ポストパンクバンドMs.Machine（2025年に空中分解）のボーカリストとしてキャリアをスタートさせ、現在はソロアーティストとして活動しているSAI LOVEGOOD。2025年はCwondoこと近藤大彗と制作したセルフボースティングと反差別の怒りを込めた“SAI IS KING”をリリース、〈SXSW 2025〉に独力で出演するなど、道なき道をDIYで切り開きつづけている。海外と国内各地を放浪したここ数年の活動は、しかし、困難や苦難にも満ちていたと明かす。

そんなSAI LOVEGOODが、2026年1月28日（水）に東京・新代田FEVERで開催されるイベント〈Sound Trek Vol.2 - Valley Lights -〉に出演する。国内外のフェスに出演経験があるアーティスト、今後シーンでの活躍が期待される注目株が集結するシリーズの最新回で、The Bagpipes、めっちゃ美人、Kommuneとともにひさびさの東京でのライブをおこなう。そこでSAI LOVEGOODは、どんなパフォーマンスを見せてくれるのか?　ライブに向け、文筆家つやちゃんが近年の活動についてじっくりと聞いた。＊Mikiki編集部

 

自分の足で海外に来た、自分でステージを作ったという実感

──SAI LOVEGOOD（以下、SAI）さんは、2023年9月にMs.Machineの活動が休止になって以降、ソロ活動を続けられてきましたよね。時間軸は前後しますが、アルバムだと2023年4月に『水中庭園』をリリースしましたけど、あの作品の手応えはいかがでしたか?

「正直、落ち着いて振り返る余裕がなかったかもしれないです。というのも、アルバムリリースとあわせて、北欧ツアーのためのクラウドファンディングを始めて。それでライブをしに行ってたんですよ。ツアー自体は3週間くらいだったかな。だから、あまり国内での反応を知らないんです。同時に海外に行くっていう別の大きいことが走っていたから、身体が二つあっても足りないっていう状態で」

──北欧ツアーはどういう背景があって実現したんですか?

「バンド時代から、海外でライブをやりたいって気持ちがずっとあったんですよ。でも、思ってるだけじゃ実現しないわけで。人脈もないし、誰かが連れてってくれるわけでもないし。

だから、自分でやるしかないなって思ってクラウドファンディングに動きました。そこに向けてリリースも重ねて、走っていった。でも、辛かったですね。DMで〈ライブやりたいです〉って連絡しまくっても、なかなか響かなくて。やっぱり人脈がないと難しいなって、すごく実感しました。結果的にスウェーデンとチェコでライブをやれたことで、〈自分の足で来た〉〈自分でステージを作った〉という実感ができましたね。うまくいかなかったことも含めて、あの経験は大きかったです」

──その後、2024年にかけては、表立った形での活動はスローダウンされた印象です。 

「2024年はワーキングホリデーで海外に行ける最後の年齢だったこともあって、資金を貯めるために働いてて。ニュージーランドに行きましたね」

──音楽活動のモチベーション的にはどういった時期でした?

「2023年は、アルバム『水中庭園』をスペースシャワーからリリースできて、海外でライブをやる夢も叶った。でも、これで景色が変わるのかなと期待していたんですが、思ったより何も起きないな、という感覚だったんですよ。じゃあ次の景色ってどうやって見に行けばいいんだろう?という焦りはありました」

──SAIさんの音楽は、ジャンル分けが非常に難しいですよね。ヒップホップのビートと言えるかもしれないけれど王道のラッパーではもちろんないし、ハードコアがルーツにあるけれどソロではそういうサウンドでもない。ちょうどジャンルの狭間にいるのではと思うんです。

「そうなんですよね。シーンの中での居場所というのはあまりないかも。わかりやすくラッパーっぽい文脈の人たちと自分が同じ場所で共演できるかというとそれはなかなか難しい。結果、イベントに呼ばれるのもバンド系と一緒になることが多くて。そういう葛藤はずっとあります」

 

観客の熱が冷めない、ハードコアシーンでも戦える曲

──だからこそ、自力で道を切り拓くしかないと。ワーキングホリデーもまさにそうですよね。移住されたニュージーランドは、どんな環境だったんですか?

