セカンドアルバム『永遠なんて』をリリースしたシンガーソングライターの魚住英里奈。〈心臓を素手でつかまれました。／呪いと祈りが同じものであること知りました。〉と町田康がコメントを寄せ、灰野敬二や内橋和久、ASA-CHANGらと共演、豊田道倫が曲をカバーするなど、世代を超えてアンダーグラウンドシーンで注目されているシンガーソングライターだ。

今回は、危うく赤裸々でありながらも純粋な詞世界と変幻自在なボーカル表現が新たな領域に到達した『永遠なんて』について、また自身の出自について、文筆家つやちゃんによるインタビューで語ってもらった。 ＊Mikiki編集部

 

毎日路上ライブをしてないと気が気じゃなかった

――魚住さんは、音楽活動はいつから始めたんですか?

「今の音楽活動は2017年です。20歳で上京して、その時から始めました。18歳くらいまで、熊本の地元でアイドルをしてて。特にやりたいことはなかったんですけど上京して、そこでアイドル時代に共演した友達が弾き語りのライブをするっていうので観に行ったんですね。それで、こういうステージの表現の仕方があるんだな、素敵だな、と思った。もうその日にライブハウスにメールした」

――出演したいと。

「はい。そうしたらライブハウスの方から、出演希望されるのであれば楽曲を3曲送ってくださいって。それで、曲がいるのか!　なるほどそういうことか、じゃあ作ってみようって急いで3曲作りましたね。その時作った曲は、今でもライブでやってたりする」

――曲を作る前に、ライブハウスに連絡したってことですね。

「そうです。でも、それがなかったらたぶん今音楽活動はやってない。何かに追われてないと何もやらないので。そういった、若気の至りみたいなところからスタートしました」

――そこから2021年にファーストアルバム『ISO1600の花嫁』を出されました。それまでは、ひたすらライブを?

「初めてライブに出たのが2017年の8月で、そこから1年～2年くらい、渋谷もしくは新宿で路上ライブをやってた。終電後から始発までの時間帯に、毎日」

――毎日?

「はい、毎日。本当に毎日やってました。ただ、ライブハウスに出る機会も増えていったことで、1年経ったくらいで路上ライブは週3、4とかになってはいきましたけど。渋谷のスクランブル交差点の駅入口の地下に入っていくところとか、何箇所かで腰掛けて終電後にやってましたね。足を止めてくれる人もなかなかいないから、ここはもういいかなと思ったらちょっと散歩して」

――路上ライブをそれだけ毎日続けたモチベーションというのはどこにあったんですか?

「モチベーションかぁ。うわあ、もうね、シラフじゃおれないというか。寂しくて仕方ないから酒を飲む、みたいな感じじゃないですかね。こうしてないと気が気じゃないという感じだった。あの頃は、社会のどこにも属してないという漠然とした不安みたいなものがあったし、それを見ないようにとにかく歌ってるみたいな感じで」

 

ノーフューチャーな過去の自分を救済するために音楽をやってる

――そもそも、どういった幼少期を過ごしていたんですか?

「非常にありきたりなストーリーですが、家庭環境が非常に悪かったんですよね」

――はい。

「そのわりには明るい奴で。学校でも、親から受けたひどいことをヘラヘラ話すような子だった。なんか妙にこう……曲を作ったり作詞したりに役立ってるのかは不明ですけど、やたらと大人の顔色をうかがうことが得意だった。親の顔色をうかがって育ったので、察する力がすごい。親にかまってもらう手段として、わざと嫌われるような行動をするとか……そういうのもすごくあった。冷めてるようだけど、寂しいので、すぐ人を好きになったりして。うーん、あんまり希望がない感じの、ノーフューチャー系な感じでしたね」

――愛情への渇望感があった。

「そうですね。最近それに気づいて非常に楽になりました。何かが足りない人間なんだ、という自覚だけが子どもの頃からあったわけです。他の人と比べてなんか家が変やな、でもその〈なんか〉が分からんかったんで。なんか分かんないけど、なんだろうこの寂しさは?　なんだろう、この生きていくことを許されてない感じは?って。

