幼少期から霊的な感性を持ち、その感覚を活かした表現や創作活動を繰り広げている歌手／作曲家の總水とおま（読み：そうすとおま）。彼女による〈音楽ギルド〉、超次元トリッパー☆イシュタールの3rdアルバム『響新共命』（読み：きょうしんきょうめい）がリリースされた。〈メディテーションロック〉という未知の音楽を提示した本作は、周波数432Hzを基準に制作された異色のロックアルバムで、メッセージを伝えつつ聴き手に共鳴を促す。總水とおまとはどのような表現者なのか?　超次元トリッパー☆イシュタールとはどんなプロジェクトなのか?　インタビューで深掘りした。

 

クラシックピアノに映画音楽、總水とおまのルーツ

――初インタビューなので遡って質問させてください。〈覚醒体験映画〉シリーズについての対談記事で「幼少期は体が弱くピアノばかり弾いていた」とおっしゃっていましたが、その辺りが音楽の原体験でしょうか?

「そうですね」

――弾いていたのはクラシックですか?

「そうです。ポップスやロックを聴くようになったのは本当にここ数年ですね」

――ピアノを始めたきっかけを教えてください。

「うろ覚えですが、母がピアノ教室の体験に連れて行ってくれたら楽しくなっちゃって、親にお願いして続けていました。中学時代に一度やめたのですが、高校3年の時に〈やっぱり音楽の道に進みたい〉と思い、ピアノをちゃんと勉強するために先生を見つけて音楽学校に行く選択をしました」

――音楽の道に進もうと思ったきっかけは何だったのでしょう?

「高校では野球部でマネージャーを務めていたのですが、入部した年に甲子園へ行ったんですね。その道筋を全部見せてもらい、〈自分もやりたいことをちゃんとやらなきゃ〉と思ったんです。それで音楽を選びました。元々、自分の気持ちを他人に話すのが得意じゃなかったので、音で気持ちや思いを表現する方が合っていましたね」

――その頃も取り組んでいたのはクラシックですか?

「勉強はクラシックが中心でしたが、映画音楽が大好きで耳コピしていました。いま思い出したのですが、子どもの頃は戦隊シリーズが大好きで、戦隊ものの主題歌や音楽を耳コピして弾いていたんですよ。そういった世界観を表現する音は魅力的でしたね。それも映画音楽が好きなことに繋がっていると思います」

――映画音楽というとどの辺りですか?

「何でも好きで、『雨に唄えば』から『ジュラシック・パーク』まで年代問わず古い映画も映画館で見ていましたね。ハンス・ジマーの音楽も大好きですし、エンニオ・モリコーネも感動しながら聴いていました。コピーしたのは邦画の方が多かったかもしれません」

――總水さんの音楽は映像的ですが、そのルーツは映画音楽だったんですね。

「おっしゃる通りです。空間を彩る音楽が好きなんだと思います」

――ポップスやロックに触れたのはいつ頃ですか?

「制作会社に声をかけていただいて音楽を作りはじめたのですが、〈いま音楽ってどんな形態で作られているんだろう?〉と思って色々と聴いていきました。ロックをやろうと思った時も、ピアノしか知らないのでギターとドラムを習いに行ったんです。音の構成も見える景色も自分が知っていた音楽と違ったので、ギターへの気持ちの乗せ方などに興味があって勉強しました。

先生がおすすめしてくれる音楽も色々と聴きましたね。私が作る曲は北欧っぽいと言われて北欧のロックを聴いたり、〈これはブリティッシュっぽいね〉と言われたらブリティッシュロックを聴いたり」

――クラシックピアノをやっていた方にとって、コードやリズムが中心のポップスやロックの作曲、演奏はまったく異なる世界ですよね。

「そうですね。ピアノで表現したい世界がバンド形式になった途端まったく変わってしまうので、その2つの共通言語をずっと探しています。〈こういうことを表現したい〉という思いがあるのに、バンドメンバーと同じ言語で話せていないことに最初はショックを受けました。でも何年も伝えてきたことで、最近は〈とおまちゃんはこれがやりたいんだね〉と理解し合えるようになれたと思います。3枚目にして、やっと思い描いている音に近づけました」

 

銀河の各地で繰り広げられる物語を届ける超次元トリッパー☆イシュタール

――プロフィールを拝見しましたが、本格的に音楽活動を始めたのは2016年ですか?

