日本屈指のカルチャー・フェスティヴァル、〈GREENROOM FESTIVAL〉が5月26日（土）、27日（日）に開催される。立ち上げのきっかけとなったサーフ・カルチャーからの影響やアットホームなムードは守りつつ、年々規模を拡大させてパワーアップしているこの大人気フェス。14回目を迎える今回もお馴染みの横浜・赤レンガ倉庫という最高のロケーションで、国内外の豪華ミュージシャンのライヴに映画、アート、ヨガなどを自由に楽しめる特別な2日間となりそうだ。ちょうど先日最終出演者とタイムテーブルの発表もされたところで、Mikikiでは今年も〈GREENROOM〉を大特集していきます。
第一回目の今回は、1日目のヘッドライナーを務めるジミー・クリフをフィーチャー。レゲエの先駆者として知られるシンガーは、2013年の最新アルバム『Rebirth』でグラミーを受賞したり、昨年はスティーヴン“レンキー”マースデンとのコラボ作『Zen』やシングル“Life”を発表するなど、4月に70歳を迎えた現在も活発な活動を続けている。そんなレジェンドがジャンルを越えて音楽ファンやミュージシャンから愛される理由、そして今回のステージが観逃せない理由を、ライター／編集者の大石始が解説した。 ＊Mikiki編集部
★第2回：サブライム・ウィズ・ローム、来日―スカ・パンクだけじゃない! 前身バンドへの深い愛情&真に自由なサウンドを聴け
★第3回：Nulbarich、水カン、GRAPEVINE、WONKら出演陣へ3つの質問!〈GREENROOM FESTIVAL ’18〉の観どころは?
ジミー・クリフが日本にやってくる。2000年代以降も幾度となく来日しているので、〈奇跡の来日〉というわけではないものの、今あらためてそのパフォーマンスを体験しておきたいアーティストのひとりであることは間違いない。
ジミーのオフィシャルサイトにはツアー・スケジュールが公開されているが、その過密スケジュールぶりはこの2018年で70歳を迎えた大ヴェテランのそれではない。夏まではヨーロッパ各地のレゲエ・フェスへの出演予定がみっちり。今回の来日の直前にはオーストラリアの〈Byron Bay Bluesfest〉やニュージーランドの〈Bay Of Islands Music Festival〉にも出演しているが、レゲエ・フェスばかりだけでなく、こうしたサーフ・ロック系やルーツ・ロック系のフェスにラインナップされているのもジミーならでは。ジャック・ジョンソンが彼からの影響を公言し、ライヴでの共演も果たしていることがこのあたりのブッキングにいくらか影響しているのかもしれないが、いずれにせよ、現在の彼が幅広い層から支持されているのがわかるツアー・スケジュールだ。
それもそのはず、レゲエのレジェンドとして紹介されることの多いジミーだが、彼はデビュー当初から現在まで一貫してジャンル横断型の活動を続けてきた。2012年に発表された、現在のところの最新アルバムにあたる『Rebirth』のプロデュースを手掛けたのは、ランシドのティム・アームストロング。同作ではクラッシュのパンキー・レゲエ・クラシックである“Guns Of Brixton”（79年作『London Calling』収録）とランシドの“Ruby Soho”（95年作『…And Out Come The Wolves』収録）がカヴァーされており、ジミーからパンクへと受け継がれたものが彼自身の手によって明らかにされる。それはたとえば、ジミーが出演した72年の映画「ハーダー・ゼイ・カム」のなかで彼自身が体現してみせたルードボーイの美学であり、鼻歌交じりでジャンルを横断していく身軽さであり、それでも揺らぐことのない〈ルーツ〉のようなものだ。ジミーはそうやって今も昔もパンクスやルードボーイたちの心を揺さぶり続けてきたわけで、彼がレゲエ・リスナーの間だけでレジェンドとして崇め続けられるのは、実にもったいないことだと思うのである。
ジミーのバイオグラフィーとしては、昨年邦訳が刊行された「現代のロッカーズ――進化するルーツ・ロック・レゲエ」に掲載されているものがもっとも詳しく、信頼できる。そちらを参考にさせていただきつつ、ざっとジミーの足跡を辿ってみたい。