私は中卒なんですけど、めっちゃ悪い大人にほいほい騙されたりもしました。寂しさから必要とされたいと思ってるし、〈何でもやります〉みたいな。なんで好かれたいのか分からんし、何も一生解決しない感じ。愛情不足な子どもだったんだなということが最近分かった。自分は父親という存在を非常に欲していたから、当時、年上の男性に魅力を感じていたんだな、とか」

――そういう家庭環境だったり子ども時代を過ごしたりといったことが、今の創作活動にも影響を与えているわけですね。

「もう、とっても。私は、過去の自分を救済するためだけに音楽をやってる。昔の自分に会いたい!と思うもん、本当に」

――昔の自分に会いたい。

「うん、会いたかった!って抱きしめたい。本当に。めっちゃかわいそうなガキだね、って。訳の分からない大人から搾取をされて、自分の居場所を探して、男性と交際して家庭の寂しさを埋めようって時期に、自分で曲を作って人前で歌ったことで最高の感動体験があった」

 

自分にはフォークの風が吹いてない

――ちなみにフォークシンガーや弾き語りを選んだというのは、何か理由があるんですか?

「家庭環境の話からちょっと繋がるのかな。弾き語りなんで、フォークシンガーっていうふうには思われる。そうやって自分の私生活の部分を歌うのはフォークなのかもしれないけど、私、それで結構悩んだ時期があって。

フォークと思われてライブに出るから、対バンが全員フォークの人たちになるじゃないですか。でも、どうもハマらない感じがあった。フォーク好きな人にも刺さらないし、自分もしっくりきてない。それで、私これ全然才能がないなと思ったんですね。誰にも共感されないし、寄り添う力のない曲なんじゃないかと思って」

――なるほど。

「それで、フォークをひたすら聴いてみるというちょっとした勉強のようなことをして。昔のフォークとかも調べたり。でも、結局あまりフォークにはハマらなかったんですよ。有名どころからマイナーなものまで聴いたけど、あまりハマるものがなかった。

それはなぜかと言うと、自分の子ども時代に、フォークで歌われている体験に近いような出来事がなかったからということに気づいた。ちょっと言い方は変かもしれないけど、フォークってすでにある程度何かを持っている人間のためのものなんじゃないかと思った」

――育った環境がフォーク的じゃなかった。

「私の曲を聴いても、みんな〈何にキレとんやろか〉っていう感じだから。〈落ち着いてください〉みたいな。

でも、フォークに出てくる景色って……まず、家はあるんですよね。うまくいってないけど父親がいたりとか、うまくいってないけど恋人がいたりとかして、うまくいってないけどとりあえず飯があるし、タバコ吸ったり酒飲んどったりする。だから、非常に嫉妬して。私、こんな贅沢じゃねぇわ……って。そういうのはお嬢様のため息でした。自分はもう、幼少期からフォークの風が吹いてないんだなって思いました」

 

私がやってるのはフォークパンクです

――とはいえサウンド的にはフォークの要素もありますよね?

「それは、パンクとの出会いがあったんですよ」

――パンク!

「別にわざわざジャンルを決める必要はないんだけど、アルバム出す時って絶対にジャンルを書かないといけないじゃないですか。それでいつも悩んで、自分って何のジャンルなんだろうって。無理やりフォークにおさめとく、みたいな感じだったんだけど、ある時、この精神性って完全にパンクだよなって思ったらかなり腑に落ちて。

今回のアルバムの帯文を書いてくださった町田康さんもそうだけど、直接的に〈うるせえ、殺す〉とか言ってるわけじゃないのにすごく静かに怒ってるじゃないですか。非常に殺伐としつつ、それが歌になった瞬間、愛情を感じるかのような怒りになる。血が通ってるというかね。それがとても腑に落ちて、自分もこれをやっとるんだという確信をした時に、めちゃくちゃ一気に楽になった。自分はもうフォークじゃなくて、フォークパンクですって言うようにした」

――パンクのマインドで音はフォーク。それはつまり、三上寛とか早川義夫とか友川カズキとか。

「あぁ、早川さんとかはそう感じますね。でも、どちらかというと洋楽のほうがイメージは近いかな。ニール・ヤングとかエリオット・スミスとか」

――パンクバンドをやろうとはならずに、やっぱりフォーク的なことを音楽的にやり続ける理由は何なんですか?

