台湾の若手10組が集結した〈台湾音市〉
2024年9月6日〜8日の3日間、台湾の新世代アーティストが集結するライブイベント〈塔音渋谷『台湾音市』音楽祭 Vol.1〉が、タワーレコード渋谷店B1FのCUTUP STUDIOで開催されました。
〈台湾音市 Vol.1〉は、台湾で頭角を現す若手アーティストに焦点を当てたラインナップが特徴。キャッチーなダンスロックサウンドが魅力のP!SCOや、Mikan Hayashi（ゲシュタルト乙女）とのコラボによる日本語曲もリリースしているGOTA、瑞々しいポップロックサウンドを奏でるGGteens（公館青少年）など、独自の音楽性を持つ10組が選出され、エネルギッシュなパフォーマンスを披露しました。
音楽の発信地タワレコ渋谷で日台の文化交流を促進
〈台湾音市 Vol.1〉の開催が実現した背景には、台湾のインディーシーンの盛り上がりがあります。近年は、Sunset Rollercoaster（落日飛車）やElephant Gymといったアーティストが世界に進出し、日本でも人気が高まっています。
〈台湾音市 Vol.1〉で出演者をコーディネートしたBees Factory（蜜蜂工房）のゼネラルマネージャー、ブルース・チャン（張恭懷）は、「10年後にスーパースターになるかもしれない期待の若手をセレクトしました。音楽の発信地でもあるタワレコ渋谷店で彼らのライブを行うことに大きな意味があります」と語ります。
Bees Factoryは、1998年の創業以来、日本の音楽や映画を配給し、日本のタレントを招いてイベントを開催するなど、日本コンテンツの普及・発信に注力して事業を展開してきました。チャンは、「台湾の音楽を日本に紹介するには、これまで政治的な問題や流通の難しさがありました。しかし、現在はSNSの普及により、日台の若手が繋がりやすくなり、コラボレーションも増えました。台湾のアーティストが日本でライブを行う機会も増え、今では台湾の映画や音楽を好む日本人も多くいます。今後、さらに双方向の文化交流を促進していきたいです」と未来への期待を語りました。そして「〈台湾音市〉は継続したいですし、次回は第1回で取り上げなかった音楽ジャンルにも挑戦したいです」と付け加えます。
LEIGHT NINE、NUTS、RANDOMが出演した初日
〈台湾音市 Vol.1〉の初日、急遽参加が決まった台湾の若手DJ、ABURA（游雲揚）が、ライブ開始前に6Fでパフォーマンスを行いました。ABURAがプレイした楽曲は、最新の台湾ヒップホップやR&Bが中心で、ベースとキックの低音が強調されたアグレッシブな音が印象的。体にビリビリと伝わる音の振動から、〈とにかく観客を踊らせたい〉という強い意志が感じられました。「日本でのパフォーマンスは今回が初めて」というABURA。当初、ブース周辺にはあまり人影が見られませんでしたが、徐々に観客が集まり始め、最終的には多くの人が体を揺らしながら聴き入っていました。
ABURAのパフォーマンス終了後、会場であるB1FのCUTUP STUDIOへと向かいました。1組目は、電子音楽と伝統文化を組み合わせるLEIGHT NINE。会場はすでに多くの観客で賑わっており、台湾情報を発信しているインフルエンサーや関係者の姿も見られ、イベントの注目度の高さがうかがえました。
LEIGHT NINEは、Hormone Boys（荷爾蒙少年）のボーカリスト、ルーク・チャン（詹詠安）による新たな音楽プロジェクト。ルークは伍佰のロックオペラ「成功之路：How To Be A Rock Star」で主役に抜擢されるなど、大注目の存在です。
LEIGHT NINEのライブは、ルークとシンセサイザー奏者のWeiによるデュオ体制。硬質な打ち込みのドラムと地を這うようなシンセベースの上で、ルークはドラムとギターを交互に演奏しながら歌を重ね、デュオとは思えない迫力ある演奏を展開。キャッチーなメロディーの中にバウハウスなどのポストパンクバンドを彷彿とさせるダークなムードが漂っており、確固たる世界観を感じさせました。