「ニュージーランドに行ったのは、海外で仕事をしてみたいというのも大きくて。就労ビザじゃないと海外で働くのは難しいので、ワーキングホリデービザで一回、海外で働くのに挑戦しようと。拠点の候補も増えるし、今後の音楽活動も可能性が広がるかなと。

それで、とある場所で働いたんですけど、すごく悔しいことがあったんですよ。同僚に〈音楽やってるの?〉って訊かれて、〈うん、でも音楽で食べていけてない〉って話したら、〈ということは、それは趣味なんだ?〉って言われて。あぁ、海外でもそう見られるんだな、って。稼げてないと、そういうふうに扱われるのがめっちゃ悔しかった。それでSXSWに応募しようって思ったんです」

──見返してやりたいと。ニュージーランドでは音楽活動はやってたんですか?

「そもそもパンクスのカップルの家に居候してたので、その経由でハードコアシーンのライブイベントに繋がることができて、ライブをやるようになりました。いきなりハードコア勢のライブに出ることになって、しかもトリで（笑）。ソロの曲なので激しいサウンドでもなくて、よくわかんない空気になっちゃった。

そこから、間延びしない曲や、BPMが速い曲が欲しいなと思うようになったんですよ。それで（No Busesの）近藤（大彗）くんに連絡しました。〈曲作りたいです、BPM速めで!〉って。オーディエンスの熱が冷めない曲調を作ろう、と思い立って作りましたね」

──それが“SAI IS KING”ですね。

「そう。ちょうど先日、オーストラリアのレーベル、ガーデン・シーツからレコード化もされました。結局それ以降もライブではバンド系と共演することが多いので、ああいう曲はいいですね。ハードコアシーンでも戦える曲を作ろう、という感覚は今のモードとしてあります。

それで、ニュージーランドに行った後もけっこう色んな国を転々としてて。オーストラリアでライブやって、スペインでライブやって。ドイツのベルリンにも行って、コアテックスというハードコアパンクのレーベルとコラボしたり」

 

SXSWに出させてくれ!

──SXSWは、正面から応募したんですか?　レーベルやエージェンシーを通したルートとか、いくつかの道がありますよね。

「そういうのは一切使ってなくて、公式から〈出させてくれ!〉って音源を送った（笑）。SXSWは〈選ばれた〉と言うとカッコいいからインタビューで正直に答えるのは悩みましたが（笑）、私は応募しました。

ただ、一発で出られたわけじゃなくて、最終選考までいったけど出演できるかどうかわからなかったんですよ。応募して、〈3週間前ぐらいに本当の合否がわかります〉って連絡が来て。その時ニュージーランドにいたし、そんな直前にチケット取るとバカ高くなるじゃないですか。だから連絡が来た時点で、もうアメリカのチケットと宿を取っちゃって。もしSXSWに出られなかったとしても、自分で何かライブをブッキングしよう!っていう意気込みで」

──凄すぎる、あまりにもDIYですね（笑）。常にアティチュードが一貫している。

「いつもそんな感じ（笑）。SXSWはノリが良くてフロアも近くて、楽しかったですよ。他の人のライブを観るのも楽しかった。街全体を使ったサーキットで、朝から夜中まで、ずっと同時開催でライブがある感じです。

現地でも、セッションできたらいいなって思ってマリリン・マンソンにもDM送ったんです。身の程知らずだと思いつつ、とりあえず送ってみよう、って」

──SAIさんとマリリン・マンソンのセッション!?　見てみたい（笑）!

