DJがダンスフロアの司祭と喩えられる理由は、クラウドの心の動きを聞き取り、理想郷を創造するから。 韓国発、世界中のパーティーを歓喜に導くペギー・グーが初アルバムで耳を傾けた、内なる声の意味とは?
地下から煌びやかな舞台へと
ファッション・アイコン的な存在感に評価を保留にしているリスナーがいようとも、彼女が新世代のスーパースターDJであることは否定のしようがない。ペギー・グー――91年、韓国生まれ、いまや世界中のビッグ・パーティーで大観衆を沸かすDJ／トラックメイカーが、ついに初アルバム『I Hear You』を完成させた。開放的なヴァイブスに溢れた同作は、多くのリスナーにダンス・ミュージックとの幸福な出会いをもたらすだろう。
そんな彼女自身のDJカルチャーとの出会いは、14歳のときに移住したロンドンにて。そこでナイトクラビングにハマったペギーの〈人生を変えた一枚〉は、ローマン・フリューゲルの2011年作『Fatty Folders』だという。同作を機にテクノやハウスを掘りはじめ、レコード・ショップのフォニカなどへと通うように。やがてDJと楽曲制作をスタートした。
2014年にベルリンへと居を移した彼女は、2016年にレディオ・スレイヴの運営するリキッズより2作のEPシリーズ『Art Of War』をリリース。同年、フォニカから『Day Without Yesterday / Six O Six』、ニンジャ・チューン傘下のテクニカラーよりEP『Seek For Maktoop』を発表した。デトロイト・ハウスやエレクトロ、当時の地下シーンを席巻していたロウ・ハウスを思わせるウォームな質感のサウンドが支持を集め、徐々に彼女の名は知られていく。この時期のインタヴューで、ペギーは〈ベルクハイン（ベルリンの有名なクラブ）でDJする初の韓国人女性になりたい〉と語っているが、その夢は早くも2017年に実現。なお、この年にはDJとして初来日も果たしている。
とはいえ、ペギーが本格的にブレイクしたのは2018年以降。ニンジャ・チューンからのEP『Once』に収録された“It Makes You Forget (Itgehane)”、みずから運営するグドゥから発表した2019年の『Moment EP』収録曲“Starry Night”といった、彼女自身の韓国語によるヴォーカルをフィーチャーしたポップなハウスがフロア・アンセムに。2019年には名門ミックスCDシリーズ『DJ-Kicks』に起用され、コード9やエイフェックス・ツインなどを選曲し、DJとしての幅を印象付けた。
以降もヒョゴのオ・ヒョクを迎えた“Nabi”、DJコーツェとモーリス・フルトンによるリミックスも作られた“I Go”（共に2021年）など魅力的な楽曲を定期的に届けつつ、2022年にはカイリー・ミノーグ“Can’t Get You Out Of My Head”の新リミックスを担当。さらに自身のアパレル・ブランド〈キリン〉を展開するなど、ペギーの周囲は常に煌びやかな話題で取り囲まれていた。
心に耳を傾け、他者と繋がる
そんな彼女にとって最大の人気曲となったのが、2023年6月発表の“（It Goes Like）Nanana”。ATBによる98年のポップ・トランス“9PM (Till I Come)”をサンプリングした同曲は、パンピンな鍵盤を据えた享楽的なバンガーで昨年のフェスティヴァル・アンセムになった。この曲を発表したタイミングで、アルバムのリリースもアナウンスされ、同年の11月にはミッドテンポのブレイクビーツ・ポップ“I Believe In Love”が続く。この曲でヴォーカルに迎えられたのは、なんとレニー・クラヴィッツ。ベギーは、レニーとの共作について〈彼は私の送ったガイドをすべて無視したの。自分のDNAをこの曲に刻みたかったのね〉と語る。
本作の幕を開けるのは、ジャケットで彼女が付けているイヤリングを制作したデンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソンの詩をペギーがアレンジして朗読したYour Art”。〈自分の心と対話すること〉を謳ったこの曲は、セルフケアやセルフリスペクトの大切さを発しており、そのうえで他者の言葉に耳を傾けることは自分を知る第一歩だと訴える。〈聞くこと〉が本作の主題であることは、タイトルやアートワークからも明白だ。