2組目は、台湾の大型フェス〈2023 大港開唱 MEGAPORT FESTIVAL〉にも出演している実力派、NUTS（核果人）。ショルダーキーボードを携えたボーカリストやラッパー、クラリネット奏者など個性溢れる6人編成で、ステージに上がった瞬間、場が一気に華やぎました。
ライブが始まると、シティポップやAORを思わせる都会的で煌びやかなポップスでありながら、意外性のある展開や緻密なアレンジで聴き飽きさせずに観客を楽しませるNUTS。例えば2曲目の“大度路限速七十”では、ソウルフルな歌唱にハイテンションなラップが重なり、間髪入れずにギターソロが飛び出す様子は、まさに〈最初から最後まで全てが見せ場〉と言っても過言ではないほどの迫力でした。歌詞がわからなくても視覚と聴覚で楽しめるバンドであり、今後は海外へと活動の場を広げる可能性を大いに感じさせました。
初日のトリを飾ったのは、今年で結成19年のロックバンド、RANDOM（隨性）。パンク、メタル、ファンクを融合させた多彩なスタイルと、台湾語による歌唱が特徴です。
1曲目の“噴射時代”から凄まじい音圧に圧倒されました。ボーカリスト、ダンガオ（蛋糕）のハスキーで張り詰めた歌声は、〈分かりやすくロック〉でカッコよく、時折、デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラを思い起こさせます。ダンはMCで「昨夜はホテルの空調が寒すぎて寝られなかった」「日本人は台湾の小籠包が美味しいと言うけど、自分は普通だと思う」など、奔放な発言を繰り広げ、忖度のない率直さに好感を持ちました。
ライブ後のインタビューでダンは台湾語で歌うことについて、「私の祖母は台湾語しか話せません。台湾固有の言語ですし、私は台湾語を話している時が一番楽ですから」と語っていました。言語へのこだわり自体が台湾ならではの複雑なコンテキストと結びついて、より一層ロックに響いていると言えます。
GOTA、Sleeping Walkers、PACHILA、P!SCOが出演した2日目
2日目には、全日程の中で最も多い4バンドが出演しました。1組目は、2022年の〈The Next Big Thing〉に選出されたGOTA。P!SCOやfernoiz（蕨鳴子）のベーシストであるOmOi（張憶文）がベース&ボーカルを務めるバンドです。
冒頭からギターをかき鳴らし、ノイジーな即興演奏でオーディエンスを一気に引き込みました。1曲目の“沒有夢的生活賺了錢也沒用”では、OmOiの鋭いベースが炸裂し、クランチーなカッティングギターとリードギターが絡み合い、マスロック、ファンク、ポップが渾然一体となった独創的な音楽が展開されます。OmOiのクールで感情を抑えた歌声は、楽曲の世界観をより一層強固なものにしていると感じました。
楽曲ごとに異なる表情を見せるのもGOTAの魅力です。5曲目に披露された“把我的快樂還來”は、OmOiの捲し立てるようなラップボーカルにフリーキーな演奏が絡み、アバンギャルドなパフォーマンスでした。サビは、「お腹が空いた」「食べたくない?」といった日本語を交えた歌詞がユーモラス。最後に披露された“練習平靜”は、ストレートなギターポップ／ネオアコで、幸福感に満ちた締めくくりとなりました。
2組目は、抒情的で壮大な世界観が魅力のSleeping Walkers（夢遊旅人）。このバンドの魅力は、ボーカリストであるキング・チャン（張鈞皓）の声です。透き通るような声で、張り上げた時にはL’Arc～en～Cielのhydeを彷彿とさせる一方、低音域で静かに歌ってもセクシーさを保っており、表現の幅が非常に広い。音源と変わらない高い歌唱力を披露しました。
