石渡真修が語る、10年の俳優人生が投影されたアーティストデビュー作『Flavor』の物語

主に2.5次元舞台やドラマで活躍する俳優、石渡真修。彼のアーティストデビュー作『Flavor』が2022年2月2日にリリースされた。今年は俳優デビューから10周年というアニバーサリーイヤーを迎えた彼の新しい挑戦となる本作。

リードトラックである“Flavor”を含めた6曲入りのミニアルバムとなっており、収録曲は疾走感のあるロックチューンから心に寄り添うバラードまでバラエティーに富んでいる。そして“my STORY”では作詞も手掛けており、タイトル通り〈石渡真修の物語〉が彼自身の言葉で綴られている。

これまで俳優として様々な物語を演じてきたからこそ、新しい扉を開くことができた彼の新しい物語に是非耳を傾けてほしい。

Pop

〈自分〉ってどうやって表現したらいいの?

――まずは、アーティストとして活動をスタートさせた経緯を教えて下さい。

「元々、両親がゴスペルやギターを嗜むような、いわゆる音楽好きで。僕も小学生まではピアノをやっていました。だから音楽が身近にあったし、歌うこと自体は好きでした。ただ、歌が得意と思ったことはなくて、学生時代も友達とカラオケに行ってEXILEを歌うくらい。だから、自分がアーティストになろうという気持ちは持ったことがなかったです。

オファーをいただいたときは〈えっ、俺がアーティストデビュー?　しかも、ソロ?〉と、普通にびっくりしました（笑）。でも、俳優としてのキャリアもちょうど10年だし、ここでまた新しいことに挑戦できるなんて、そんな機会も滅多にないじゃないですか。それにアーティスト活動によって、新たに俳優としての僕を知ってくれる人も増えるかもしれない。そういった理由もあって、〈ぜひやらせてください〉と快諾しました」

――これまでも、ミュージカルなどでの歌唱、あるいはキャラクターソングのレコーディング経験はありますよね。キャラクターとして歌う場合と、〈石渡真修〉名義、つまり自分自身としての歌をうたうことの違いは感じましたか?

「まったくの別物ですね。役として歌うときは、役が守ってくれるというか〈自分じゃない〉という意識があるので、普段の自分より堂々とできる部分もあるんですけど……。〈石渡真修〉名義で歌うとなったときに、〈えっ、『自分』ってどうやって表現したらいいの?〉みたいな」

――〈役を演じる〉ことと、〈自分を表現すること〉は別物だと。

「それをレコーディング中もずっと悩んでいたところ、ディレクターから〈曲の世界をイメージして、お芝居をするように歌ってみたら?〉とアドバイスを貰ったんです。それなら役者として、アーティストとして歌う意味があるのかなと思えるようになりました。まだまだ〈アーティスト・石渡真修〉を作っている最中ですね」

自分の殻を破った“Flavor”

――では、『Flavor』のお話も訊かせてください。“ZERO”は1曲目にふさわしい前向きな曲ですね。

「この曲は、タイトルもそうですけど、新しく何かを始めるときだったり、朝起きたときだったり、やる気を出したいときとか、色々な場面で聴いてほしいですね。この曲は自分らしさが出ていると思いますし、最初はこの“ZERO”がリード曲になる予定だったんですよ」

『Flavor』収録曲“ZERO”

――2曲目の“Flavor”が選ばれたのは何故でしょう。

「自分の殻を破りたいからですね。ファンの人や周囲の人の持っている自分って、“ZERO”のようなイメージだと思うんです」

――熱くて前向きなキャラクター、みたいな。対して、“Flavor”は大人なイメージというか、複雑な感情を歌った曲ですよね。

「そういうイメージをあまり持たれていないと思うんです。“Flavor”は、大人っぽい世界観ですし、曲調も結構変調が多くて〈耳に残るけど、歌うのむずっ〉みたいな（笑）。だからこそ、今までの自分のイメージを破りたいと思って、リード曲に選びました。

歌詞もよく読むと矛盾してるんですよ。でもそこが面白い部分でもあって。色々な人が共感できる歌詞だと思います。レコーディングで歌いながら、〈今の歌だな、この今の時代の歌だな〉と感じました」

『Flavor』収録曲“Flavor”

――〈時代〉とは?

