2024年3月にリリースされた『Isolated』から1年7か月。ここに布施音人トリオのセカンドアルバム『Thus Have I Heard』が登場した。メンバーは布施音人（ピアノ）、高橋陸（ベース）、中村海斗（ドラムス）という、2020年以来不動の顔ぶれ。前作同様、アナログテープによるレコーディングを行ない、全曲を布施のオリジナルで構成。アルバムタイトルの『Thus Have I Heard』は、漢訳仏教経典の冒頭に置かれるフレーズ〈如是我聞〉の英訳で、〈私はこのように聞きました〉という意味を持つ。ジャケットはデジパックになっており、20ページのブックレットには布施が撮影した風景写真の数々が、自らのライナーノーツ（エッセイ）と共に収められている。
この、実に興味深い作品を送り出した布施音人とはいったいどんなミュージシャンなのか。どんな音楽観の持ち主なのか。Mikiki初登場となるこの鬼才に、バイオグラフィ的なことも含めて話を聞いた。
数学を志したピアニスト
――最初に、幼い頃の音楽環境について教えていただけますか。
「父は作編曲の仕事をしていて、母はクラシックピアノの演奏家で国立音楽大学の教授でした。その関係で家にグランドピアノがあって、小さい頃から遊びで弾いていたと思います。将来、音楽をやりたいなとは小さい頃から思っていて、小学校の七夕の短冊にも〈ピアニストになりたい〉〈指揮者になりたい〉などと書いたのを覚えています。中高の間は吹奏楽部に所属しましたし、クラシックピアノのレッスンも4歳頃から高校生くらいまで通っていました。
他方、中学に上がる頃に数学への興味も増し、数学の研究者になりたいとも思っていました。なので、大学では数学科に行ったのですが、それと並行してジャズ研に入ったところ、また演奏が楽しくなってきたんです。大学3年生の頃にセッションホストの仕事を始めて、いろいろ演奏の仕事をもらうようになりました」
――セッションホストということは、ジャムセッションの進行役も兼ねていたのですね。ところで、最初に聴いたジャズのレコードは何ですか?
「ビル・エヴァンス・トリオの『Waltz For Debby』です。高1の頃、亡くなった祖母の住んでいた部屋で父がこのアルバムをかけていて、それが聞こえてきて気になったので貸してもらいました。その後で父に他のおすすめのピアニストを尋ねたところ、ウォーレン・バーンハートの『Trio ’83』を薦められました」
――そこでウォーレン・バーンハートが出てくるという、研ぎ澄まされたセンスに鳥肌が立ちます。なんと幸せな音楽との出会いでしょう。
「父がステップス・アヘッドを好きだったみたいです。（そのメンバーの）マイク・マイニエリやウォーレン・バーンハートは作曲も素晴らしいでしょう。それに、バーンハートはビル・エヴァンスをとても尊敬していますからね。
『Trio ’83』は（ステップス・アヘッドに在籍経験のある）エディ・ゴメスとピーター・アースキンとのトリオですが、私はまだジャズを何も知らないに近い状態でこの作品を聴いて、中でも後半の3曲、“New Samba”と“Four Part Improvisation”と“My Bells”がとても気に入って、高校の通学のときに毎朝聴いていました。こんなふうに自分も弾きたいと心から思いましたね。“Four Part Improvisation”のお互いに新しいことを出し合って作っていく感じなどは、クラシックを聴いていたときにはなかった音楽体験でした」
――YouTubeにフルート演奏の動画もアップしていますが、フルートを吹くようになったのはいつ頃からですか?
