シューゲイザーが大きな盛り上がりを見せるなか、その魅力を改めて伝えるための短期集中連載〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉。ジャンルの黎明期を紹介する第1回、ルーツを掘り下げた第2回、21世紀の音楽シーンへの影響を辿る第3回に続き、この第4回ではオリジナル・シューゲイザー組の復活劇に迫る。マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン再始動をきっかけに、ジャンルを象徴する人気バンドが続々と復活を果たしているなか、ここではマイブラ、スロウダイヴ、ライドの〈御三家〉をフィーチャー。リユニオン〜今日までの歩みとニュー・アルバムについて紐解いていく。この3組への思い入れがあまりに深いことと、過去3回の記事がいずれも大好評だったことを受け、黒田氏（とMikiki編集部）から感謝の気持ちを込めて、最終回となるこの第4回は拡大版でお届けする。 ＊Mikiki編集部
Photo by 黒田隆憲
日本でも大きな話題に、マイブラ復活劇の一部始終
〈クリエイションの経営を傾かせるほどの予算を注ぎ込んだ〉と言われるアルバム『Loveless』をリリースして以来、実に10数年もの間沈黙を守り続け、事実上の活動休止状態だったマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン。彼らの〈再始動〉がまことしやかに伝えられたのは、忘れもしない2008年の年明けでした。それまで何度も浮かんでは消えていたデマと同様、今回のニュースも俄かには信じられませんでしたが、UKツアーも決まり、ウォームアップ・ギグの映像がYouTubeに次々とアップされ、〈これは現実なのだ〉と気付いた時にはロンドン公演のチケットを握りしめ、飛行機に飛び乗っていたのを思い出します。
マイブラを活動休止している間、ケヴィン・シールズはパステルズやモグワイ、ヨ・ラ・テンゴといった親交のあるバンドのリミックスを行なったり、親友のJ・マスキス率いるダイナソー・Jrや元カノのシャルロット・マリオンヌーによるソロ・プロジェクト、 ル・ヴォリューム・クールブのレコーディングに参加したり、割と裏方に近い仕事を行なっていました。
そんな彼が再び脚光を浴びたのは、プライマル・スクリームの『XTRMNTR』（2000年）と『Evil Heat』（2002年）にプロデューサー／共作者として全面的に参加したことや、自身の名義で書き下ろした“City Girl”など数曲を、ソフィア・コッポラ監督の映画「ロスト・イン・トランスレーション」（2003年）に提供したことがきっかけでした。その後、プライマルの一員として何度か来日を果たしたケヴィン。2005年の〈フジロック〉でクロージングを飾った際には、J・マスキスもステージに上がり、伝説的なパフォーマンスを行なっています。ちなみに「ロスト・イン・トランスレーション」への楽曲提供は、同作の音楽監督であり、エールのサポート・ドラマーとしても活躍しているブライアン・レイツェルに、2001年の〈サマソニ〉出演で日本を訪れたときに口説かれたのがきっかけらしいです。
ただ、当時のケヴィンはかなり体格も良くなっており、90年代の面影はほとんどありませんでした。他のメンバーも、コルム・オコーサク（ドラムス）がマジー・スターのホープ・サンドヴァルと共にホープ・サンドヴァル&ザ・ウォーム・インヴェンションとして活動している以外は、ほとんど公の場に姿を現しておらず、〈本当にライヴが出来る状態なのか?〉という不安のほうが大きかったのは事実です。が、それは杞憂に終わりました。ご存知の通り再始動ライヴは大盛況を博します。再始動したのと同じ2008年の〈フジロック〉に初日の大トリとして降臨し、最後に15分間に及ぶフィードバック・ノイズを轟かせたステージは今でも語り草となっています。