また、ワイルドなロックにピアノやストリングスの音色が加わることで、上品な雰囲気が漂っているのも魅力です。ベーシストのFunFunTwo（張煒堃）は、初日に出演したNUTSでもベースを担当。ジャンルが異なる2バンドでの活動について、FunFunTwoはライブ後のインタビューで「NUTSの音楽性は好みですが、Sleeping Walkersでは自分の表現をより自由に発揮できる」と語っていました。台湾では1人のミュージシャンが複数のバンドを掛け持ちすることが多く、こうした多様性がクリエイティブな面でもプラスに働いていると感じます。
3組目はエモーショナルなポップロックを奏でるバンド、PACHILA（帕崎拉）。ボーカルのJimmy（黃俊閔）はモデルとしても活動している整った顔立ちでありながら、野性味あふれるざらついた歌声で驚かされました。
バンドの演奏には一体感があり、アンサンブルも非常にタイトで、体に響く重低音が心地よい。パンクやパワーポップを取り入れた王道のミクスチャーロックで、アンセム的な要素も強く、観客が一緒に歌いやすい楽曲が多いのも魅力です。さらなる成功を収めた暁には、スタジアムのような大規模なステージで聴いてみたいバンドだと感じました。
ギタリストの小龍（許晉維）は、バッキングからソロまで全てを1人でこなし、音作りのクールさと技術の高さに目が釘付けに。MCでJimmyは「緊張している」と語っていましたが、演奏中は「Come closer（もっと近くに）!」と観客に呼びかけ、情熱が緊張を上回り、強い意気込みが伝わってきました。
また、PACHILAは台湾語、中国語、英語を織り交ぜた歌詞が特徴。ライブ後のインタビューでJimmyは「できる限り台湾語の曲を作り、みんなに台湾語で歌ってもらいたい」と語っていたのが印象的でした。
4組目は、キャッチーなダンスロックサウンドが魅力のP!SCO。オーディエンスとの一体感を重視したパフォーマンスに定評があり、台湾でも高い人気を誇るバンドです。
冒頭でギタリストのレイチェルが「言葉や国、文化が違っても、音楽を愛する気持ちは変わりません」と語ると会場から歓声が上がり、演奏前から熱気が一気に高まります。ボーカルのCatLunは、全身を使ったジェスチャーを交えたエネルギッシュなパフォーマンスを見せつつ、その透明感のある儚げな声が魅力的。カリスマ性のあるCatLunに劣らず、レイチェルも存在感を発揮していました。髪を乱しながらギターを弾き、ステージ前まで進み出る姿は圧巻です。
2曲目“日常用品”が終わると、P!SCOのメンバーは観客に「頑張って! 我愛你!」と呼びかけ、“甘巴爹!我愛你!”を演奏。観客は興奮し、曲の終盤で一部のファンが輪になって踊り出すほど。さらにレイチェルが「最も大切なのはNO MUSIC, NO LIFE!」と叫び、タワレコへのリスペクトを表明。続けて“最害怕的是有一天會不見”のイントロが始まると、CatLunがシャボン玉を吹くサプライズがあり、演出にも余念がない様子が印象的でした。
最後に“Penguin Disco”を演奏し、集合写真を撮る予定でしたが、観客からアンコールの声が湧き上がり、“甘巴爹!我愛你!”を再度演奏。P!SCOの実力が存分に発揮されたライブであり、日本のフェスでも見たいと思わせる内容でした。
fernoiz、Head Composer、GGteensが出演した最終日
〈台湾音市 Vol.1〉は最終日を迎えました。1組目は、今年のStreetVoice Awardsで〈トップ10新人ミュージシャン〉に選ばれたfernoiz（蕨鳴子）。ドラマーのWHOJ（彭胡傑）による力強いキックと、褚P（褚士銘）によるリズミカルなギタープレイから、1曲目“入秋的晚上”の演奏が始まりました。そこにベーシスト、OmOiのキレのあるベースと、ボーカリスト、モンティン（孟庭）のギターストローク、そしてチャーミングな声が重なることで生まれるアンサンブルは非常に個性的。各々の存在感が強いメンバーが、ギリギリの妥協点を探っているような緊張感があります。