「中学高校と、吹奏楽でフルートを吹いていました。そこでもフュージョンやジャズの曲に触れたんです。ジャズのフルートを聴きたいなと思ったときに、父親がビル・エヴァンス・ウィズ・ジェレミー・スタイグの『What’s New』を貸してくれたので、それを何度も聴きました。チャーリー・パーカーもジョン・コルトレーンもまったく知らない状態で、ジェレミー・スタイグばかり聴いていました」
セッションやコンテンポラリーなビッグバンドで鍛錬を積んだ大学時代
――出身校の東京大学ではジャズ研に所属するいっぽうで、慶應義塾大学ライトミュージックソサエティにも参加したり、高田馬場のジャズスポット・イントロのジャムセッションでホストを務めたり……。
「そうですね。ジャムセッションの経験に関しては、最初は錦糸町のJ-Flowで、その後がイントロでした」
――イントロには早稲田大学の学生がいっぱい来る印象があります。ジャズ好きのいろんな大学生が集まってくる渦の中に、布施さんもいらっしゃったわけですね。
「そうですね。学生の頃の友人との会話を思い返すと、自分がどう演奏するかはもちろん、どういう音楽を聴いているか、どういうミュージシャンがかっこいいかという話題がよくありました。CDはもちろん、当時からYouTubeで本当に最近の演奏動画を見ることができたので、それをお互いに共有したり。また、大学によってジャズ研で流行っているミュージシャンが違うので、そういうところで新しいミュージシャンを知ったりもしました」
――慶應のライトで〈ヤマノ・ビッグバンド・ジャズ・コンテスト〉に出演なさったときは、どんな演奏だったのでしょうか?
「ライトはずっと〈コンテンポラリーなもの、最新のものをやろう〉という方向性のバンドです。私は大学4年生のときに、自分から入りたいと思ってオーディションを受けました。私が出場したときは、レミー・ル・ブーフに新しい曲を書いてもらい、加藤真亜沙さんにも彼女の曲“After The Rain”のビッグバンドアレンジをお願いして、その2曲を演奏しました」
――東大にも素晴らしい先輩がいらっしゃって、ピアニストの若井優也さんのお名前はCDのブックレットのスペシャルサンクスにも記載されていますね。
「若井さんはいつまでもいろんなことへの興味を少年のように持ち続けている方だと思います。ミュージカルにもクラシックの作曲家にも詳しいですし、数学、プログラミング、ルービックキューブ、囲碁などへの情熱もすごいです。若井さんのご自宅にうかがうときは、数学談義を1時間、音楽談義を1時間という感じです」
音の対話から新たな発想が生まれる高橋陸、中村海斗とのトリオ
――新作『Thus Have I Heard』についてうかがいたいのですが、一目見て引きずり込まれるのがジャケット写真です。布施さんご自身の撮影であるとのことですね。
「写真には中学生の頃から興味がありました。私は鉄道も好きで、休みの日に鉄道写真を撮りに出かけていましたが、そのうち鉄道だけじゃなくて、風景や植物を撮るのも楽しくなっていったんです」
――こんなに美しく、粒というか〈しずく〉が揃っている瞬間をとらえるのは本当に難しいと思います。
「いろいろ撮った中で、偶然いいものが見つかった感じです。この写真はとても気に入っています」
――高橋陸さん、中村海斗さんとのトリオを2020年末に結成したきっかけは何ですか?