「今の時代、色々なことが矛盾しているじゃないですか。したいことができなかったりとか、当たり前だったことが当たり前じゃなくなったりとか、何かやりきれなかったりとか。自分の細かい話をすると、〈えっ、なんで俺、この入り時間なの?〉みたいな（笑）。あるいは、〈これってこうしたほうがもっと面白いのに、なんでわかんないんだろう?〉だとか、色々な人が色々な想いを抱えながら、生きていると思うんです。

もちろん恋愛の曲、届かない気持ちの曲でもあるので、色々な聴き方をしていただけたら」

――先程、〈歌うのむずっ〉と感じたとおっしゃっていましたね。

「難しいですね。この曲は、決まったテーマがあるわけでもなくて、様々な捉え方のできる歌詞、歌になっているので。自分のなかでイメージを付けづらいというか、〈これだ〉って決めて歌えないので。

逆に、〈わからないまま歌おう〉と決めた途端に、すっきりしました。矛盾してる歌なので、そのまま歌おうと。そうしたら、〈ああ、これは、全部コミコミの歌なんだな〉と、イメージがつかめたんです」

周りの人のおかげで今がある

――3曲目の“my STORY”では、歌詞も手がけています。

「10周年記念ということで、作詞させていただいて……とはいっても、結局10周年というよりも、自分がこれまで生きてきた人生をまとめたものになりました。〈一人じゃ生きていけない〉、〈周りに生かされてるな〉みたいな。ファンの人だったりとか、家族だったりとか、事務所の人たちだったりとか、色々な人がいるからこそ。結局はそれが言いたいだけなんです。〈そこら辺を忘れずにいよう〉という意味を込めた歌詞になりました」

『Flavor』収録曲“my STORY”

――作詞はいかがでしたか?

「はい、作詞をすると決まってから、自分の好きな言葉や気になった言葉を、iPhoneのメモ帳機能にバーっと入れていたんです。でも結局、そこにあった言葉はひとつも使わなくて（笑）、夜中に急に〈ああ、来た来た〉みたいな感じで降りてきたものをバーっと書いて、最終的にディレクターと相談して完成させました」

――〈ラケットを強く握りしめた〉など、〈ミュージカル『テニスの王子様』〉の出演経験を想起させるような言葉選びなど、ご自身の経験が込められているように感じました。

「経験というか、実際に舞台に立つ前に〈ミュージカル『テニスの王子様』〉に出演する夢をみたことがあるんです。ペンライトが揺れるなか、自分は緊張で震えている……。あの夢の光景が忘れられなくて、そのエピソードは絶対に入れたかったんです」

――そして〈一人でどうとでもなるなんて／孤独にかっこつけて　あがいてた〉と。

「そうですね……。一時期、スレちゃっていたというか、〈俺はなんでもできる〉みたいな謎の自信を持っていたというか。当時の自分はその自覚を持っていなかったけど、でも今振り返ると、〈ヤバかったな〉みたいな。

最初は一人でどうとでもなるって思っていたけど、無理だなと気づいて、周りの人のおかげで今がある、そういう歌です」

役者だから、どうしても歌に感情が入っちゃう

――次は“パラレル”ですが、ボーカルスタイルもこれまでとはまた違って、淡々としていますね。

「タイトルが“パラレル”ですしね。でも、僕はこの曲、最初はあんまり好きじゃなくて。出来上がってリリースされて、配信で聴いたときに、〈あれ、いい曲だ!〉って気が付きました（笑）」

『Flavor』収録曲“パラレル”

――それはものすごく最近の話じゃないですか（笑）

「めっちゃ最近ですよ（笑）。淡々としたリズムで、〈俺らしくないなあ〉と感じていて……」

――はい。リスナーとしては、そこが面白いと感じていました。

「ですよね。ふふふ（笑）。そこが面白いなって、あとから気付きました（笑）。レコーディングはいちばん難しかったですね。どうしても役者の経験、たぶんミュージカルの経験もあって、どうしても感情が入っちゃうので」

――なるほど。

「だから、曲の良さが出てこないと悩んで、ディレクターとも何度も相談していました。結果的には、最初はもっと淡々とした歌い方をしていたのですが、役者的な表現も入れつつ……という形に落ち着きました。

やっぱりずっと違和感があったけれど、今になって完成形を聴いたら〈いい曲じゃん!〉と。なので、もしかしたらマスタリングや編集が素晴らしいのかもしれないですね（笑）。この曲、すごくいいですよね。好きです」

切なさを表現した優しい“嘘”

――そして、ここからの2曲、“嘘”、“夢でまた逢いましょう”は、〈優しいターン〉といいますか、また雰囲気が変わりますね。

「〈優しいターン〉、あはは!」

――楽曲構成はどんなふうに決めたのですか?

