RCサクセション・忌野清志郎のデビュー50周年プロジェクト第4弾としてRCサクセション『RHAPSODY NAKED』をリマスターした『RHAPSODY NAKED Deluxe Edition』がCD 3枚組の通常盤及び3 CD＋1 Blu-ray Disc＋3 LP（180g重量盤）による限定盤で発売された。この作品の元になっている『RHAPSODY』は、80年4月5日の久保講堂でのライブの模様を収録したアルバムであり、日本のロック・シーンに於いてエポックメイキングとなった作品だ。

リマスターにより、大ブレイク寸前の空気感と興奮度がより立体的に臨場感を増して伝わってくる今作について、プロジェクトの発起人であり、当日も観客として会場でライブを目撃した高橋Rock Me Baby氏に話を訊いた。ファン時代を経て宣伝担当として彼らと接してきた高橋氏が考察するRCの音楽性と時代背景。これを読めば、きっとこれまでと違った角度で作品を楽しむことができるはず。

 

ニューウェイヴ、ノーウェイヴ、ディスコ……RCサクセションの多彩な音楽性

――今回、プロジェクト第4弾にして初めて1つの作品にフォーカスしたわけですが^※、『RHAPSODY NAKED』を取り上げた理由を教えてもらえますか。

「2005年に発売された『RHAPSODY NAKED』がすごく良かったので、是非新しくリマスターして発売したいなと思っていました。プロジェクト・ミーティングを重ねていき、リマスターするだけではなくて、当時の79、80年ぐらいのライブのムードを伝えたいという話になり、今回の作品になりました。僕のアイデアというよりはプロジェクト全員による企画です」

――高橋さんが初めてRCのライブを観たのはいつ頃なんでしょうか。

「78年ぐらいで、春日（博文／ギター）さんがギターを弾いていたと思います。そのときはギター・バンドで、清志郎さんのヴォーカル以外はあまり印象に残りませんでした。そこから小川銀次（ギター）さんとgee2wo（キーボード）さんが入って、ニューウェイヴなムードのあるバンドになって、それがすごく新しい音楽に聴こえました。以前から知っているRCとはまったく違うバンドに思えました」

――それは、その当時海外から出てきた新しいアーティストたちの影響を受けてそうなっていった?

「欧米から出てきた新しいアーティストの影響があったとは思います。ただ他のバンドと決定的に違ったのは、RCサクセションには日本のバンドとしてのオリジナリティーがありました。彼らのオリジナルの音楽に、いろんなスタイルのサウンドが混ざっていたんです。それも大きく取り入れているんじゃなくて、すごくマニアックに、時にはパロディーの如く取り入れていて、それがとてもセンスがよかった」

――そういう洋楽の要素が入っているということは、高橋さんは後から気付いたんですか?　それとも79年頃聴いたときに読み取れたことなんですか?

「ニューウェイヴとかニューロマンティクス的なものとか、ポスト・パンクとか、新しい音楽の要素がいっぱい入っていると、その当時から感じてました。79年～80年のRCは、エルヴィス・コステロ、ジョー・ジャクソン、グレアム・パーカー&ザ・ルーモア、ディーヴォや、パンクではダムド、ポスト・パンクのデルタ5、ノーウェイヴの（ジェイムズ・チャンス&ザ・）コントーションズ、そして『Bad Girls』（79年）のドナ・サマーetc.の同時代の王道から少し外れた洋楽のエッセンスが散りばめられた新しい音楽に感じました。ドナ・サマーとコントーションズは当時の清志郎さんのインタビューで知りました。

その後、ブロウ・モンキーズやスミスを聴いたときも、RCみたいな感じがあるなと思ったり、80年代を通してRCが活動していく中で、そういう要素を感じることがいっぱいありました。イギリスのバンドが、ニューウェイヴ期からアメリカのソウル・ミュージックやジャマイカやアフリカの音楽を取り入れている感じに近く、センスがすごく良かった」

 

異端なメンバーのオルタナな志向性

――清志郎さんの曲作りだけじゃなく、他のメンバーにもそういう要素を感じていたということですか。

「チャボさん（仲井戸麗市）のギター・プレイにも大きく関連していると思いますし、当時、ファースト・コール・セッション・ドラマーだった新井田（耕造）さんと、藝大に通って音楽理論を勉強して、エレクトリック・ベースからアップライト、フレットレスまで、弓もピックもなんでも弾けるリンコさん（小林和生）のコンビネーションによる強靭なリズム隊の存在もあったと思います。