「そうですね。映画の上映会で海外を回って、その場でインスピレーションを受けたメロディを会場の方に歌って伝えるパフォーマンスをする時間があり、それが表舞台に立って人前で歌ったきっかけでした。

それまでは裏方としてサポートする側で、そちらの方が得意だと思っていたのですが、映画監督から〈歌って〉と言われ、私は何事にも〈ノー〉と言わないようにしていたのでやってみたんです。そうしたら海外の方々が喜んでくれて、それがきっかけですね」

――歌は元々お好きだったんですか?

「もちろん大好きで、学生の頃から合唱団に入っていて、いい先生に恵まれたのでコンクールで優勝したり、海外コンクールに行かせてもらったりしました。人間の歌って力があるなと、ずっと感じています」

――裏方志向の方がバンドのフロントパーソンとして立つのは覚悟が必要だったでしょうね。

「毎回ドキドキしています（笑）。覚悟して落ち込んで、ずっとその繰り返しです。一人でステージの中央に立つって怖いことなので葛藤はありました。でも聴いてくれる方、共感してくれる方が増えたので、今は〈やってきてよかった〉という思いが強いです」

――プロフィールには〈各土地で感じるエネルギーからインスピレーションを受けて音楽を制作〉とも書かれています。

「建造物などが何もないスポットに立ち入った時、音が聞こえることが子どもの頃からあって、その音を自分だけで楽しんでいたんです。その話を先ほどの監督にしたら〈じゃあ歌ってみて〉と言われて（笑）」

――それは自然から感じるのでしょうか?

「そうだと思います。木々や風、花といったものが音を出していて私の耳に聞こえてくるんだと思うんです。

それで主に曲を作っているのがカミムスヒというユニットです。各地に行ってメロディをキャッチしたらそれを残しておいて、土地にまつわる大和言葉や『古事記』など古代の書物の要素を持ち込んで制作しています。

超次元トリッパー☆イシュタールは、どちらかというと夢で見たビジョンにインスパイアされています。私は自分が見た夢をよく覚えているんですけど、毎回映画一本分のような内容なんですね。そこで聞こえたものを掴んで、なるべく再現したいなと。夢って自分にとっては素敵で面白いのに、それをただ表現しても面白くないことが多いんです（笑）。どうやってそこを繋げるか、いかに曲にするかは考えながら作っています」

――映画や映画音楽が好きな總水さんならではのプロジェクトですね。

「例えば社会で虐げられている人とか、勇気を持って一歩を踏み出せない人とか、そういった色々な人の物語を伝えて誰かを応援し、後押しになる曲を作れたらいいなと思っています。様々な物語が銀河の各地で繰り広げられていて、それをお届けするのが〈多次元宇宙を旅する〉というコンセプトです」

 

聴き手に気づきを与え、サポートする〈音楽ギルド〉

――超次元トリッパー☆イシュタールは2020年に『誓い』という最初のCDをリリースされていますが、活動を始めたのもその頃ですか?

「そうです。ちょうどコロナ禍でライブハウスが危機的な状況だったので、声をかけていただいて無観客ライブをやってみたところ、お客さんを勇気づけたり、みんなのストレス発散になったりすることがわかったので定期的にやるようになったんです。コロナ禍が落ち着いたから自分の活動も落ち着くかと思ったら、〈そのままツアーをしちゃおうよ〉と言ってもらい、それからツアーがやめられなくなっちゃいました（笑）」

――ユニット名の〈イシュタール〉はWikipediaによると古代メソポタミアの愛と美の女神で、戦・豊穣・金星・王権など多くの神性を持つ、と説明されています。名前の由来を教えていただけますか?