「ディレクターと一緒に考えました。お互いに意見はほぼ一致していましたね」

――“嘘”は、タイトルから受ける印象に反して、優しさを感じる曲ですね。

「〈優しい嘘〉って感じですよね。この曲、僕は大好きなんです。でも、皆にもある感情なんじゃないかな。何があったかわからないけど、辛そうに見えるからそばにいたいという、もどかしい気持ちって皆経験あると思うんです。具体的じゃないからこそ、色々な意味を感じ取れる歌詞になっていますよね」

『Flavor』収録曲“嘘”

――歌詞の中で何が起きているのかはわからないですからね。

「相手が友達なのかも恋人なのかも、近い家族なのかとかもわからないけど、〈なんかわかんないけどすごいわかる〉みたいな歌詞だなって思いますね（笑）。

で、この“嘘”ってタイトルが、最初〈キリがないほど〉だったんですよ。歌詞には〈♪キリがないほど～〉とあるんですけど、“嘘”の方が深みが出るなと、ディレクターと話し合った結果、今のタイトルになりました」

――“嘘”というタイトルでドキッとして、曲を聴いて印象が変わる仕掛けのような。

「初めて見る人からしたら、“嘘”だけ見ると、ネガティブなイメージを持つかもしれない。その先入観で聴いてみたら、優しい曲調だった。〈ついていい嘘〉じゃないですけど、そういう曲ですよね」

――〈色々な聴き方ができる〉とのことですが、これは〈君〉側に感情移入してもいいですし。

「ああ、いいですね」

――それこそ石渡さんのファンの方は〈君〉側に感情移入して、何か嫌なことがあったときや疲れたときに聴くと、寄り添ってもらえるような気持ちになるかもしれないですね。レコーディングの際も優しい気持ちというか、語りかけるように歌ったんでしょうか?

「仮歌の方が歌ってくれていたバージョンは、もっと優しかったんですよ。でも、〈切なさを出したいね〉とか、〈自分のもどかしい気持ちも入れたいね〉という話になって、仮歌よりはだいぶ強い歌になりましたね。〈♪キリがないほど～〉というところも、仮歌では裏声だったんですけど、完成版では〈ああ、もう切ない!〉みたいな仕上がりになっていると思います。より“my STORY”や“パラレル”とも差別化できたかな」

役者はやること全部が糧になる

――そして、ラストは“夢でまた逢いましょう”。これは子守唄のような包容力のある曲ですね。

「この曲も、音源をもらったときに面白いな～と思って。ずっと3拍子で、〈♪夢でまた逢いましょう～〉というフレーズも頭にめちゃ残るというか。現代の曲というよりも、昔の曲っぽい。本当に子守歌にしてほしいというか、小学校とかの教科書に載ってもいいな。童謡番組のエンディングみたいな曲ですよね。

〈夢〉や〈またここの世界で逢いましょう〉というのも、色々な意味が込められて、アルバムのラストらしい曲です」

『Flavor』収録曲“夢でまた逢いましょう”

――特に今は、舞台の公演中止などもあって〈逢う〉という言葉に重みを感じます。

「そうですね。時代が変わっちゃったので……。最近ファンの方から〈曲を聴くことで、一緒にいることができる、耳にずっといる〉というコメントを貰いました」

――だからこそ、ファンの方にとってもアーティストデビューはうれしいことだと思うんですよね。

「そういう意見はすごく多かったです。でも、中には〈役者の真修くんを応援していたのに、私は迷っちゃう〉、〈アーティストはどうしよう?　真修くんは役者一本じゃないの?〉みたいな意見もなくはなかったです」

――複雑なファン心理ですね。

「それについても配信などの色々な場所で話したんですよね。役者という仕事は、やること全部が糧になるので。声優やバラエティー番組もそう。とにかく無駄になることがひとつもないので」

――最後に、今後アーティストとして挑戦してみたいことはありますか?

「もちろん、アーティストとしてのライブもやってみたいですし、武道館のような大きな会場でやってみたいという大きな目標もありますが、さっき別のことを思いついちゃったんですよ……!　実現できるかどうかわからないですけど、たとえば自分の歌を原案にした舞台とか。自分が主役でも、そうじゃなくてもいいんですけど、俳優だからこそ挑戦してみたいです。なんなら曲がアニメになったり、さらにそれを元にした2.5次元舞台なんてことも……!　まだ夢ですが、面白い広げ方をしていきたいですよね」

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