前述の“(It Goes Like) Nanana”を筆頭に、ストリクトリー・リズム系のNYハウス・マナーな“Back To One”、ダーティーな音の質感が初期の作風を思わせる“Lobster Telephone”、ペギーが〈もし90年代の韓国にレイヴ・カルチャーが存在していたらそこで鳴っていてほしい〉と語るユーロダンス調の“I Go”など4つ打ちの楽曲を要所要所に配している『I Hear You』。だが、いわゆるハウス～テクノで統一された作品というわけではない。
プエルトリコのラッパー、ヴィラーノ・アンティラーノを迎えた“All That”は、ケヴィン・リトルのソカ・ヒット“Turn Me On”をサンプリングしたクールなラップソング。“Purple Horizon”はアンドリュー・ウェザーオールを思わせるアシッディーなダウンテンポだ。“Seoulsi Peggygou”は韓国の伝統音楽とジャングルを融合させており、彼女の超初期曲“Hungboo”をアップデートした趣もある。本作はペギーの現時点での集大成と言えるはずだ。
最終曲の“1+1=11”は、トランシーなシンセと鍵盤がユーフォリアを喚起するビッグルームなナンバー。近年のトランス～プログレッシヴ・ハウス再評価に共振しつつ、あくまでキックは軽やかさを残している点に、彼女の美学が窺えよう。人と人の繋がりが孕んでいる無限の可能性を表したこの曲は、〈私+あなた〉の対話からスタートしたアルバムに、美しいフィナーレを作り出している。
今夏には2018年以来となる〈フジロック〉への出演を控えているペギー。苗場で『I Hear You』が、どのように聞こえてくるのか。7月が待ちきれない。
左から、ペギー・グーの2019年のミックスCD『DJ-Kicks』（!K7）、楽曲提供した2023年のコンピ『20 Years Of Phonica』（Phonica）
レニー・クラヴィッツのニュー・アルバム『Blue Electric Light』（Roxie／BMG Rights）
ペギー・グーの『I Hear You』に繋げて〈Hear〉したい8枚!!!!!!!!
シドニー出身、現在はベルリン拠点のトラックメイカーによる初作。メンタル・ヘルスの問題や出産体験を着想源にしたテーマは軽くないものの、DJプリードらを招き、レフトフィールド・テクノに接近した硬めのハウス・サウンドはフロア映えも抜群だ。
マルチな演奏家、トム・ミッシュがダンス・ミュージックを探求するプロジェクトの、ミックステープ扱いとなる初アルバム。フレンチ・タッチ時のフィルター・ハウスを基調にした、煌びやかでドリーミーな音から編み出されるグルーヴが多幸感たっぷり!
90年代のレイヴ全盛期に結成されたビッグ・アクトが11年ぶりに復活。ケリー・オケレケらヴォーカルを迎えた楽曲の掴みも流石だが、“Muse”などインストのストイックなテック・ハウスにいぶし銀の腕が光る。真っ暗なフロアで鳴っていてほしい。
バンクーバー出身のDJ／プロデューサーによる2作目は、彼女が幼くして亡くなった父の人生に光を当てつつ、自身の成り立ちや存在する意味を思索。みずからの歌唱をフィーチャーし、ポップソング集としても聴ける作りは、『I Hear You』に重なる。
アルバム全体をダンス・ミュージックで統一した作品ではないが、マドンナを下敷きにしたNYハウス・モードの先行曲“yes, and?”はやはり最高。ミュンヘン・ディスコな“we can’t be friends (wait for your love)”にも踊らずにはいられません。
韓国にルーツを持つ女性DJとして、ペギーと同時期に注目を集めはじめたアジア系アメリカ人による初アルバム。クラブ・バンガーな要素は抑え目で、抑圧的な社会への怒りや内省をIDM的なトラックに映し出している。ロレイン・ジェイムズも参加。
マレーシア出身で、上海と台北を拠点にしているツーシン。ペギーと同じく2010年代のロウ・ハウスに出自を持つ音楽家ながら、その歩みの違いは興味深い。インダストリアルやEBMを想起させる不穏な音で、中国社会の閉鎖性や不平等を訴えた。
ペギー主宰のグドゥはUKのDMXクルーからインドネシアのディアまで世界各国の電子音楽をリリースしており、こちらは韓国発の多才な俊英によるEP。トランシーで疾走感に溢れたエレクトロを収録し、いつになくフロア向けの表情を見せている。