この成功の裏には、キュアーのPAエンジニアも務めたマイケル・ブレナンや、ケヴィンのエフェクター・システムを構築したマイク・ヒルら、一流の技術者によるバックアップがあったことも忘れてはならないでしょう。PA機材や映像技術も90年代より格段に進歩し（バックスクリーンの映像はコルムによるもの）、ケヴィン・シールズの脳内世界を、90年代当時と比べてはるかに忠実に再現できるようになったというわけです。
そこから2012年の旧作リイシューを経て、翌年には新作『m b v』をリリース。このアルバムは、96〜97年にかけてビリンダ・ブッチャーと制作していたマテリアルに、再び手を加え完成させたという変則的なもの。2006年から始まったリマスター作業の際、過去の音源を聴き直したことで、ケヴィンのモチヴェーションが上がったことがきっかけとなったそうです。デジタル回路を一切通さず、アナログのみでレコーディング&ミキシングされた太くて暖かいサウンドは、多くのミュージシャンから賛辞を送られました。それにしても、リマスターの作業におよそ6年、アルバム制作におよそ17年も費やすとは、さすがケヴィン……。
その年の3月には東京と大阪で単独ツアーを行い、7月には〈フジロック〉に再び出演。さらに9月には東京国際フォーラムにて一夜限りの単独公演（サポートアクトは相対性理論）と、年に3度も来日してファンを喜ばせてくれました。現在はアイルランドの農場に移り住み、プライヴェート・スタジオを設立。そこで『Loveless』のアナログ盤のためのリマスター作業を（かれこれ2年くらい）行なっているようです。さて、次の稼働はいつになることやら。
こういったマイブラの復活劇を機に、ジーザス&メリー・チェイン、ラッシュ、チャプターハウス、メディスン、スワーヴドライヴァー、テレスコープスとオリジナル組が次々と復活。そしてついに〈御三家〉の残りの2組、スロウダイヴとライドの再結成／新作リリースも実現することになったのです。
集大成であると同時に新境地、スロウダイヴの現在
スロウダイヴの再結成は今から遡ること3年前。2014年1月にバンドの公式Twitterにて突然発表されました。同年5月、スペインはバルセロナにて開催された音楽フェス〈プリマヴェーラ・サウンド〉にて復帰後初のライヴを行い、大成功を収めた彼らは以降、様々なフェスへの出演を果たします。同年には〈フジロック〉にも登場し、貫禄のステージを展開したのも記憶に新しいところ。再結成メンバーのなかでは、ニック・チャップリン（ベース）以外は全員、ミュージシャンとして何らかの活動をしていたのもあって、ウォームアップにもさほど時間はかからなかったのでしょう。
ヴォーカル&ギターのレイチェル・ゴスウェルは、翌年からモグワイのスチュアート・ブレイスウェイト、エディターズのジャスティン・ロッキーらと共にマイナー・ヴィクトリーズなる新ユニットを結成し、ライヴやレコーディングなどを積極的に行うようになります。そのため、スロウダイヴとしての活動は一旦落ち着くのかな……と思った矢先に届けられたのが、新作発表のニュースでした。レイチェル、ニール・ハルステッド （ヴォーカル／ギター）、クリスチャン・セイヴィル（ギター）、サイモン・スコット（ドラムス）、そしてニックの5人で、顔を合わせては思いつくままにジャム・セッションを繰り返しているうちに、次第に曲が集まっていき、去る5月5日にデッド・オーシャンより世界同時リリースされたのが、彼らにとって通算4枚目となるニュー・アルバム『Slowdive』です。
〈これぞ本家シューゲイザー!〉と快哉を叫びたくなるような、初期の彼らを彷彿とさせる曲もあれば、生活音などのSEが挿入された“Go Get It”のように、『Pygmalion』時代の作風に近いアンビエントな曲もあり。かと思えば、ビーチ・ハウスっぽい酩酊感を漂わせる“Suger For The Pill”や、ひんやりとした感触がXXあたりにも通じる“No Longer Making Time”のような曲もあり。僕が行った最新インタビューで、ニール本人が〈ビーチ・ハウスもXXも大好き〉と語っていたので、そんな最近のリスニング傾向が、少なからず楽曲にも反映されたのでしょう。スティーヴ・ライヒのピアノ・フレーズに触発されて生まれたという、8分を超える楽曲“Falling Ashes”も、彼らにとって新境地と言えるもの。つまり新作『Slowdive』は、彼らの集大成であると同時に、次の展開をも予感させる意欲作なのです。