「かなりぶっ飛んだ話ですけど大丈夫ですか（笑）?　夢の中で、次のプロジェクトに〈エシュタルゲ〉という音を使いなさいって命を受けたんです。でもその音に一致するものがなくて、いちばん近いのが〈イシュタール〉だったんですね。その夢で言われたのは、曲を通して愛や自分の能力に目覚める人がたくさんいるから、そういう人たちにあなたの曲が届く、といった内容でした。じゃあ、その目印にさせてもらおうと思って〈イシュタール〉と名前をつけたんです。

それと私は詳しくありませんが、ホロスコープを見る方によると、金星を表す言葉とイシュタールの曲はすごく近いそうです。その他にも〈それ、日本神話にあるよ〉と教えてもらったり、自分が見たビジョンがどんどん色々なことや歴史に紐づいていったんですね。イシュタールの音楽は自分のルーツや自身の奥に眠っている素晴らしさに気づく一つのきっかけ、その旗振り役だなって思います。

超次元トリッパー☆イシュタールってふざけた名前ですよね（笑）。周りには大反対されました（笑）」

――イシュタールはバンドではなく〈音楽ギルド〉とされていますね。

「私が先頭に立ってみんなを引き連れていくイメージがなかったからですね。自分が何のために歌うかを考えた時、インスピレーションを受け取った人の気づきや目覚めるきっかけになる、人のサポートになることだと思ったんです。

だからイシュタールではいつも、みんなに〈活躍してください〉と言っています。みんなが世の中のために働いて、宇宙の中で活躍する応援を私がしますって。そのために勇気づけるものをお届けできたらと思い、〈音楽ギルド〉としています」

――オーディエンスやリスナーもギルドの一員ということですね。

「はい。ライブでも〈今日はこういう気が流れているから、こう思うと宇宙への貢献になるよ〉と伝えたり、ジャンプなどで実際に行動してもらったり、一つの流れ中で共感しながら楽しんでもらっています」

 

カミムスヒ、Shinshoku、エメラルドタブレット――多彩な音楽プロジェクト

――總水さんの音楽プロジェクトはイシュタールのほか、Shinshoku、先ほどおっしゃっていたカミムスヒ、エメラルドタブレットと複数ありますね。

「なんでかどんどん増えちゃうんです（笑）。カミムスヒは日本の各土地で手紙のように届くものを受け取って、それを楽曲にしています。イシュタールには予言のような曲が多いですね。Shinshokuでは目に見えない体内にあるものを元気づける曲を目指していて、私にとってどこに着地するのかわからないプロジェクトです（笑）。人体や臓器の働きとかに興味があるので、細胞の活性化や活かせていない臓器について気づきを与えられるものにしたいです。

エメラルドタブレットは、エジプトに隠されていたエメラルドタブレットという石板に刻まれた文章があって、世界中の神秘主義の方々を魅了しているんです。それを日本語に翻訳した本があるのですが、〈あなただったらわかるんじゃない?〉と言ってくださった方がいて、読んだら何が書いてあるかわかっちゃったんですよ（笑）。

エメラルドタブレットは錬金術としても広まっていますが、〈1〉や〈2〉といった数字の意味とかを紐解いていくと〈ネガティブなことはこうすると克服できて、うまく使うとこうやって宝になるんだよ〉といったことが書かれています。自分が囚われている悩みも別の見方をすると最高の宝になるかもしれない、工夫したらうまくいくよ、といった言葉ですね。なのになんでこんなに難しく書かれてるんだろう?と思い、もっと簡単な言葉で解釈したところみんなにヒットして、それがエメラルドタブレットのCDになっています」

――總水さんの音楽活動は多彩ですが、一貫して聴き手に気づきを与えたりアクションや参加を促したりしているんですね。

「おっしゃる通り、仕事の場が表舞台になっただけで、何かのきっかけにしてもらったり、応援をしたりしたいんだと思います。会社員時代の同僚はびっくりしていましたが、〈やっていることも言っていることも変わらないね〉とよく言われます」

 

432Hzは〈ぽっちゃり〉した音

――それでは、超次元トリッパー☆イシュタールの新作『響新共命』についてお伺いさせてください。一般的な周波数の440Hzではなく、癒し効果などがあると言われる432Hzを基準に制作されたそうですね。432Hzは、例えば藤井 風さんなどが使っていることでも知られていますが、このコンセプトについて教えてもらえますか?

