 Vol.2〉でトリを務めたのは、babyMINT。2023年のガールズグループオーディション番組「未来少女」から誕生した女性アイドルグループです。楽曲“Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい”が、TikTokで数千万回再生され、大ヒットを記録した、台湾アイドルシーンの大注目株です。
babyMINTがステージに登場する前から、その姿をカメラに収めようと多くの観客がスマホを掲げ、動画撮影の準備をしていました。アラビア音楽を思わせる印象的なイントロが流れる中、ステージ後方のライトが妖艶なダンスを披露する彼女たちのシルエットを浮かび上がらせます。そして1曲目“La Nueva Era（青春新時代）”のイントロが流れ、ずっしりと体に響く力強いビートが鳴り響きます。照明が一気にbabyMINTを照らすと、会場から大歓声が沸き起こりました。
この日のライブはメドレー形式で進行し、ほどなくして2曲目“GrAb Me If U CaN!!”が演奏されました。ギターリフが印象的なハイパーポップ調の楽曲で、冒頭からエッジの効いた楽曲を立て続けに披露するbabyMINTの大胆さには感心させられました。続いて、3曲目“2023 : BBMeme ODYSSEY”、4曲目“ICKY蛙化° (╭╮) °”が、キレのあるダンスとともに披露され、休む間もなく楽曲が展開されていきました。
MCはまず「よし!」と叫ぶユーモラスな一言から始まり、日本語と英語でユニットの紹介が行われます。メンバーの粼粼 LIN（リン）は「私たちのミッションは、退屈な境界線をイノベーティブな音楽で壊すことです」と語り、その言葉通り、彼女たちが披露する音楽やダンスは、台湾音楽シーンで前例のないほど斬新でした。そのパフォーマンスを通じて、メンバーのみならず、〈babyMINT〉というプロジェクトに関わるチーム全体の熱意がひしひしと伝わってきました。
その後、5曲目“BOOOOOORING”、6曲目“Ocean Bomb”が立て続けに披露されました。“Ocean Bomb”はダンサブルな2ステップビートとキャッチーなメロディーが中毒性を持ち、思わず体が揺れてしまう楽曲です。続いて披露されたのは、babyMINTを象徴する楽曲“Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい”。演奏前には観客と一緒にサビの歌唱とダンスの練習を行い、インタラクティブで楽しいひとときを演出しました。
7曲目“怪怪滴”は、〈私たちはみんな変。でも、それでいい〉というメッセージが込められたドリーミーなエレクトロポップ。エネルギッシュなパフォーマンスが続く中で、一転してチルなムードを堪能できる一曲でした。さらに、8曲目“心悸寶貝 BIUBIU”の演奏後には、メンバーの品妡（ピクシー）が感極まり涙する場面もあり、彼女たちが日本公演にかける想いが観客に強く伝わりました。
最後に披露されたのは“\ LUCY!!!!!! /”。華やかなシンセサウンドとキレのあるラップが際立つ楽曲で、会場の興奮は最高潮に達しました。演奏後にはアンコールの声が沸き起こり、メンバーたちが再登場。今度は韋喬薺（ヴィッキー）が目に涙を浮かべながら登場し、“Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい”をアカペラで披露。最後の最後までファンを楽しませる姿勢に、プロ意識の高さが感じられました。
インタビューで熙妍（シエナ）は、「これまで東京に来るたびに、タワーレコードで必ずレコードを買っていました。そんな場所で、自分がサイン会とライブを開催できるなんて本当に嬉しいです」と喜びを語りました。
中堅と若手アイドルの競演で感じた台湾音楽の進化
〈台湾音市 Vol.2〉の出演アーティストは、バンドがメインだった〈台湾音市 Vol.1〉と比べて、雰囲気が大きく変わりました。しかし、台湾音楽シーンの〈多様性〉を強く感じられるイベントであることに変わりはありません。アーティストたちによる圧巻のパフォーマンスに加え、観客とアーティストがリアルに交流する場面もあり、ライブならではの魅力が詰まっていました。
雰囲気がここまで変わった理由について、張は次のように語ります。「私は〈台湾音市〉を始めるにあたって、台湾のさまざまなジャンルの音楽を紹介したいと考えていました。台湾はこれまでマンドポップシーンを牽引してきましたが、今ではよりクリエイティブな音楽が多く生まれています。現在進行形の台湾音楽を知ってもらいたいんです」。
さらに、〈台湾の音楽〉と聞いてアイドルを連想する人はあまりいないかもしれません。この点について張はこう述べています。「正直なところ、台湾ではここ20年以上、ビッグなアイドルが誕生していません。そろそろ世代交代が必要だと感じていますし、私自身も才能ある若手の発掘に力を注いでいます。これからさらに盛り上がっていくのではないでしょうか」と期待を寄せました。
〈台湾音市 Vol.2〉では、初日に艾怡良と晨悠という10年以上のキャリアを誇る準ベテラン勢、2日目には洪暐哲とbabyMINTといった気鋭の若手アイドルが出演。このコントラストも非常に面白く、準ベテラン勢の安定感と貫禄、若手の緊張感と勢い、それぞれが持つ魅力を存分に堪能できました。進化し続ける台湾音楽シーンを肌で感じられる、エキサイティングな体験でした。
〈台湾音市 Vol.2〉に出演したアーティストたちは皆、メインストリームに位置し、一見煌びやかな印象を受けますが、ライブを観ることでアーティストとしての確かな実力と信念を感じられ、より一層応援したい気持ちが高まりました。次回の〈台湾音市 Vol.3〉の開催が待ち遠しいです。
