本気のディガーぶりが窺える80年代サウンドで描く女性のしたたかさ――当時のカルチャーを多面的に散りばめた〈降幡ワールド〉に浮気してみたら……

本気の80年代マインド

 〈ラブライブ!サンシャイン!!〉に登場するスクールアイドルグループ、Aqoursのメンバーの黒澤ルビィとしてさまざまなステージを体験してきた降幡愛。彼女がソロ・シンガーとしてデビューし、アニメ・ファンの枠を越えたフィールドに飛び込んできたのは昨年の9月のことだ。プロデューサーの本間昭光とタッグを組んで繰り出されるその世界観は、〈80年代〉の意匠を凝らしたサウンド──とりわけ、当時のニュー・ミュージックやアイドル・ポップなど、近年〈シティー・ポップ〉と括られることの多いさまざまな音楽性──と、メロウなマインドを聴かせるもの。その時代をリアルタイムでは知らない彼女自身もそこに居心地の良さを感じながら、この1年、シンガーとしてのチャームを輝かせてきた。

 「高橋留美子先生がすごく好きで、マンガだったりアニメだったりOVAだったりをたくさん観ていたので、(居心地の良さを感じるのは)そういうところが入口にあるのかなって思います」。

 漫画家の高橋留美子といえば、「うる星やつら」「めぞん一刻」「らんま1/2」といった作品が80年代にアニメ化されて人気を博したが、ストーリーもさることながら、コミカルな面とシリアスな面が入り交じる主題歌などにも、くすぐったい温度感のロマンとムードがあった。降幡には、そんなところで得た〈素養〉があったわけだ。音楽制作が進むなかでどんどん意欲的になっていったとも語る彼女は、降幡ワールドのバックボーンとなっている音楽をより深く探るようになり、そこで自分自身にフィットするものをたくさん見つけていく。

 「それこそいま流行のシティー・ポップにも行き当たって、竹内まりやさんを聴いて、自分がステージに立って歌うならこういうジャンルの音楽がやりたいって率直に思ったんです。80年代の音楽は、女性シンガーの作品をよく聴くんですけど、女性の強さ、というよりもしたたかな心情に惹かれます。〈一歩引いてるけど、私はすごくあなたのことを思ってます〉みたいな。松任谷由実さんや中島みゆきさんも、女性のそういった心情を描くのが素晴らしく上手いなと思いました。そこに憧れるっていうわけじゃないですけど、自分が体験していない世界というか、自分と違う世界だなって思うと、むしろそういうものを表現したいなって思っちゃいます」。

 歌詞はすべて彼女自身によるもの。作詞はソロ・デビューをきっかけに始めたそうだが、あの時代特有の感覚を彼女なりにキャッチしながら、言葉を編んでいるところがニクい。

 「最初は露骨にそれっぽい単語を入れようとか考えていましたけど、徐々に自分の言葉になっていって……ただまあ、いまだに意識はしています。80年代とか90年代のヒット曲ってすごく貪欲な人たち、〈オレはこれで売れてやるぜ!〉みたいな感じのヴァイブスを感じるというか(笑)、私は主に恋愛の詞を書いてますけど、そういう〈欲〉みたいなものも出したいなっていう意識はありますね」。

 そんなふうに彼女が先に詞を書き、本間がメロディーを乗せ、アレンジを施していくというのが楽曲制作の流れだ。

 「最初のころは〈こういうサウンドをイメージして書きました〉とかお伝えしていたんですけど、いまは、自分が考えてることだったり好きなことだったりっていうのを本間さんも理解してくださっていて、あまり伝えなくても出来上がったものがそれ以上のものになって、結構びっくりしてます。セカンド・ミニ・アルバムの『メイクアップ』に入っている“真冬のシアーマインド”では、詞を送った段階で本間さんが〈もう音が鳴ってる〉って言ってくださって、そのときはマジで超嬉しかったです(笑)」。