「見えるビジョンや聞こえる音を実際の曲に落とし込むと、音がちょっと低いなといつも思っていたんです。それで〈どのHzで聞こえているんだろう?〉と調べたら432Hzだったんですね。432Hzはあたたかみがある音ですが、私の表現ではちょっと〈ぽっちゃり〉した音に聞こえるんです（笑）。その落ち着く音を表現したいと思ったのが、たまたま432Hzだったという。

〈響新共命〉とつけたタイトルは音叉をイメージして、私が432Hzの音を鳴らした時、聴いた方の中にある432Hzの音が共鳴して何が起こるか、その実験を楽しみたかったんです。みんなから引き出される432Hzの音は何だろう?って。今のところ〈家族が仲良くなった〉とか、そういう感想を聞いています。面白かったのが、何人かの方から〈育毛効果があった〉と言われたことで（笑）。嘘でしょ!?って。日々、よっぽどストレスと闘っている方が多いのかもしれません」

――その効果を求めて、CDがめちゃくちゃ売れるかもしれませんね（笑）。432Hzに楽器をチューニングしたり、歌う時に音を取ったりするのは難しくなかったですか?

「本当にそうなんですよ（笑）!　打ち込みの音源も432Hzで買い直さなきゃいけなくて。

5月25日にバンドサウンドでやるライブがあるのですが^※、他の周波数も試したくなっちゃって、逆に高くしてCの音を528Hzにしたりしています。528Hzも癒し効果があると言われていて、研究論文も出ているんですね。528Hzでロックを楽しんだ時に何が起こるか、みんなで遊びたいと思っています」

――432Hzは音楽業界でもよく話題になりますが、528Hzは初耳でした。

「ですよね。ロックやポップスを色々と聴いていて〈これはちょっと違うぞ〉と思って調べると、432Hzを使っていることが結構あるんです。公言されていないけど、ミュージシャンの方々はわかって使っているんだなって。もちろん効果を狙ってじゃなく、音の響きで選んでいる方も多いと思います。クラシックでは420Hzや412Hzを選んでピアノを調律している演奏家もいるので、色々な周波数を楽しむことも音楽の魅力の一つじゃないかなと」

――440Hzに統一しなきゃいけないのは、正解が一つしかないようで息苦しくはありますね。

「そう。音楽って自由なのに、逆行している感じがありますね」

 

總水とおまが提唱する〈メディテーションロック〉とは?

――そして、本作のサウンドは〈メディテーションロック〉と銘打たれています。一般的にロックと瞑想はあまり結びつかないと思うのですが、どういったコンセプトなのでしょう?

「元々それをやりたかったわけではなく、現象が起こって初めて〈おかしいな〉と思った流れなんです。ライブにいらした方の中で、音楽にノりながら違う動きしていた方が一人だけいたんですね。なんだろうな?と思ってステージから見ていたら、寝ていたんですよ（笑）。

その後、そういう方が何人か現れ、〈なんでかあの瞬間、私は鳥取砂丘にいました!〉というようなお手紙をもらって。あるビジョンを見て〈今世では子どもたちのために働くって決めたんだった〉と思い出して幼稚園や小学校の先生になった方がいたり、ライブ会場の椅子の上で座禅を組んでいる方がいたり、お忍びで位の高い神社の宮司さんがいらっしゃったり。〈これってロックというかメディテーションだね〉と気づかされてからライブの前列で寝る方が増え、〈布団エリアを用意してほしい〉なんて言われています（笑）。

〈メディテーションロック〉ということにすればみんなに堂々と〈寝て楽しんでもいいんだ〉と思ってもらえるかな、と考えて名前をつけました」

――一般的な感覚では、ロックのライブで寝るなんて!?と思っちゃいますね（笑）。

「私もそう思っていましたし、最初は悲しかったです（笑）。つまんないのかな?　誰かに無理やり連れて来られたのかな?って。でも〈メディテーションロック〉というコンセプトを作ってしまえば、新しい楽しみや遊びにできるんですね。よかったら検証しに来てください（笑）」

 

次世代のため畑を耕し種を蒔く

――アルバムは前半と後半で雰囲気が変わると感じましたが、構成は意識しましたか?