2曲目の“向陽”の演奏が終わり、MCでモンが「一緒に歌いましょう」と観客に呼びかけ、3曲目の“中間”のコーラスの練習を実施。“中間”はコーラスが美しく、歌うパートも単音で、観客が気軽に参加でき、楽しい時間となりました。
fernoizの魅力は、楽曲の多彩さにあります。パンキッシュで攻撃的な楽曲やドリームポップ、大味なギターポップまで、ボーカル・ギター・ベース・ドラムという編成で表現の限界に挑んでいるかのようなクリエイティブな野心に感心させられました。
2組目はサイケデリックストーナーロックバンド、Head Composer（頭部組成者）。ボーカルがほとんど入らないインストゥルメンタルで、ダークな世界観も含めて、今回の出演者の中では明らかに異彩を放っていました。ベーシスト、レオ・チャン（張郁霖）を中心に据え、両脇をギタリストが固めるというフォーメーションも面白い。
Head Composerの魅力は静と動のコントラストです。1曲目の“一念無明”は、ディレイやリバーブなどの空間系ギターエフェクトを駆使した楽曲で、瞑想的な世界を描きます。打って変わって、2曲目の“羅剎海市”は大音量のディストーションギターに切り替わり、一気に熱気が高まりました。“羅剎海市”をよく聴くと、緻密な構成に感心します。静かで抒情的な展開があったり、ジミ・ヘンドリックスを彷彿とさせるワウペダル全開のギターソロが繰り出されたり、リフが何パターンも用意されていたりと、リスナーを飽きさせない工夫が感じられました。そして、それはHead Composerが演奏した全ての曲に言えること。とりわけ最後に披露された“生育叢林”は圧巻で、ブルージーでヘビーなリフにはストーナーロックの代表的バンド、カイアスに通じるスピリットを感じます。
ギタリストのYEN PO YEN（顏伯晏）は、大学で日本語学科を専攻し、卒業後は日本の専門学校に通った経験があるため、日本語が堪能。演奏後のインタビューでは、「私は内向的な性格で、言葉が苦手なので、音楽で言いたいことを伝えます」と話していました。実際、MCも少なく、〈言いたいことは全て楽曲にある〉とでも言わんばかりの硬派さに好感を持ちました。
最終日のトリを飾るのは、若さと多様性をテーマとするZ世代のポップロックバンド、GGteens。今年、リリースした1stアルバム『我其實一點都不酷』（私は実は全然かっこよくない）の制作時にはクラウドファンディングで100万元を集め、台北Legacyでの初単独公演では1,000枚のチケットをソールドアウトさせるなど大注目の若手です。
GGteensはアダム・リャオ（廖于任）とルーシー・ルー（盧彥恩）のダブルボーカル体制を採用しており、交互にリードボーカルを務めたり、ユニゾンになったり、ハーモニーを重ねたりする息の合ったデュエットが魅力。1曲目に披露された“偶超級宇宙無敵霹靂愛尼”は、冒頭からアダムとルーシーの美しいハーモニーが響き渡り、アダムのアコースティックギターがバンドサウンドにみずみずしさを添えていることに気付かされました。若さを感じさせながらも、すでに貫禄十分で、メンバーの技術の高さが際立っています。さらに、全員で左右にステップを踏みながら動きを揃えるなど、余裕すら感じさせるパフォーマンスでした。
6曲目の“星星”を演奏する前、アダムはMCで「大学時代、何度もコンペに出場しては敗退していました。〈バンドは星の数ほどあり、覚えてもらうのは本当に難しい〉と感じた経験をもとに書いた曲です」と、楽曲に込めた想いを語りました。その説明があったことで、歌詞がわからなくても、意味を想像することができ、深い音楽体験となりました。しかし、GGteensの楽曲はメロディー、アレンジ、構成のどれを取っても非常に洗練されており、歌詞の意味やコンテキストを理解できなくても十分に楽しめます。今後は台湾だけでなく、世界で活躍するポテンシャルを秘めたバンドだと感じました。