「中村海斗くんが地元の群馬県太田市から東京に出てくるタイミングが、2020年のコロナ禍の最中ぐらいでした。彼が東京で初めておこなったリーダーライブのベースが須川崇志さんで、ピアノが私だったんです。場所は下北沢のNo Room For Squaresでした。そのメンバーで2回ほど演奏して、3回目に海斗くんが呼んでくれたときのベースが高橋陸くんで、そのときにこの3人で初めて一緒に演奏しました。だから、最初にこのメンバーを選んだのは海斗くんなんです。最初に熊谷のSPACE1497で演奏したときに、ちょっとずつお互いを探り合いながら新しい発想が対話から自然に出てくる感じを受けたので、私がリーダーになったときも2人にお声がけしたという感じです。
陸くんは何事にも新鮮な気持ちで音楽に向き合っていると思います。先入観とか形式で音楽をやるのではなく、その場その場で自分が出したいと思った音だけを出しているように感じられます。演奏中の表情も豊かで、刺激をもらいますね。音色が美しく、ベースアンプやPAのセッティングも入念です。
海斗くんは小さい頃にオーケストラでビオラを弾いたりトランペットを吹いたりした経験もあるようです。バルトークが大好きだとも言っていて、作曲家としても素晴らしいと思います。彼は近現代までの西洋クラシック音楽の積み重ねを頭の中にかなり持っていると思います。ビバップとか、ブルースとか、そういうものに収まらないクラシック音楽の感じがスパイスとして入っていて、その感覚が作曲や演奏からも感じられるような気がします。私がいろんなハーモニーや調性に行ったときに、それを抱擁してくれるような感覚で合わせてくれます」
宗教の知見を活かし、死とどう向き合うか
――布施さんご自身のライナーノーツには〈アルバム全体を通した楽曲の連続性を意識した〉ともありますね。
「そうですね。特に後半の“B.A.S.D.”“如是”“We Can Hardly See”“Ascending Shadow of the Mountain”は、曲の最後のコードが次の曲の最初のコードと結びつくように作っていて、そのまま続けて演奏できるようになっています」
――もうこの順番は動かせない、という感じで曲順を考えて……。
「そうです。そして1曲目の“つとめて”は早朝を意識した曲で、8曲目の“Ascending Shadow of the Mountain”は夕日を意識した曲です。“つとめて”は最後に書きました。2曲目以降の曲順は最初から決まっていて、その後で1曲目にふさわしいものを作ろうと思ったんです」
――これは僕の感想ですが、“如是”からは本当にギリギリのところの、転覆というか破綻寸前のところまでハーモニーを突き詰めている印象を受けました。
「楽曲の構成としては、最初と最後にテーマを演奏して、真ん中のところは完全にフリーで演奏しています。ですが、全体の調性感としては、最初のテーマをCメジャーで演奏して、フリーのところで調性を崩していって、もう一回再構築していく中で半音上のD♭メジャーに収束していくという大まかなストーリーだけは決めていました」
――〈フリー〉の部分があるといっても、〈破壊せよ〉という感じではない。
「3人とも〈この音を出したい〉と思った音だけを出して、余分な音を極力出したくないという方向性が強いと思います。あと、私自身はキース・ジャレットの即興演奏が好きなので、その影響もあると思いますね。キースの演奏はどちらかというとクラシカルで、野性的な感じになるときがあったとしても、基本には美しい方向性だと思います」
――前作『Isolated』には“Narrow and Wide”という、〈ああ、ジャズですね〉という感じの曲もありましたが、今回はそういうあからさまなものは含まれていませんね。
「前作は〈以前作っていた自分のオリジナル曲を何曲か集めてアルバムにしよう〉という形だったのですが、今回は最初からアルバムの全体的な雰囲気を考えていたので、そうした曲は入りませんでした。ここ1年間、そういう曲を私が作らなかったということもあります」
――ここまで僕が一方的にうかがってきましたが、布施さんご自身からこれは言っておきたい、伝えておきたいということがあれば、読者に向けてぜひお願いします。
「アルバムタイトルについて少し。ここまで話題に出してはいませんが、私は昔から仏教に強い興味がありました。みんないつかは死んでいく中で、その悲しみや苦しみにどう向き合うか、先人たちはどう対処してきたか、自分もいつか死んでいくということに対してどう考えていけばいいかを自分なりに考えたいというところから宗教について興味を持つようになりました。中でも、日本に生まれて、親戚の葬式も仏式で行われている以上、まずは仏教だなと。大学で少々サンスクリット語を学んだりもしたんです。
