米津玄師、Ayase、n-buna、須田景凪、TOOBOE、syudouなど、ボカロPを出発点に現在の日本の音楽シーンの最前線で活躍するアーティスト／クリエイターが急増している。こうしてその名を列挙するだけでも、今のJ-POPの隆盛の一部は彼らの功績によるものだと理解してもらえるだろう。
そうしたなかでも、NOMELON NOLEMONやAoooのメンバーとして躍動し、星街すいせい、MAISONdesらにヒット曲を提供するツミキの勢いが止まらない。ボカロPとしての出自、そして各プロジェクトや提供曲などからヒット曲を量産するツミキの音楽的才能の秘密に迫った。 ＊Mikiki編集部
星街すいせい、MAISONdesなど近年ヒット曲を量産するヒットメイカー
ここ数年でインターネット発のボカロPとして頭角を現し、メジャーシーンでも次々とヒットを飛ばしている若きクリエイターがいる。その名はツミキ。CeVIO AIの人工歌唱ソフト〈可不（KAFU）〉を用いた楽曲“フォニイ”は、2021年にYouTubeで公開されてから現在までに6,800万回以上再生され、ニコニコ動画でもテンミリオン（同サイトで1,000万回以上再生された曲）を達成するなど、ツミキの代表曲として今もボカロシーンで愛されているナンバーだ。
ボカロPとしてキャリアをスタートさせたツミキは、作詞・作曲・編曲のみならず、ドラム、ギター、キーボード、ボーカルまでもこなすマルチプレイヤーだ。現在ではNOMELON NOLEMONやAoooのメンバーとしても活躍しており、ここ数年で急速に活動の幅を広げている。
ツミキの手がける楽曲は、なぜ大衆の心を掴むのだろうか? 本稿では、星街すいせいやMAISONdesとのタッグで生まれたヒット曲、NOMELON NOLEMONやAoooでの活動などから、彼のヒットメイカーとしての手腕に迫ってみようと思う。
冒頭でも少し触れたが、ツミキはニコニコ動画発のボカロPとしてキャリアをスタートさせている。2017年末に初投稿した“トウキョウダイバアフェイクショウ”がいきなり10万再生の殿堂入りを達成したこともあり、ツミキ自身にも注目が集まった。その才能は急速に開花し、2021年には1stアルバム『SAKKAC CRAFT』を発表。全曲を初音ミクの歌唱で構成した同アルバムは、歪んだギターと高速ビートが織りなす独特な世界観から、ボカロシーンを超えて多くの音楽リスナーから高い評価を得た。
そして作曲家、プロデューサーとしても目覚ましい活躍を見せるツミキは、近年次々と話題曲を生み出している。2022年、アニメ「うる星やつら」第1期・第1クールのエンディングテーマとして書き下ろしたMAISONdesの“トウキョウ・シャンディ・ランデヴ”は、レトロな世界観と現代的なポップサウンドが融合した軽快なナンバーでバイラルヒットを記録し、TikTokなどを介して様々な世代を虜にした。
さらに、星街すいせいに提供した“ビビデバ”は〈令和のシンデレラ〉をテーマに、ジャズやシティポップの要素も掛け合わせたダンスポップな楽曲として2024年を代表するヒット曲となった。2次元（アニメ）と3次元（実写）を一つの世界に閉じ込めた同曲のMVは、公開からわずか半年でYouTubeにて再生回数1億回を超えるなど、映像面でも我々を楽しませてくれた。
これらのヒット曲に共通する〈圧倒的なスピードでの広まり〉からわかることは、ツミキのメロディメイカーとしての才能が現在のSNS文化とフィットしている、ということだ。転調や音色の多さ、起伏の大きいメロディ、タイアップ作品やアーティストに寄り添ったリリック、そしてそれらをキャッチーでわかりやすくまとめ上げる力が彼にはしっかりと備わっている。
NOMELON NOLEMONで見せる卓越したメロディセンス
そうした裏方的なポジションと並行して、現在では自らもアーティストやプレイヤーとして表舞台に立ち始めている。2021年にはシンガーソングライターのみきまりあと音楽ユニットNOMELON NOLEMONを、2023年には石野理子、すりぃ、やまもとひかると新バンドAoooを結成した。
NOMELON NOLEMONでは“水光接天”がアニメ「るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－ 京都動乱」第1クールのエンディングテーマに、さらに今年1月にリリースした“ミッドナイト・リフレクション”は劇場先行版「機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）-Beginning-」の挿入歌に抜擢されている。
いずれも作品世界に寄り添った歌詞と壮大なサウンドでユニットとしての新境地を示し、各アニメのファンからも好評だった。なお、“ミッドナイト・リフレクション”も収めた最新作『HALO - EP』には、「機動戦士Gundam GQuuuuuuX」の劇中キャラクターやストーリーと絡めた楽曲が収録されており、ツミキの高い作家性を感じ取ることができる。
では改めて、ツミキの手がける楽曲はなぜこれほどまでに大衆の心を掴むのか。一つは、卓越したメロディセンスとジャンルを横断する柔軟な音楽性にある。幼少期からバンド音楽とクラブミュージックの双方に親しんだという彼は、多彩な引き出しを持つサウンドクリエイターだ。NOMELON NOLEMONではその〈バンド × クラブミュージック〉を掲げてキャッチーかつダンサブルな曲作りに挑戦し、普段は積み重ねがちなトラック数をあえて削ぎ落とし、音色やフレーズを際立たせる手法で新鮮さを生み出している。
例えば“どうにかなっちゃいそう!”では、シンプルながら耳に残るフレーズとハウス的なビートを融合させ、タイトル通り聴くとどうにかなっちゃいそうと思わせるほど中毒性の高いナンバーに仕上がっている。
こうした大胆なアレンジの一方で、ツミキはボーカリストの魅力を最大限に引き出すことも常に意識しているように思う。“水光接天”では、サビのキーを叫ぶような高音に設定し、みきまりあの力強い歌声を存分に活かしている。歌詞面でも作品の世界観に寄り添うため外来語やカタカナを使わないという縛りを設け、日本的な情緒を表現しているそうだ。こうした細部へのこだわりにより、楽曲と歌い手、さらには作品とのシンクロ率が高まり、聴き手の心に物語ごと深く刻み込まれるのだ。
ポップスのツボを押さえた楽曲を作り出す稀有なクリエイター
加えて、ツミキの創作におけるレンジの広さも大衆を惹きつける重要なポイントだ。ハードなロックから煌びやかなポップチューンまで自在に操る彼は、音楽家として商業シーンにおいても群を抜く存在感を示している。
昨年手がけたシユイの“GLOW”では、それまでの先鋭的でバンド志向の強い印象から一転して壮大で華やかなサウンドメイクを披露し、底知れぬ引き出しの多彩さを感じさせた。片やAoooでは“BAQN”“イエロートイ”などで四つ打ちを多用し、邦ロックシーンからの影響を楽曲上で表明している。
このようにツミキは既成の型にとらわれず新鮮さを提供し、耳馴染のいいポップスのツボを押さえた楽曲も作り出せる稀有なクリエイターであることがわかる。耳に残るメロディ、感情を揺さぶるダイナミックな展開、そして斬新さと親しみやすさを両立させたサウンド、ツミキの楽曲にはそのすべてが備わっている。
ボカロ文化から飛び出した彼の音楽は、今やアニメやアイドル、バンドシーンにまで波及し多くの人々を魅了している。次々と生まれるヒットチューンがそれを証明しており、ツミキはまさに現在進行形で進化をつづけるクリエイターとして、この先も大衆の心を掴んで離さない作品を生み出していくはずだ。