「ストーリーに沿って曲を置いていっただけなのですが、そう言っていただけて嬉しいです。432Hzに移行しているので、新しい時代の扉が開くところから始まり、〈みなさん、自分の人生という旅をしてきましたが、自身の奥深いところにある愛に触れるタイミングが来ましたよ。そのまま羽ばたいてください〉と伝える――大きく言うとそんな流れです。あとは聴いた方の中で自身のストーリーになったらいいなと思います」

――4曲目の“謎と鍵”まではアグレッシブな曲が続き、歌詞も警告するような言葉が多くて、5曲目の“愛する虹へ”から聴き手を勇気づけて包み込むような雰囲気になっていく印象でした。

「おっしゃる通りですね。〈誰かが何とかしてくれるわけじゃなく、自ら最初に声を上げよう〉と伝えるために〈歌声を取り戻せ〉というフレーズを入れています。

“謎と鍵”は〈自分の中にヒントがあるよ〉と伝えたい曲で、自身の中にある鍵を取り戻した時、新しい世界が開いていく、という歌ですね。その新しい世界は誰かにお願いするもの、誰かが作ってくれるものじゃなく、自分たちで想像しませんか?と」

――最後の“それでもぼくらは種をまく”は未来への希望や自身がいなくなったあとの世界すら想像させる曲で、パワーをもらえますね。

「嬉しいです。1曲目から言っていることはあまり変わっていないんです。いまニュースを見ていても世界がどっちに転ぶかわからない状況ですが、その中でも明日に期待をしよう、と歌っています。明日への希望を持たない限りそれはやって来ないし、明日のために誰かが種を蒔いておかないと次世代に渡せるものがないよって。

そのメッセージは1枚目から入れていて、〈私たちが花を咲かせ、私たちのうしろを歩いてくる人たちを迎え入れよう〉というのは変わっていないコンセプトです」

――それと總水さんの音楽には、ただ希望を与えるだけじゃなく〈ちゃんと現実を見よう〉と促す面もあると思ったんですよね。

「それは自分にとっても強みだと思っています。見えたビジョンを提供するだけじゃなく、それをどう使うかが私にとって楽しいことで、興味があることなので。〈みんな、まだ力を発揮していないよ〉って幼少期からずっと思っているんです。だからそれを伝えて、その音叉と同じ音に共鳴してくれた人たちが一歩を踏み出してくれるだけで、違うものが引き出されるなって」

――“それでもぼくらは種をまく”は輪廻転承や自然界のエコサイクルに対する視点も感じました。

「はい。歴史は大事だと思います。親や先祖など前の世代が虐げられてきたとしたら、私たちはそれを引き継いじゃいけない。〈親たちのために〉と過去の延長線上で戦ってしまっては、いまを見ることができません。古い体制は私たちの世代が鎖を外さなきゃダメだと思います。

種を蒔いて増やしていくことを積極的にすることが、本当に命を繋ぐことなんじゃないかな。自分だけの命を守ろうとせず、次世代のために畑を耕して種を蒔く。自分たちは収穫できないかもしれないけれど、収穫はあとの人たちに任せてもいいんじゃないかなって、そんな思いを込めました。

たくさんの人に参加してもらいたい曲になったので、お客さんの中で手を挙げてくださった50人の方に歌っていただいています」

――50人!?　すごい人数ですね。

「大変でした（笑）。小学生も中学生も参加してもらっています。みんな歌詞にすごく共感してくれて、明るい声で歌ってくれたのを聴いて、やってよかったなと思いました」

 

音楽の楽しみ方と人生の幅を広げる場としてのライブ

――“それでもぼくらは種をまく”にも繋がりますが、〈覚醒体験映画〉シリーズの対談でボルネオのツアーに参加された経験から環境破壊の問題について語っていらっしゃいました。気候変動などの問題に対する意識も本作に込められているのかな?と想像します。

「各地を見てきたので、それは根っこにありますね。環境破壊の問題は、誰かが悪いんじゃなく当時は最善だと思ってやったことで引き起こされたものが多いんです。どうなるかまでシミュレーションできなくて、あとで〈あれがダメだった〉と気づいて。それをどうリカバリーするかは次世代が考えることなので、そういうことも曲を通して伝えていけたらいいなと思っています。まずは知ってもらって、その上で誰かを非難するんじゃなく、どうしたらいいかを考えて工夫していくのが大事なんじゃないかなって」

――最後に、ツアーがすでに始まっていますが、どんなライブになるかを教えていただけますか?