そうした仏教への興味も暗に示したいと思って、〈如是我聞〉を英語に訳して、『Thus Have I Heard』としました。後付けみたいなところもありますが……。死というものにどう向き合うかという意味で、宗教という知見をもっと見直すべきじゃないかという社会に対する問題意識も含めて、この仏教的なタイトルを選びました」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年10月8日（水）
品番：OFM-002
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. Tsutomete つとめて
2. Northbound Journey ノースバウンド・ジャーニー
3. White Lycoris ホワイト・リコリス
4. Sado 佐渡
5. B.A.S.D. ビー・エー・エス・ディー
6. Nyoze 如是
7. We Can Hardly See ウィー・キャン・ハードリー・スィー
8. Ascending Shadow of the Mountain アセンディング・シャドウ・オブ・ザ・マウンテン
■メンバー
布施⾳⼈ Otohito Fuse ピアノ、作曲
⾼橋陸 Riku Takahashi ベース
中村海⽃ Kaito Nakamura ドラムス
2025年5⽉20⽇ 東京都豊島区Studio Dedéにて録⾳
録⾳、ミックス、マスタリング：吉川昭仁
PROFILE: 布施⾳⼈
1996年、東京⽣まれ。⾳楽家の両親の元、幼少期より⾳楽に親しむ。4歳よりクラシックピアノを森知英に師事。中学校・高校では吹奏楽部に所属し、フルートを担当。⾼校時代にビル・エヴァンスの『Waltz For Debby』や『Consecration』に触れ、ジャズの演奏に興味を持つ。2014年、東京⼤学⼊学と同時に東京⼤学ジャズ研究会に⼊部。学内外のジャズ研究会を中⼼にセッションを重ねる。2017年4⽉から1年間、慶應義塾⼤学のビッグバンドサークル、ライトミュージックソサエティに所属し、8⽉の〈ヤマノ・ビッグバンド・ジャズ・コンテスト〉にてバンドで最優秀賞、個⼈で優秀ソリスト賞を受賞。2018年8⽉、〈Seiko Summer Jazz Camp〉に参加し、優秀賞（作曲・アレンジ部⾨）を受賞。東京⼤学⼤学院数理科学研究科修⼠課程修了（2021年3⽉）。IT企業に勤める傍ら、⾸都圏のライブハウスを中⼼に活動中。2024年3⽉、⾼橋陸（ベース）、中村海⽃（ドラムス）とのトリオによる1stアルバム『Isolated』をリリース。2025年10⽉、同トリオによる2ndアルバム『Thus Have I Heard』をリリース。
PROFILE: ⾼橋 陸
千葉出⾝。中学の吹奏楽でコントラバス／エレクトリックベースを始める。2014年、バークリー⾳楽⼤学のサマープログラムに奨学⽣として留学。同時に現地オーディションで全額奨学⾦を受賞。2017年に〈韓国国際ミュージックフェスティバル〉に参加。2018年に米ニューヨークで修⾏中、ジョニー・オニール（ジャズ・メッセンジャーズに1982〜1983年在籍）トリオに参加。2023年にフィリピン⼤統領に招待され、マラカニアン宮殿で演奏。同年、映画「⽩鍵と⿊鍵の間に」の劇伴⾳楽に参加し、同作が全国ロードショーされた。現在、東京を拠点に国内外を問わずコンサートなどに参加するほか、スタジオミュージシャンとしても活動し、映画、テレビCM、ドラマ劇伴、CDなどの⾳楽制作に携わっている。
PROFILE: 中村海⽃
米NY出⾝、栃⽊・群⾺育ち。6歳からドラムを学び、中学2年よりセッションホスト、ライブ活動を開始。⼩学5年より渡辺貞夫が指導するESCOLA JAFROに所属。⼩学2年よりバイオリンを始め、市のジュニアオーケストラで演奏活動、⼩学5年より高校3年まで吹奏楽部でトランペットを演奏。2018年8⽉、セイコーが主催する〈Seiko Summer Jazz Camp〉にて特別賞（Special Recognition Award）を前⽥憲男より受賞。同年10⽉に尚美ミュージックカレッジが主催する〈⾼校⽣ソロプレイヤーズコンテスト2018〉にて準グランプリ受賞。2019年7⽉、⽶ボストンのバークリー⾳楽⼤学の5週間のサマープログラム〈Aspire: Five-Week Music Performance Intensive〉に授業料・寮費全額免除の奨学⽣として参加。2020年9⽉、同⼤学に授業料全額免除の奨学⽣として⼊学。2022年12月21日、1stアルバム『BLAQUE DAWN』をBrilliant Worksよりリリース。2025年3月12日、2ndアルバム『Invisible Diary』を⾃主レーベルよりリリース。現在、東京近郊にてライブ演奏、作曲で活動中。