「プリンセス・ノキアとかキャスリーン・ハンナにも〈今から行きます!　サウスバイ出るんで!〉ってメッセージしました。中には返信が来た人もいたりして。アイヘイトゴッドのマイク（・ウィリアムズ）とかデイヴ・シーテックとか。マイクとはツアー中に長文のメールを送り合ってて、会って曲を作る直前まで行ったんですが、彼もツアーが忙しくて難しかったですね。

あと、ホラー（Ho99o9）がモデルをやっているリチュアルズというアパレルブランドがあって、そこに〈モデルやらせてほしい!〉って打診して。〈面白いね〉って言ってもらえて、モデルもやりました」

 

よく生きて帰ってこられたな

──凄すぎる行動力。そして、その後帰国して今に至る、と。

「そうなんですけど、帰国してからも色んなことがあって……。プライベートでめちゃくちゃたくさんのことがあって、帰る家がなくなったんです。それで、住み込みの仕事をすることになったんですよ。青森、日光、北陸とかを転々として、最後に北海道で働いて。札幌のSPIRITUAL LOUNGEという場所でライブもやりました。

本当なら今も北海道在住で、札幌と東京を行き来して活動する予定だったんですけど、北海道でやってた農業の仕事がなくなっちゃって。計画が崩れて東京に帰ってきたんです」

──そんな生活を送ってたんですね……。曲を作るどころではなかったのでは。

「プライベートが大変すぎて、正直曲作りどころじゃないって感じでした。北海道では、孤独で死ぬかもしれないって思った。本当に、よく生きて帰ってこられたなと思います。

でも、その頃の経験や気持ちはまだ曲になってないんです。“SAI IS KING”はまだその前で、やってやるぞー!って燃えてた頃（笑）。歌詞もボースティングっぽいし」

 

根っこにある〈やってやる!〉のマインド

──今また改めて東京に戻ってきて、音楽活動を再開しようというタイミングということですね。SAIさんほどDIYで自分の活動をどんどん切り拓いてる人ってなかなかいないと思うんですけど、そのパワーの源泉ってどこから沸いてきてるんでしょう。

「自分でやってやるぞ!というのは、子どもの頃からずっとあるかもしれない。高橋歩さんの『人生の地図』という本が好きで、小学校の頃から影響を受けているのと、ライオットガールからの影響も強いのかな。

あと、Taigen（Kawabe）さん（BO NINGEN）とアキコ（・マツウラ）さん（コマネチ）の対談インタビューからの影響も受けてますね。アキコさんは『ストレンジャー・シングス（未知の世界）』のチャーリー（・ヒートン）と昔バンドを組んでいたり、パワーが強い人同士って惹き合うんだなって。

うーん……でもやっぱりハードコアパンクからの影響はかなり大きいと思います。誰かがやってくれる、っていう姿勢がめちゃくちゃ嫌いだから。ガツガツしないと生き残れないじゃないですか、音楽シーンなんて。そのマインドは、ヒップホップにも通じるものを感じています。フィメールラッパーのラップを聴いて、〈やってるぞ!〉って思うから。いつも励まされてますね。ジャンルは違うけど、根っこにある〈やってやる!〉の感じは同じ」

──海外の現場を見たうえで、日本のシーンに戻ってきた時に思ったことはありますか?　音楽コミュニティの違いというか。

「海外は、熱量さえあればけっこう受け取ってくれます。ハングリー精神に対して〈面白いね〉って思ってもらえる。でも、日本の場合はそれを見せてもけっこうスルーされる。〈ライブさせてください!〉って言っても、〈一度ライブを見てから検討いたします〉みたいな」

──海外の方が、フットワークが軽いということですね。しかし、SAIさんのフロンティア精神は本当にすごい。

「自分みたいな人、あまりいないかもしれないですね。あ、でも春ねむりさんはそうやって自力で開拓されてきている印象があります。ジャンルの居場所がないなら、自分で居場所の作り方を実践していくしかないというか」

 

目標は紅白に出ること

──その先、SAIさんの活動のゴールや、掲げている目標って何か具体的にあるんですか?