「このスタイルがシンプルに好きで、ギター持って一人でやるっていうのが自分的に完全だから。バンド（ヨ幽区）もやってるけど、そっちはまだあまり実感をつかめてないっていうのが正直なところ。やっぱり一人が無敵」

――近いライブシーンやSSWシーンで、共感するミュージシャンは?

「かっこいいのは、三輪二郎さんかな。きっぷが良くて、最高ですね。歌ってる時と飲んでる時とあんまり変わんない。それってすごいと思う。やっぱり皆、意識的に〈見せたい自分〉をやるじゃないですか、ライブとかで。別にかっこつけるのもいいんだけど、三輪さんに関してはそれが全くないんですよ」

 

フェードイン／フェードアウトも人力で表現

――今回のアルバムを聴いていて、まず歌唱法にびっくりしたんですね。色んなスタイルのボーカル表現をしていますけど、“結婚しよう”とかはどこから声が出てるんだろうって。

「家で作った曲はそういう歌い方になってます。逆に、パーンと大きい声を出す曲に関しては、完全に路上の影響。家で作ってるか、道で作ってるかの違い」

――歌詞とメロディは同時に作っている?

「同時が多いかな。でも、あんま喋ってるのと変わんないです。喋ってるのに音程つけりゃいいじゃないですか。一緒ですね」

――トラックの作り方は?

「基本的には同じなんだけど、家の方がちゃんとしてるっちゅうか、ずっと宅録みたいな感じで作るんでね。家だと、音を重ねていって、同じコードをギターだけ先に入れて、ずっとループして回って、そこに思いついたことをどんどん入れて。“結婚しよう”とかはそういう作り方。ずっと4コードを永遠にループして最後まで作りきる。ライブでは、ギターのコードを変えていく。

あと、私は宅録を再現するっていうのが好きで。例えばフェードインとかフェードアウトって宅録でできるじゃないですか。私は、あれを人力でやるんですよ。今回のアルバム、7曲目の“アマニタパンセリナ”はフェードアウトしてるんですけど、フェーダーを下げてるんじゃなくて、私が自分で下がってる」

――すごい（笑）。

「これはマジで聴いてほしいです。ライブでもびっくりされますね。あまりにもナチュラルに小さくなっていくから。あと、人力フェードインもある」

 

私が〈愛してる〉って歌っても、寂しさは消せない

――いわゆる歌の巧さでいうと、路上ライブをやっていた時と比べて巧くなったと自分では思います?

「うわ、どうだ。巧くなったのかな。巧くなったのかもしれない。でもどうなんだろう……私めちゃくちゃ何も考えてないから、そこらへん。

でも……誰しもが、そこに存在して歌っているということが全てじゃないですか。だからそういう意味で言うと、自分が在りたいように在ることが大事ですよね。〈愛してる〉とか普遍的な言葉を、私が歌うということに意味がありますっていう。だってもう、私が〈愛してる〉って言っても絶対なんか寂しそうだもん。その寂しさは多分消せない」

――言葉と歌に、生きてきた重みが乗っかる。

「そうそう。歌ってる人でも、〈そんなわけないじゃん〉って思う人は結構いるんですよ。ライブとか見ててさ、君は本当はそんな攻撃的ではなくって、もっと心の内側は柔らかいはずだよね?という人はいるじゃないですか。でもライブ始まった時と終わった時で、明らかに何か救われているのが分かる。そういう、一人の人間が救われていく瞬間を見たいっていう気持ちはある」

――ちょっと、変な質問かもしれないんですけど、後から自分の曲を聴いて、なんでこんなこと歌ってるんだろうって思ったりすることってありますか?