あとはやっぱり、この時期は小川銀次さんのフリーキーなスケールのギター。一瞬、スケールから外れているようなフレーズを使うんですよ。僕がクロスウインド^※を初めて観たとき、フュージョンというにはあまりにも異端で自由なバンドだなと思いました。

そして決定的だったのはgee2woさんの参加でした」

――gee2woさんはもともとジャズから来た人ですよね。

「gee2woさんはキャリアのスタートはジャズ・ミュージシャンで、それから世界中のあらゆる音楽を吸収して、RCに参加した時は当時のイギリスのインディペンデント・レーベルの新しい音楽を意欲的に取り入れていたので、日本のインテリジェンスではカテゴライズできない、どこにもはまらないバンドになったのだと思います。それでいて、とてもポップでした。

時代が70年代から80年代へ移り、作られたポップから自分たちで作るポップへ変化した季節で、RCはみんなでいろんな音楽を持ち寄って作っていったバンドだったので、鳴らしている音が僕たちの日常にとてもフィットしていました」

――いろんな音楽を持ち寄って作っていてもバラバラな印象にならないのは、やはり忌野清志郎の圧倒的なヴォーカルがあったからでしょうか。

「そうだと思います。僕が言うまでもありませんが、清志郎さんのヴォーカルには様々なテクニックが入っています。だから、多種多様の声で多面的な歌い方ができる。

そして何よりそれまでの日本のロック音楽にはなかった〈日本語の言葉のリズム〉が特徴的でした。70年代の日本のロックは洋楽ロックの強い影響下にありました。特にヴォーカルにはそれが顕著に表れていて、英語で歌う、または日本語を英語のようなリズムで歌い、歌詞も日本語と英語を混ぜたものが主流でした。ポップスのフィールドでは日本語の響きを持った新しい音楽が出てきていましたが、ロックの分野ではヴォーカルとソングライティングがまだまだ発展途上でした。

今回の作品で金子マリさんがゲストで参加されている曲を聴くとその対比がよくわかります。金子マリさんのヴォ―カルは声が出た瞬間のインパクトが突き抜けていて、〈凄い!〉とか〈圧倒!〉というのはこういうことを言うのだと思いました。英語のような語感でたたみかけてくる金子マリさんの凄いヴォーカルに対して、清志郎さんは日本語の響きやリズムで歌っている。しかも僕たちが日常的に使う言葉で。

清志郎さんのヴォーカルは60年代のロックやソウル・ミュージックにルーツを持ちながら、それまでの〈凄い!〉という概念をひっくり返す、パワーやインパクトで押しまくるスタイルとは異なる、チャーミングでポップで文学的な全く新しいスタイルでした。どこかで聴いたことがあるけど、どこにもなかったヴォーカルとソングライティングにとても親近感を感じました」

――“よォーこそ”や“エネルギー Oh エネルギー”は久保講堂公演の前からやっていたそうですけど、それを初めて観たときにそれまで観てきたRCとはガラッと印象が変わったわけですか。

「79年に小川銀次さんとgee2woさんが入って、1つのバンドになりました。特に小川銀次さんに関しては、〈ストーンズにヴァン・ヘイレンが入ったみたいで、それがよくなかった〉というような感想を聞いたことがありますが、僕たち10代の新しい音楽を探しているリスナーたちには〈ストーンズにヴァン・ヘイレンが入ったようなサウンド〉がとても新鮮で最高でした。

RCのスタイルが確立して、何よりポップになった!　春日さんがいたときは、重厚で精度が高いロック・バンドだったので、大人の論客たちが好きなものでしたが、僕たち10代にはまだ敷居が高かった。それが6人編成になったらいきなりチャーミングなサウンドになり、驚きました（笑）。いまでいうオルタナティヴになりました。

清志郎さんのヴォーカルも含めて、ロックというにはビート的なものではなく、ソウルやブルースというにはあまり黒っぽくないなと。だから日本人としてのオリジナリティーを持った音楽だったのだと思います。

しかもバンドのモデル・ケースは70年代のギラギラしている時のストーンズ。最高のアイデアだと思いました。ロックやバンドはこうじゃなくちゃいけないというのをぶち壊したはじめてのバンドでした」

――リンコさんは3人編成のアコースティック時代（68～77年）からのメンバーなわけですが、エレクトリック・ベースを弾くようになりました。この時期のRCにおいてリンコさんのプレイはどんな役割を担っていたと思いますか。