「紅白に出ることです。紅白に出たいというのはずっと言ってます。日本でたどり着きたいところってやっぱりそこなのかなって思う。海外でいくらライブをやっても、親にとってはそれがどういうことかピンと来ないんですよ。だったら、紅白かなって。バンドでフジロックに出た時も、親はフジロックを知らないし、〈でもご飯食べられてないけどね〉みたいな話になるから」

──まさかSAIさんの口から紅白が出てくると思ってなかったので、驚きました。

「出たいですよ、紅白。あと、売れたら、子どもたちにチャリティをしたいです。次世代の子どもたちをサポートして力になりたい。そういうこともモチベーションにあるんです。

あと映画が好きなので、映画の音楽を作ったり……。ソフィア・コッポラとか三宅唱さんとかミシェル・ゴンドリーとかの……!　お笑いも好きなので、ヒコロヒーさんとかマツコ（・デラックス）さんとコラボしてみたいです。メキシコ、チリ、ブラジル、ノルウェーなど、各国に応援してくれているファンがいるのでライブしに行きたいし、ツアーしたいなあって思いますね。それと、ニュージーランドにいる時に恐れ多くも音源を送ったんですけど（笑）、椎名林檎さんとか、サンボマスターの山口隆さん、甲本ヒロトさん、UAさん、Awichさんがずっと好きなので、いつか一緒に曲を作りたいです」

 

負けないで、一緒に頑張ろう

──素敵ですね。ちなみに、音楽活動をしている若い子にメッセージを送るとしたら?

「私に連絡して、って言うかな。とりあえず応募して、っていう金原ひとみさんスタイル（笑）。連絡くれたら、ライブハウスに繋ぎます。若い子たちと一緒にイベントとかもやりたいですね。

あとは、大人の男の人に言われる嫌味には負けないでって思う。バンド始めたての頃から、女性は結婚するから（音楽活動の）賞味期限があるとか色々言われてきました。負けないで、一緒に頑張ろうって言いたいです」

──最近またライブも少しずつされてますよね。1月28日には、新代田FEVERでイベント〈Sound Trek Vol.2 - Valley Lights -〉に出演されます。SAIさんのライブでは、どんなパフォーマンスが見られますか?

「いつも、見たことないものを見せる、って思ってます。実験的なことも好きだから、机と椅子を用意して本読んでみたり（笑）。ざわざわさせたいなって思います。そういうのも、パンクがルーツにあるのかも。人を驚かせる、みたいな」

──そうそう、SAIさんのライブってざわざわするんですよね（笑）。今日はSAIさんの中にあるDIY精神と、近年の活動について伺えて良かったです。ありがとうございました。

 

LIVE INFORMATION
Sound Trek Vol.2 - Valley Lights -

2026年1月28日（水）東京・新代田 FEVER
開場／開演：18:30／19:00

■出演
Live：The Bagpipes／SAI LOVEGOOD／めっちゃ美人／Kommune
DJ：sz2u

■料金
予約：3,000円（+1D）
当日：3,500円（+1D）
22歳以下（予約・当日共通）：1,500円（+1D） ※入場時、年齢確認できる書類を持参必須
チケット予約：https://livepocket.jp/e/soundtrekvalley

 

PROFILE: SAI LOVEGOOD
世界最大級のクリエイティブフェス〈SXSW 2025〉の出演者に選出されたSAI LOVEGOOD（Ms.Machine）は日本のポエトリーラップ／パンクシーンを牽引する存在として注目を集めている。SAIの音楽は社会への怒りやフラストレーションをユニークな歌詞と独特のサウンドで表現している。近年は伝説的ミュージシャンのアイヘイトゴッドのマイク・ウィリアムズをはじめ国内外のアーティストから高い評価を受けてる。これまでに〈FUJI ROCK FESTIVAL〉への出演やヨーロッパツアーの開催で成功を収め、ニュージーランドを拠点にソロ活動を展開。日本発の唯一無二のアーティストとして世界を舞台に新たな挑戦を続けている。