 シティー・ポップを筆頭に、80年代的な意匠を凝らしたサウンドは昨今珍しくないが、このチームが創り出すサウンドは、そのなかに紛れることのない色味がある。

 「イマドキの80年代的な音には、イマっぽいデジタル感とかクラブっぽいニュアンスが入っていますけど、本間さんが本気の80年代マインドみたいなところでやっているからこそ、ひとつ浮いてるような感じはしますね」。

 

〈浮気〉してもらえたら

降幡愛 『ハネムーン』 Purple One Star(2021)

 そういった諸々のときめきを経てキャリアを積み重ねてきた彼女が、デビューから2年目に突入するタイミングで初めてのシングルCD『ハネムーン』をリリースする。「サカナクションさんの“忘れられないの”のMVで白のジャケットを着ているヴィジュアルがとても好きで。それこそオメガトライブさんみたいな夏のイメージの……」というコンセプトのヴィジュアルもチャーミングな、軽やかでちょっとセンチ、80年代のスタジオぴえろ作品のエンディングにもハマりそうなナンバーは、そのタイトルからしてハッピーなムードが全開! ……かと思いきや、まさかの○角関係!

 「まさにそれを狙ったというか(笑)。1年を通して応援してくださってる方には〈降幡愛の書く歌詞ってこうだよね〉っていうのを染み付けられたと思うんです。シングルのタイトルは、ちょっと目を惹くポジティヴな単語にしようと思って“ハネムーン”にしたんですけど、聴いてみると〈浮気なハネムーン〉……そこで〈やっぱりそういう歌詞だよね〉っていう答え合わせをしてもらいたいなって。2種類のジャケットのアートワークでも〈表と裏〉を表現してるんです。表に見えているものだけが真実ではないというか……。あとはその、〈ハネムーン〉っていまの人はあまり言わないですよね(笑)。カタカナ入れたがりなんです、歌詞に。中原めいこさんの曲が好きなんですけど、“君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。”とかね、カタカナが羅列しているのってポップだなあって思うんですよ」。

 カップリングには、“真夜中のフライト~約束の時刻~”と、6月に先行配信されていたウェディング・ソング“シークレット・シュガー”を収録。“真夜中のフライト~約束の時刻~”は、10月から始まる〈降幡 愛 2nd Live Tour “ATTENTION PLEASE!”〉のテーマとして書かれた楽曲で、ジェット機のSEが鳴るオープニングからアーバンな気分を高めてくれるメロウなミディアム・ナンバーだ。

 「ツアーはZepp Hanedaからのスタートということで、やっぱり空港とか飛行機とかをテーマに、それも夜の雰囲気が好きなのでそのイメージで詞を書きはじめたんです。飛行機の音から入っていくところは、角松敏生さんの“AIRPORT LADY”のイメージ、あんなのがいいなあって伝えたんです。ツアーのために書き下ろしたので、ファンの皆さんに向かって〈しっかり捕まえておいて〉とか、自分のことを〈フラッパー〉って歌ってるんですけど、これだけお転婆なことをやってる私についてきてくれてありがとう、もっといろいろやっちゃうぞ!っていう意味を込めました」。

 さらに加速する降幡ワールドを展開した今回の“ハネムーン”。本作は、新たな趣向が楽しみなセカンド・ツアー、そしてシンガー・降幡愛のセカンド・シーズンに向けてのテイクオフ作品と言えるだろう。

 「〈降幡愛〉ってエゴサしてみると、嬉しいことにすごく音楽好きの方がツイートしていたりするんですけど、いろいろなアーティストさんがいるなかで、降幡に〈浮気〉してくれる方にもたくさん来ていただいて(笑)、この世界観イイかも!って思ってもらえたらいいなと思います」。 

降幡愛の作品を紹介。
左から、2020年作『Moonrise』『メイクアップ』、9月29日にリリースされるライヴ映像作品「降幡愛 1st Live Tour APOLLO at Zepp DiverCity(TOKYO)」(すべてPurple One Star)

 

数え上げたらキリがない!  〈降幡ワールド〉を構築する作品たちの一部を紹介!!