「その当時は知らなかったんですけど、gee2woさんに最近聞いた話だと、リンコさんはドナルド・フェイゲンとかスティーリー・ダンが好きで、ああいう音楽をやりたいって言っていたそうです。

スタイルの違いはあっても、メンバーは相当色んな音楽を聴いていたと思います。あの頃のバンド・サウンドを考えると、吸収率が半端じゃなかったと思います」

――1人1人のプレイヤーが色んな音楽を持ち寄ったオルタナティヴ・バンドがRCサクセションということですか。

「たぶん、1つの音楽が好きで集まっていたバンドじゃなかったと思います。じゃあ、中心が何で集まっているのかっていうと、清志郎さんのヴォーカルだと思います」

――久保講堂のライブで、歌以外のステージングで清志郎さんはまだロックスターになりきってないというか、MCをがんばって喋っている感じがします。それまでのライブってどうだったんですか?

「それまで、屋根裏^※とかのライブは自由自在にやってました。ただ、久保講堂のライブは最初からレコーディングする前提だったので、マルチ・テープを回せる限界があって、時間どおりに収めないといけなかった。それはたぶん、強く言われてたと思います。だから、普通のコンサートより短いMCでした」

――いつもはもっと長かった?

「“スローバラード”の前なんてめちゃくちゃ長かったですよ（笑）。〈今日朝起きたら俺は眠かった〉みたいな話で笑いを取ってからだんだん物語になっていって、最後に〈みんなに聞きたいことがあるんだ。愛しあってるかい?〉ってなるんです」

 

久保講堂に連れて行ってくれる音

――今回、『RHAPSODY NAKED』をリマスター、CDの他に初のハイレゾ音源と初のアナログ盤でリリースされたわけですが、どんな方がリマスタリングを手掛けているのでしょうか。

「マスタリングは小泉由香さんにお願いしました。小泉さんは有名なマスタリング・エンジニアで、この（タワーレコード新宿店の）フロアにも小泉さんが手がけた作品が数えきれないほどあります。

小泉さんは作品が持っている魅力を全て拾い上げて、それを一番いい形にまとめて、最終的な仕上げをしてくれます。まるで魔法のようなマスタリングで、僕はそれを幾度も体験してきましたので、昨年、RCと清志郎さんのオールタイム・シングル・コレクションの時に小泉さんに依頼しました。もちろん見事なマスタリングでした。どこが良かったかというと、〈オルタナ感〉をバチッと拾ってくれた。それで今回も小泉さんにやってもらいました」

――そもそも、『RHAPSODY』はライブ盤とは謳ってなかったんですよね。

「そうです。それに、ライブの感じが伝わるものでもなかったんです。でも当時のRCの新しい曲を楽しむには最高のレコードで、ライブに行っているお客さんも満足させられるレコード作品でした。

ライブって、観た人同士が話すのはいいんですけど、観た人が観てない人に伝えるのはとても難しい。〈凄かったよ!〉って言われても、どう凄かったのかわからない。なので、今回は聴いた瞬間に〈久保講堂に連れて行ってくれるような音〉になったらいいなと思って、小泉さんにお願いしました。その結果、レコード作品としての精度を保ちながら、ライブ作品としての普通の枠からはみ出した素晴らしい作品になったと思います」

――今回はオリジナルのマスター・テープから制作したんですか。

「そうです。状態が良いものが残っていました。それを回したときにたまたま、リハーサル音源が出てきたんです（ディスク3に収録）。でも何も書いてなかったので、ちょっと聴きではリハーサル音源だとはわからなかったんですけど、聴いていくうちに、そこにいる全員がちょっと違うなと思い、すぐにリワインドしてあらためてチェックしたところ、リハーサル音源だということが判明したんです」

 

初のLPや再現グッズを収めた豪華な限定ボックス

――『RHAPSODY NAKED』は初アナログ化ということにもなります。

「これは、ユニバーサルミュージックの制作担当の星野（広繁）さんのアイデアです。星野さんは『KING』（2003年）以降に清志郎さんのA&Rを担ってきた方で、アイデアと行動力、交渉力、そして人望と音楽に対する愛情あふれる素晴らしいミュージックマンです。今回の企画は彼がいなければ実現しませんでした。