ライドは和解を経て、さらなる高みへ
ライドの再結成およびツアーの日程が発表されたのは、スロウダイヴの再結成から10か月後の2014年11月でした。マイブラやスロウダイヴとは違い、メンバー同士の不協和音によって解散してしまったライドこそ〈再結成はあり得ない〉と思っていたので、このニュースには本当に驚きました。
こちらも僕が行ったバンドのリーダー、スティーヴ・ケラルト（ベース）の最新インタヴューによれば、マーク・ガードナーとアンディ・ベル（共にヴォーカル／ギター）の不仲は、バンドが解散して数か月後にはほとんど修復されていたとのこと。その後は年に1度、必ず4人全員で集まりビジネス的な話し合いを行っていたそうです。再結成のプランもその都度テーブルに上がっていたのですが、今回上手くまとまったのは、アンディが加入していたビーディ・アイが解散したおかげ（?）だったというから、人生何が起こるかわかりません。
ライド解散後、マークはフランスに移住し、ロビン・ガスリー（元コクトー・ツインズ）と共同名義の作品を作るなど、ソロ・アーティストとしてマイペースに活動していました。アンディはご存知のようにオアシスのベーシストを経てビーディ・アイのメンバーとなり、コンポーザーとしてもグループの中核を担っていました。ローレンス・コルバート（ドラムス）はサポート・ドラマーとして、ジーザス&メリー・チェインやギャズ・クームス（元スーパーグラス）の来日公演にも帯同。唯一、スティーヴのみが音楽業界から身を引き、地元オックスフォードに戻って家族と共に過ごしていました。
そして、今年6月16日（金）にリリースされるのが、前作から実に21年ぶりとなる通算5枚目の新作『Weather Diaries』です。マークとアンディによるハーモニーは相変わらず美しく、2人のソングライティング能力は、衰えるどころかむしろ円熟味を増して豊かになっています。地響きのようなフィードバック・ノイズが轟くタイトル曲“Weather Diaries”は、初期ライドのシューゲイザー・サウンドを思い起こさせますが、これは本作のプロデューサー、エロル・アルカンの功績だとスティーヴは振り返ります。
「彼は僕らに〈Weather（天気）をプレイしてほしい〉ってリクエストしてきてね。思わず僕ら、録音ブースで顔を見合わせちゃったんだけど、おかげでちょっと過剰な演奏ができた。さらにエロルがそこに、様々なアウトボードを通し、エフェクトを加えて作り上げたのがあのサウンドなんだ。彼はDJだし、〈僕らエレクトロなバンドにされちゃうんじゃないか?〉って少し心配もしたけど（笑）、インディー・ロックにも造詣が深くて、とても信頼できる人物だったよ」（スティーヴ・ケラルト）
他にも、スペースメン3ばりの暗黒サイケな“Rocket Silver Symphony”、アストロブライトやフライング・ソーサー・アタックもかくやと言わんばかりのアンビエント曲“Integration Tape”、ホーリーかつドラマティックな展開にポスト・ロック以降のセンスも感じさせる“White Sands”など、サウンドメイキングやアレンジ面で新たな試みに挑戦しています。
ミックス・エンジニアは朋友アラン・モウルダー。マイブラの『Loveless』やナイン・インチ・ネイルズの一連の作品を手がけ、ライドの作品にも深く関わってきた人物です。それにしても、20年の時を経てもなお進化し続けようとする彼らの心意気には、ただただ心打たれるばかり。本作を引っさげての来日公演が、1日も早く実現することを願ってやみません。
2010年代に入って、まさか〈御三家〉の新作を聴ける日が来るなんて。10年前には想像すら出来ませんでした。いやー、長生きするものですね。というわけで、4回に渡ってお届けした〈シューゲイザー講座〉はこれにて終了です。みなさま、最後までお付き合いくださってありがとうございました!
INFORMATION
今回のシューゲイザー講座をまとめてチェック
再結成後の名曲&〈御三家〉による関連音源をプレイリストで復習しよう!