「めっちゃありますよ。めちゃくちゃある。なんなら、曲ができて5秒後ぐらいに思ってる」

――早い（笑）。

「あるなぁ。めんどくせえ女!とかって思いますもん。たぶん、作り終わったら満足するからなんでしょうね。ひとつの出来事としてパッケージになった時点で勝手に腑に落ちたりして。究極の自己満足です。

たとえば、今回のアルバムだと“私のために仕事を休め”っていう曲とか、もうできて次の日ぐらいには赤面してた。超恥ずかしいわ、って言って。だから、ライブでも歌うことがあるんですけど、この曲は私が恥ずかしがっている様子をぜひ楽しんでいただきたいです」

――“結婚しよう”とかも、なかなか凄い曲ですよね。

「これは、結婚したら孤独でしたってことかも。本当に私、結婚した時に書いたんですよ、この曲。でも、だから離婚したのかもしれない」

――曲を作ってる中で、ここは譲れないなっていうポイントとか、どうしてもこだわっちゃうことってありますか?

「すごく狭いことを歌うってことかな。大きすぎることは歌わない。国のことを歌うよりは、街のことを歌う。あえて視野を狭くする。でも、縮図だよなって思いますね。男女の痴情のもつれを見てると、戦争も終わんねえよなって思うし」

 

ちゃんと生き延びられた

――“アマニタパンセリナ”はちょっと異色ですよね。展開が複雑で、制作過程が気になりました。

「あれ、1時間ぐらいで作った曲なんですよ。その日に宅録して、次の日にYouTubeに上げた記憶があります。最初のツンチャチャ、ツンチャチャみたいなのをずっとループさせて。で、そこにメロディと思いついたことを乗っけていって、ここは残す／ここはいらんっていうのを繰り返していった。で、急に飽きたんで、突然バーッと広がりを見せる自問自答タイムみたいな部分を設けました」

――基本的な曲構造的としては、ループですよね。ループへのこだわりを感じるアルバム。

「テクニカルにしない、ドラマティックにしない、っていうのは気にしてます。演出を省きたい」

――それはなぜ?

「ドラマティックなのが苦手ってだけです。変に冷静になって、笑っちゃうっていうか。すごい辛い、ほんと死んでしまいたいぐらいのことであっても、そんなの世の中的には取るに足らないことじゃないですか。そんなに何を怒ってるんですかね?と笑っちゃって急に冷静になっちゃう。それは、子どもの頃から」

――幼少期の魚住さんが、今の自分の音楽活動を見たらどう思うでしょう?

「喜ぶと思う。でもその前に、〈本当に生きてるんだ〉って思うだろうな。ちゃんと大人になってる!って」

 

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RELEASE INFORMATION

リリ－ス日：2026年3月25日（水）
品番：UZZ-001
価格：2,970円（税込）

TRACKLIST
1. 放っとく風に身を任せてる
2. 勇敢なソーダ
3. 私のために仕事を休め
4. ノルレボ
5. 結婚しよう
6. 僕は餃子を焼くBOY
7. アマニタパンセリナ
8. バラード
9. 終電
10. 永遠なんて

 

EVENT INFORMATION
魚住英里奈 2nd Album『永遠なんて』発売記念インストアイベント
2026年4月5日（日）東京・渋谷 ULTRA SHIBUYA
開場／開演：13:30／14:00
出演：魚住英里奈
詳細ページ：https://ultra-shibuya.com/shop/e/e10000376/
※イベント観覧は無料となります
※ご入場時にドリンク代700円を頂戴いたします
※イベント対象商品をご予約いただいた方優先で、ご入場・ご観覧いただけます
※観覧人数には制限を設けさせていただきます。イベント対象商品ご予約者様優先で、定員に達し次第締め切りとさせていただきます

 

LIVE INFORMATION
心臓にジャンプ

2026年5月15日（金）東京・池袋 手刀（チョップ）
開場／開演：18:45／19:15
前売券／当日券：4,900円（＋1d）／5,400円（＋1d）
TIGET：https://tiget.net/events/473132

 

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PROFILE: 魚住英里奈
1997年生まれ。中学卒業後、地元・熊本のローカルアイドルグループに加入。グループに2～3年在籍したのち、歌う喜びに目覚める。その後上京し、20歳の頃から曲を作ってライブハウスで弾き語りを始める。過去にライブや録音で共演したのは、灰野敬二、ASA-CHANG、内橋和久、中尾勘二、豊田道倫（豊田は魚住の曲“バニラ”をカバーしていた）など。2022年9月、『ISO1600の花嫁』をリリース。2026年3月25日に満を持してセカンドアルバム『永遠なんて』をリリースした。
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