「今まで発表した曲もCの音を528Hzにしてお届けするので、音楽の楽しみ方の幅が広がると思います。

ライブに行ったことがない方や行きたくても怖くて行けなかった方、初めて聴く方に新しい楽しみ方を提案できるといいなと。私のライブって、ぼっち参加の方が多いんです（笑）。でも、みんな最後に仲良くなって帰っていくんですね。ライブハウスのスタッフの方にも〈お客さんがいいですね〉と言っていただけて、お客さんのファンになってくれるので、私たちも毎回いい思いをさせてもらっています。なので、みんなの人生の幅を広げる場として楽しんでもらえたらと思います。一人でもぜひ来ていただきたいです」

――衣装やビジュアルの表現も大事にされていますよね。

「それも世界観を伝える大事な部分だと思っています。ライブに来てくれるみんなに〈活躍してください〉と伝えているので、その中から〈衣装を作ってみたい〉と言ってくださった方もいて、ファンと共同で創造している感じなんです。みんなが〈こういう世界を見たい〉と願って、それを一緒に作り上げているんですね」

 

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RELEASE INFORMATION

■デジタル
配信日：2025年4月13日（日）
配信先：https://www.tunecore.co.jp/artists/tomasource

■CDリリース
リリース日：2025年5月28日（水）
品番：VBO-255
価格：3,300円（税込）
発売元：原宿voiceBeat-oz Label、株式会社PisaraDesign

TRACKLIST
1. 隠の劫火
2. 旅する星
3. 天つ空
4. 謎と鍵
5. 愛する虹へ
6. 双生の丘
7. 片道の約束
8. 青の予感
9. それでもぼくらは種をまく

 

LIVE INFORMATION
TOMA LIVE 2025「響新共命」
2025年4月22日（火）東京・白金高輪 SELENE STUDIO b2　※終了
2025年5月25日（日）神奈川・横浜 Bronth.LIVE　※終了
2025年10月11日（土）大阪・梅田 BANGBOO
2025年12月21日（日）神奈川・横浜 New Side Beach!!
2026年2月2日（月）東京・白金高輪 SELENE STUDIO b2
開場／開演：17:00／18:00
※全公演共通

■チケット料金
一般チケット：5,500円（税込）
配信チケット：3,850円（税込）
※各公演ドリンク代別
※詳細は總水とおまオフィシャルサイトをご確認ください
https://source-toma.earth/

 

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PROFILE: 總水とおま
歌手・作曲家。
【体感注意!　天と地をつなぐ倍音の声、響き合う命の旋律】
幼少期から霊的な感性を持ち、宇宙の叡智や超自然などの〈見えない世界〉からの依頼を受け、旋律や歌詞に乗せて楽曲を制作。〈總水とおまの音楽を聴くと不思議な映像が見えてくる!〉との声が多く、能力を覚醒する人が続出。 ロックサウンドにも関わらず、その中で瞑想や熟睡をして生命活力を呼び戻す人も多く、今までにはない音楽ジャンルとして独特な面白さから人気を得ている。〈メディテーションロック〉の提唱者。趣味は〈宇宙真理探求〉〈統合量子医療研究〉。

■總水とおまPROJECT
超次元トリッパー☆イシュタール／ボーカル&作詞・作曲
神：多次元宇宙の旅に出ながら、世界平和を叶えていく音楽ギルド
配信先：https://linkco.re/Z6GsbBAA

Shinshoku／ボーカル&作詞
精：ヒトの細胞を活性化させ、本来の才能を目覚めさせていく音楽プロジェクト
配信先：https://linkco.re/umD0nEaD

カミムスヒ／ボーカル&作詞・作曲
氣：日本の土地々々から委ねられた旋律と、日本古来の情景を散りばめた詞を歌うソングユニット
オフィシャルサイト：http://kamimusuhi.net/
配信先：https://linkco.re/Yy9NShVs

エメラルドタブレット／語り・作曲
源：地球最古の聖典と呼ばれるエメラルドの世界に音と言葉で誘うプロジェクト
配信先：https://linkco.re/dfFx2PVM

■公式SNS
總水とおまオフィシャルサイト：https://source-toma.earth/
Official YouTube channel：https://www.youtube.com/user/tomatosauce220
Download ＆ Streaming：https://www.tunecore.co.jp/artists/tomasource