海蔵亮太『誰そ彼』カラオケ世界大会優勝の〈歌に選ばれた〉シンガーが語る、叙情的な新シングル

異色の経歴でデビューしたシンガーが新シングルを完成。豊かな歌唱表現に自身の創造性も加わった本作には、さまざまな音楽的挑戦が散りばめられていて──

日本語の歌の美しさ

　生粋の歌好き少年が、カラオケの世界大会で優勝したことで大きな注目を集め、日本語の歌の良さを伝えるシンガーとしてブレイク――海蔵亮太は、まさに〈歌に選ばれた〉シンガーだ。90年生まれの海蔵が歌うことの楽しさに目覚めたのは、本人いわく「1歳とか2歳くらいのとき」。二人の兄と共に毎週のようにカラオケ店に通っていたのが、歌との出会いだった。

「〈Ｍステ〉で放送された新しい曲のCDを兄たちが仕入れて、それを歌ってましたね。そのなかでよく覚えてるのは、MISIAさんの“つつみ込むように…”（98年）。小学校2年のときだったんですけど、すごくカッコいいなと思って。冒頭のホイッスルヴォイスがどうしても出せなくて、悔しい思いをしました（笑）」。

　DREAMS COME TRUEや広瀬香美ら、「時代を牽引していたJ-Popシンガーが大好きでした。惹かれたのは〈マイク要らない系〉の声量のあるシンガーかな」という海蔵。さらに槇原敬之には、それらのアーティストは別の意味合いで、当時から今に至るまで強い影響を受け続けているという。

「槇原さんの曲を初めて聴いたのは小学校低学年のとき。他のアーティストの曲は歌詞の内容がよくわからないことが多かったんですけど、槇原さんは最初からすごく理解できて、すぐに大好きになりました。これまでの人生のなかで何度も助けられたし、曲を聴くことで、その頃の自分に戻れるのも良くて。小さい頃からずっと好きなシンガーがいるって素敵なことだと思いますね」。

　幼少時から音楽の魅力、歌うことの楽しさを存分に味わいながらも、〈歌手になりたい〉という思いは皆無だったという。バンドを組むこともオーディションを受けることも路上ライヴを行うことも曲を書くこともなく、海蔵は企業に就職。ときどき友達とカラオケに行き、「ストレス解消がてらに」歌うことは続けていたが、デビューをめざすことは一切なかった。そんな彼の運命が大きく動いたきっかけは、カラオケの世界大会〈Karaoke World Championships〉への出演だ。

「プロになりたいなんて1ミリも思ってなかったんですけど、たまたまカラオケ屋さんで〈KWC〉の広告を見て、友達とノリで応募したのがすべての始まりでした。1年目（2016年）に優勝したときは、〈海外の友達がたくさん出来て嬉しい!〉みたいな感じだったんですが（笑）、次の年に2年連続でチャンピオンになって、〈やっぱり自分は歌が好きなんだ〉と実感して、そこから〈もしチャンスがあるならやってみたい〉と思いはじめたんです。すぐに仕事を辞めるわけにもいかなかったので、約1年の準備期間を経て、2018年にシングル“愛のカタチ”でデビューしました。カラオケの世界大会をきっかけにデビューした人って、珍しいですよね（笑）」。

　翌年1月にアルバム『Communication』を発表し、その年の暮れには〈第61回輝く! 日本レコード大賞〉で新人賞を獲得するなど、デビュー後から順調な活動を継続。その類まれな歌唱力、表現力は地上波の音楽バラエティー番組でも存分に発揮され、大きな注目を集めている。シンガーとして意識しているのは〈日本語の歌を真っ直ぐに届けること〉だとか。

「そう思うようになったのも、〈KWC〉がきっかけでした。英語圏の歌を選ぶ出演者が多いなかで、僕は予選からファイナルまで、すべて日本語の歌を歌って。そのときに〈日本語の響きは美しいな〉と改めて実感したし、審査員の皆さんにも評価してもらえたんです。言葉の壁は確かにあるけど、歌によって超えられるし、伝えられるんだなと。テクニックを交えて歌うのもカッコイイですけど、すべてを削ぎ落としたときに何を伝えられるかが大事だと思うし、それはずっと変わってないですね」。

主人公の背景をイメージして

Pop

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　ニュー・シングル『誰そ彼』も、日本語の美しさを活かした歌、さらに豊かさを増したヴォーカリゼーションが堪能できる作品。表題曲は、叙情性に溢れたメロディーと、〈一途な愛〉をテーマにした言葉がゆったりと溶け合うバラードだ。

「最初に曲を聴いたときは、まずメロディーが美しいなと思いました。都会というより、田園風景が思い浮かぶような。歌詞については、たぶん主人公は男性だと思うんですけど、相手のことをずっと想っている、優しくて素敵な人だなって。自分にはここまで一途に誰かを想い続けることはできないです（笑）」。