SAI LOVEGOOD is renowned as Japan’s riot grrrl, influenced by bands like Bikini Kill, Alice Glass, and Savages, alongside hardcore punk acts such as Firewalker and Krime Watch, and hip-hop artists like Princess Nokia and Awich (and Ichiko Aoba.) Her lyrics convey deep anger toward societal oppression, advocating for equal rights for all genders and races. Her latest release, Underwater Garden (Space Shower Music), led to a triumphant European tour.
Based in New Zealand since 2024, she has embarked on a solo world tour and was featured in newspapers, solidifying her place as a standout artist in 2025. In March, She will be performing at SXSW, the world’s largest festival in the United States. As the frontwoman of Ms. Machine, SAI continues to attract domestic and international acclaim. In 2011, the band performed at Fuji Rock Festival, Japan’s largest music festival.

PROFILE: The Bagpipes
The Bagpipesは2022年、早稲田大学の音楽サークルで、はっぴいえんどのカバーバンドを組んだメンバー同士で結成された。レコーディング、プロモーションなどを完全にインディペンデントでおこなっている。2023年に〈FUJI ROCK FESTIVAL〉の〈ROOKIE A GO-GO〉に出演し、2025年4月から12か月連続でシングルをリリースする企画をおこなっている。

PROFILE: めっちゃ美人
東京を拠点に活動するギターレス4ピースバンド、めっちゃ美人。2025年1月にリッキー（ボーカル）、フミヒロ（ベース）、KAY（キーボード）、イヌヅカエイジ（ドラムス）で結成、それからたった7か月で〈マイナビ閃光ライオット2025〉のグランプリに輝く。ロック、ジャズ、ファンク、ソウル、フュージョン、歌謡曲など多様なジャンルに留まらず祭囃子までを取り込むオリジナルなスタイルと確かな演奏・歌唱力に裏打ちされた個性あふれるライブが話題になり、精力的に活動中。

PROFILE: Kommune
東京を拠点に活動するユニット。ボーカリストのmeyumoとビートメイカー／ギタリストのKonfigから構成される。オルタナティブR&B、エレクトロニカを基調としつつ、独特なヘヴィネスと流麗なサウンドによってトラックを展開するKonfigのビートとハスキーでメロウなスタイルのmeyumoボーカルが合わさり、新感覚なサウンドを楽しめる。2024年8月、1st EP『CARDINALITY』、2025年11月、1stアルバム『LUCA』をリリース。2025年9月、〈りんご音楽祭2025〉に出演。2025年12月、〈Kommune Asia Tour 2025〉（インドネシア、フィリピン、東京）を開催。2025年にリリースした楽曲が英ロンドンのミュージックラジオ〈Reprezent (107.3 FM)〉にて複数回ピックアップされ、同年2月にリリースしたシングル“Flamma”が〈Tiny Desk Concerts〉などで有名なアメリカの音楽メディアNPR Musicのプレイリスト〈New Music Friday〉でもピックアップされるなど国外でも話題になっている。

A Tokyo-based unit consists of vocalist Meyumo and beatmaker / guitarist Konfig. Based on alternative R&B and electronica, Konfig’s beats, which develop tracks with a unique heaviness and flowing sound, and Meyumo’s husky and mellow vocal style combine to create a new sound. They perform live in a variety of situations, from clubs to venues, music festivals, and in-store shows. In August 2024, they released their first EP Cardinality, and in November 2025, their first album Luca. In December 2025, they held the Kommune Asia Tour 2025 (Indonesia, Philippines, and Tokyo). Several of the songs released in 2025 have been picked up by South London radio station Reprezent (107.3 FM) and American music media NPR Music, famous for its Tiny Desk Concerts, and are generating a lot of buzz overseas.

PROFILE: sz2u
sz2u（読み：スズ）は東京在住のシンガーソングライター。2006年生まれ。中学1年生でSoundCloudやYouTubeを中心に楽曲の投稿を始める。2023年7月23日に1stアルバム『フル・プランニング』 をリリースし、2024年1月13日に2nd EP『怪獣図鑑の端のほう』をリリース。ikeaというバンドも組んでいる。