まるで台湾のレコード屋のような特設CDコーナー
〈台湾音市 Vol.1〉は、日頃から台湾音楽に親しみ、情報通のファン層からも高い評価を得ています。開催に合わせ、タワーレコード渋谷店の1Fと6Fには台湾CDの特設コーナーが設置されました。出演者の作品はもちろん、〈第14回 金音創作奨〉で〈ベストバンド賞〉を受賞したThe Loophole（露波合唱團）や、昨年のメン・アイ・トラストの台北公演で前座に抜擢されたi’mdifficult（我是機車少女）など、注目アーティストの作品が網羅されました。
台湾音楽オンリーのオールジャンルDJイベント〈台北コーリング〉を主催し、台湾CDの熱心なコレクターでもあるyukiは、特設コーナーについて「インディーロックからオルタナ、エレクトロまでジャンルが多彩で、まるで台湾のレコード屋にいるようなセレクトに本場の雰囲気を感じました。作品やアーティストを知らない人にも、POPでイメージが掴みやすいよう配慮されていて、タワレコの意気込みが伝わってきました」と語ります。
また、2日目と3日目に参加したyukiは、パフォーマンスを披露したアーティストについて、「日本ではまだあまり知られていない若手にフォーカスしており、とてもチャレンジングな試みだと思いました。日本のお客さんが初めて見る台湾のアーティストの演奏に引き込まれる瞬間を目の当たりにしたとき、日本における台湾音楽の可能性を感じました。ぜひVol.2も開催してほしいです」とシリーズ化への期待を示しました。
タワレコ渋谷が日台の音楽的ハブになりたい
タワーレコード渋谷店がこのような〈チャレンジングな試み〉に踏み切った理由について、販促専任部長の吉田淳は、「渋谷店はアジアのインディーミュージックに目を向けており、その第一歩として〈台湾音市 Vol.1〉を開催しました。リスクではなく、将来性を考えての判断です」と語ります。
インバウンドの影響もあり、近年は外国人客が増え、日本のレコード店文化を語る上で象徴的な存在となっているタワーレコード渋谷店。〈台湾音市 Vol.1〉の出演者の多くは、そんな場所でライブを行うことに対して感慨深い思いを抱いているようです。P!SCOのメンバーはインタビューで、「以前から日本に遊びに来た際はタワーレコードでCDを買っていたので、今回自分たちのCDが陳列されているのを見た時はとても感動しました」と語っていました。
タワーレコード渋谷店でのライブの魅力について、吉田は「さまざまな国の方が訪れる店舗ですので、多くの方の目に触れるチャンスになると思います」と話します。また、〈台湾音市〉の定期開催にも意欲を示し、「渋谷店が日台の若手バンドと音楽ファンをつなぐハブとなり、日台のファンが見たいライブや欲しいパッケージ（CDやカセットなど）を提供していきたいです」と続けました。
現在進行形で何かが起こっている台湾音楽
〈台湾音市 Vol.1〉の出演者は、それぞれジャンルが異なり、一見統一感がないように見えますが、その多様性こそが台湾シーンの魅力であることに改めて気付かされました。したがって、台湾音楽は全体像を捉えにくいものですが、LEIGHT NINEのルークはインタビューで「台湾の音楽には生き生きとした複雑さがあり、言語化は難しいのですが、とても自然なことだと感じます」と語ります。
また、台湾の音楽の特徴について尋ねると、「今まさにそれを探求している最中で、まだ答えはありません。LEIGHT NINEの制作の原動力となっているのも、この探求心が理由です」と話しました。この姿勢に共感する台湾のアーティストは多いでしょうし、〈現在進行形で何かが起こっている〉ワクワク感に心が動かされる3日間でもありました。
今後も台湾ならではの独創的なアーティストが続々と登場し、日本のみならず世界へ羽ばたいていくことに期待します。