確かにもともとアナログで録ったものだから、どちらかというとCDよりもアナログの方が、グルーヴを感じることができます。ライブ感がより伝わってくる。CDの方はそれこそニューウェイヴなムードの輪郭がくっきりと出ていて、バンドとしてこれから変貌していく姿をちゃんと捉えていると思います」

――限定盤では当時のポスターとかチケット、ライブの編成表が再現されているのもファンにとっては嬉しい特典ですよね。

「これも星野さんのアイデアですね。星野さんはレコード会社の中でも恐らく3本の指に入るぐらいのレコード・コレクターなんですよ。

今回色んなボックス・セットを持ってきて考えたときに、ポスターとかチケットも入れた方が良いということになって。それで探してたら、清志郎さんのライブを長い間近くで支えてきた中原裕志さん（サウンド・クリエイター）の知り合いでRCファンの方がオリジナルのものを持っていたんです。それをお借りして復刻しました。

ポスターを見て驚いたのが、思いっきりニューウェイヴ感がバリバリですよね（笑）。gee2woさんがインタビューで言っていましたけど、当時、渋谷の〈文化屋雑貨店^※〉に毎日のように行っていたっていうぐらいですから、まさにそういうファッションだったんです。

あとはニューウェイヴの方が、ロックよりもワールド・ミュージックに早く近づいたんですよ。ポスト・パンクもそうですけど。RCの音楽の中にもそういう要素が多分にあったので。ポスターのデザインを見ると、ひょっとしたらアポロ・シアター的なデザインを狙ったのかもしれないですけど、思いっきりニューウェイヴになっていて、かっこいいです」

――まさに音楽性とも繋がっているわけですね。

 

『RHAPSODY NAKED Deluxe Edition』から忌野清志郎の音楽世界へ

――この50周年プロジェクトは今後も続いていくんですか?

「清志郎さんは、39年活動していた歴史の中で色んな音楽をやっているので、新しく聴くリスナーにとって、入口がどこかわからない時があります。ちゃんとした入口を作ろうというのが、50周年プロジェクトの1つのコンセプトなんです。いくつもの入口があると思うので、その入口から入ってもらって、サブスクリプション・サービスでいろんな曲を聴いて、好きになったらCDやレコードを買って聴いてもらいたいです。そしてそのいくつかの入口が1つに繋がって行けばいいなと思います。

できれば若い人達に聴いてもらえたら嬉しいです。音楽からもらうイマジネーションとインスピレーションはリスナーの特権。是非手に取って聴いてみてください」

――最後に、高橋さんが参加するトーク・イベントがこの夏に開催されるそうですね。

「9月の中旬に長野の有名なロックな古着屋さん〈大正館ゲイジュツ〉のタマムさんがプロデュースしている長野県大町市の〈裏芸祭〉で、GLIM SPANKYの松尾レミちゃんのお父さんで、日本を代表するカルチャリストのムッシュ松尾さんと、元・東芝EMIで89～90年に一緒に清志郎さんとの印象的な仕事をした平岡（尚志）さん（現在は長野の安曇野で〈Cafe CREEK〉というカフェを経営）とトーク・ライブをやります。ムッシュ松尾さんは3人の頃のRCを観たことがある方で、平岡さんには清志郎さんとの抱腹絶倒のエピソードがあります。とても内容の濃いトーク・ライブになると思います。こちらも是非お近くの方も遠方の方もお越し頂けましたら嬉しいです」

 

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RELEASE INFORMATION

■通常盤
リリース日：2021年6月30日
品番：UPCY 7724/6
仕様：3 CD
収録内容：
・Disc 1, 2（CD）『RHAPSODY NAKED 2021 Remaster』
・Disc 3（CD）『Official Bootleg』
価格：4,000円（税込）
​ライナーノーツ：宗像和男＋高橋Rock Me Baby
三方背BOX＋紙ジャケ（ゲイトフォールド・ジャケ&シングル紙ジャケ）＋44Pブックレット