　楽曲を歌う際、海蔵は歌の主人公の人となりを想像し、その周囲の風景や匂いにも思いを馳せるという。歌詞に書かれていないディテールをイメージすることで、歌に説得力やリアリティー、生々しい感情を吹き込む。それこそがシンガー、海蔵亮太の真骨頂なのだろう。

「自分のなかで細かく設定を決めていくんです。“誰そ彼”だったら、〈好きだった人は幼馴染みで、家族ぐるみの付き合い。上京した後、少しずつ価値観がズレて上手くいかなくなり、別れを選んだ。そして今、出会った場所、一緒に過ごした思い出を巡って、地元に戻ってきている〉みたいな（笑）。あとは歌詞から感じられる色や匂いも大事にしてますね」。

　カップリング曲からは、彼の多彩な音楽的嗜好も感じ取ることができる。すでにSNSで話題の“サイコパスのうた”は、ソウル、ロック、ジャズなどを融合させたサウンドのなかで〈アタシはアタシなのだから勝手にどうぞ〉というフレーズが響くミディアム・チューン。作詞／作曲は自身が手掛けている。

「カラオケの歌番組に出たときに、視聴者の方に〈見た目がヤバイ〉と言われて、SNS上で（〈〇〇してそう〉という）大喜利が始まっちゃったんです。最初は気にしてなかったんですけど、周囲の人から〈あれについてどう思うの?〉と言われるようになって、僕も気になりはじめて。皆さんの意見をまとめて曲を作って、TikTokに投稿したのが“サイコパスのうた”の原型だったんです。大喜利みたいなコメントをした人も悪気はなかったと思うし、そのおかげで出会えた人もいて。みんなを巻き込んで楽しんでもらえる曲にしたかったんですよね」。

　そして初回盤のTYPE-Aには、ディック・リーの作曲によるオーガニックなR&B系バラード“繋がってる...”、TYPE-Ｂには、Shin Sakiuraのアレンジによるキリンジ“エイリアンズ”のカヴァーも収録。

「“繋がってる...”は、このご時世のなか、大切な人と会えないときの気持ちを歌っています。すごく綺麗なメロディーなので、〈この曲ではぜひ、鮎川めぐみさんに歌詞を書いてほしい〉と思って。優しくて、素敵な言葉を書いてくださる方なので、ご一緒できて良かったです。“エイリアンズ”はもちろん知っていましたが、〈カヴァーしてみたら?〉と言ってくれたのはスタッフの方なんです。アレンジをShin Sakiuraさんにお願いしたのは、僕の希望ですね。（Sakiuraがプロデュースした）iriさんの楽曲を聴いて〈素敵だな〉と思って、今では大ファン。自分も制作に参加することでいろんな発見があるし、やりたいことが実現できるのも嬉しいですね」。

　最近はサム・スミスやリアーナらも愛聴。「自分で作詞／作曲した曲ももっとお披露目したいし、作家の方に書いていただいた曲、カヴァー曲など、何でもやってみたい」とこの先の展望を笑顔で語る海蔵亮太。根本にあるのは、「自分の評価は聴いてくださった方が決める」というスタンスだ。

「人生は自分で決めますけど、音楽に関しては、受け取ってくれた方がどう感じるかがいちばん大事なんだろうなって。〈僕〉というアーティストの価値を決めるのは、リスナーの皆さんだと思っています」。

左から、キリンジの2000年作『3』（ワーナー）、Shin Sakiuraの2020年作『NOTE』（PARK／SPACE SHOWER）

〈歌の力〉で真っ向勝負を続ける海蔵亮太のディスコグラフィー

　まずは、2018年に発表された初のシングル“愛のカタチ”。伴奏はほぼピアノのみのノスタルジックなバラードで、デビューから歌の力で真っ向勝負というスタイルが海蔵らしい。〈認知症〉を背景に、〈家族愛〉に自然と思いが向く一曲だ。そして、翌年には初アルバム『Communication』を発表。クリス・ハート、森高千里、さだまさし、槇原敬之からオリジナル・ラブまでのカヴァーは、いずれも音数を削ぎ落とし、楽曲ごとの歌唱表現を際立たせた仕上がり。その最たるものがラストのオリジナル曲“春つむぎ”で、当人の歌声を幾重にも重ねたコーラスワークが圧巻だ。

　2020年には自身のパーソナルな面をさらけ出したラヴソング“素敵な人よ”、大竹しのぶとのデュエット曲“ありがとうって気づいていてね”と、新たな挑戦が投じられた2枚のシングルを送り出すと、今年は2月に2作目『僕が歌う理由（わけ）』をリリース。aoiroとのコラボ曲やNiziU“Make you happy”のアカペラ・アレンジ版、サム・スミスの日本語カヴァー“ステイ・ウィズ・ミー～そばにいてほしい”といった多様な新味に加え、自身が初めて作詞に関与した表題曲では、シンガーとしての自身の在り方を詞世界で表現。リズミックな旋律と伸びやかな歌唱に仄かなソウル・テイストを忍ばせつつ、世代を問わない歌謡性を湛えた一曲となっている。　＊bounce編集部