■限定盤
リリース日：2021年7月7日
品番：UPJY 9172
仕様：3 CD＋1 Blu-ray Disc＋3 LP（180g重量盤）
収録内容：
・Disc 1, 2（CD）『RHAPSODY NAKED 2021 Remaster』
・Disc 3（CD）『Official Bootleg』
・Disc 4（Blu-ray Disc）ライブ映像（『RHAPSODY NAKED』収録映像の音声をリマスター音源に差し替え）
・3 LP（180g重量盤）『RHAPSODY NAKED 2021 Remaster』
限定盤ブックレット：gee2woスペシャル・インタビュー収録
限定盤付録：
・〈LIVE!! RCサクセション〉at 久保講堂B2ポスター レプリカ
・〈LIVE!! RCサクセション〉at 久保講堂チケット レプリカ
・ライブ編成表 レプリカ
価格：14,000円（税込）
​ライナーノーツ：宗像和男＋高橋Rock Me Baby
LP 3枚入りジャケット＋4ディスク・トレイ＋LPサイズ・ブックレット＋LPサイズ・ケース

■『RHAPSODY NAKED 2021 Remaster』デジタル配信（ハイレゾ含む）
リリース日：2021年6月30日

TRACKLIST
Disc1（RHAPSODY NAKED 2021 Remaster）
1. Opening MC
2. よォーこそ
3. ロックン・ロール・ショー
4. エネルギー Oh エネルギー
5. ラプソディー
6. ボスしけてるぜ
7. まりんブルース
8. たとえばこんなラヴ・ソング
9. いい事ばかりはありゃしない
10. Sweet Soul Music～The Dock Of The Bay

Disc 2（RHAPSODY NAKED 2021 Remaster）
1. エンジェル
2. お墓
3. ブン・ブン・ブン
4. ステップ!
5. スローバラード
6. 雨あがりの夜空に
7. 上を向いて歩こう
8. キモちE
9. 指輪をはめたい

■ミュージシャン
RC サクセション：忌野清志郎（ヴォーカル）／仲井戸麗市（ギター）／小林和生（ベース）／新井田耕造（ドラムス）／G2（キーボード）
ゲスト・ミュージシャン：小川銀次（ギター）／梅津和時（サックス）／金子マリ（ヴォーカル）

Recorded at 久保講堂 1980年4月5日

Disc 3（Official Bootleg）
1. 雨あがりの夜空に（1979年7月17日放送NHK-FM「サウンドストリート 対決スタジオLIVE」）
2. ステップ!（1979年7月17日放送NHK-FM「サウンドストリート 対決スタジオLIVE」）
3. スローバラード（1979年7月17日放送NHK-FM「サウンドストリート 対決スタジオLIVE」）
4. いい事ばかりはありゃしない（1980年4月5日〈LIVE!! RCサクセション〉久保講堂リハーサル）
5. お墓（1980年4月5日〈LIVE!! RCサクセション〉久保講堂リハーサル）
6. よォーこそ（1980年6月21日〈HARUMIオールナイト・ロックショー ’80〉at 晴海オーディトリアム国際貿易センター）
7. ブン・ブン・ブン（1980年6月21日〈HARUMIオールナイト・ロックショー ’80〉at 晴海オーディトリアム国際貿易センター）
8. ボスしけてるぜ（1980年6月21日〈HARUMIオールナイト・ロックショー ’80〉at 晴海オーディトリアム国際貿易センター）
9. いそがC（1980年12月25日〈PLEASE Play it Loud〉at 渋谷公会堂）
10. ヒッピーに捧ぐ（1980年12月25日〈PLEASE Play it Loud〉at 渋谷公会堂）

ギター：小川銀次 on Track 1, 2, 3, 4, 5, 10
サックス：梅津和時 on Track 4, 5, 6, 9
ホーンズ：生活向上委員会 on Track 11, 12
ヴォーカル：金子マリ on Track 4／美空どれみ on Track 1

※M-1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10：Licensed by NHK / NHK SERVICE CENTER, INC.
※M-11, 12はオーディエンス録音のカセットテープ音源につき、お聞き苦しい箇所がございます。ご了承ください
※Disc 3の音源に関しては、RCサクセション50周年プロジェクト委員会の主導の元、選曲しております

3 LP
SIDE A
1. Opning MC
2. よォーこそ
3. ロックン・ロール・ショー
4. エネルギー Oh エネルギー

SIDE B
1. ラプソディー
2. ボスしけてるぜ
3. まりんブルース
4. たとえばこんなラヴ・ソング

SIDE C
1. いい事ばかりはありゃしない
2. Sweet Soul Music～The Dock Of The Bay
3. エンジェル

SIDE D
1. お墓
2. ブン・ブン・ブン
3. ステップ!

SIDE E
1. スローバラード
2. 雨あがりの夜空に
3. 上を向いて歩こう

SIDE F
1. キモちE
2. 指輪をはめたい