降幡が真っ先に挙げたフェイヴァリットがこの人。彼を起点にブラック・ミュージックを掘るなかで、80年代のシティー・ポップにも辿り着いたという。本作は、 どファンクからゴスペル調のソウル・バラードまで幅の広い一枚。

 

VARIOUS ARTISTS 『きまぐれオレンジ☆ロード Sound Color 3』 ユニバーサル(1988)

高橋留美子作品の他にも多々ある大好きなアニメのひとつが「きまぐれオレンジ☆ロード」。そのサントラ群には降幡が初ワンマンでカヴァーした中原めいこ“Dance In The Memories”など当時のムードを纏った名曲が並ぶ。

 

和田加奈子 『ゴールデン☆ベスト』 ユニバーサル(2011)

「きまぐれオレンジ☆ロード」の楽曲でも特に和田の“夏のミラージュ”“HEARTでふりむいて”が好みだという降幡。その2曲を収めたベスト盤の他、近年のシティー・ポップ~AOR再評価のなかでリイシューが進むオリジナル作にもブラコン名盤が!

 

竹内まりや 『VARIETY』 MOON/ワーナー(1984)

海外からの逆輸入でシティー・ポップとしての再評価の波が訪れた80年代の代表作。降幡は母親の影響で幼少期から彼女の楽曲を耳にしていたそうだが、初作に収録の“CITY”は“プラスティック・ラブ”のイメージから膨らませて制作したとのこと。

 

荒井由実 『COBALT HOUR』 ユニバーサル(1975)

ユーミンや中島みゆきの描く詞世界からこぼれる、女性の情念のようなもの。そんな特有の女心をスマートな演出で表現するユーミン曲のなかでも、特に“ルージュの伝言”あたりは世界観も言葉遣いも降幡ワールドの主人公に似合いそう。

 

Wink 『Twin Memories』 ポリスター(1989)

タイトルが薬師丸ひろ子の主演映画を思わせる“Yの悲劇”の歌詞には〈YADA〉の羅列といったポップなローマ字表現があるが、それはこのデュオを参考に。“パープルアイシャドウ”のMVで見せる振り付けもWink風。

 

VARIOUS ARTISTS 『決定盤 うる星やつら アニメ主題歌&キャラソン大全集』 ポニーキャニオン(2015)

トロピカルに弾む“ラブソングをかけて”のサウンド・イメージとして本間へ伝えたのは“ラムのラブソング”だという。ちなみに、その作・編曲を手掛けた小林泉美も近年リイシューが続いているアーティストの一人で、特に本人名義の初期3作品は降幡好きにもおススメ。

 

太田貴子 『Voice of Angel』 Solid(2021)

どこか「魔法の天使 クリィミーマミ」を思わせる『メイクアップ』のジャケだが、同アニメの人気曲を歌った声優/歌手の31年ぶりの新作にはayU tokiO、nakayaan、Magic, Drums & Loveらが参加。日本のインディー界と80年代サウンドの邂逅や如何に。

 

亜蘭知子 『浮遊空間』 ワーナー(1983)

“パープルアイシャドウ”の制作時にアーバンなディスコ・ファンク“I’m in Love”をよく聴いていたという降幡。ジャケからしてニューウェイヴィーな本作には、同曲をはじめ、歌謡性も仄かに含んだメロウなリゾート・ポップが多々。

 

石井明美 『ゴールデン☆ベスト 石井明美セレクション』 ソニー(2007)

サウンド・イメージとして降幡が伝えた“CHA-CHA-CHA”に対し、本間がTOTOを結び付けて完成したのが“RUMIKO”。なお、歌詞はH2O“10%の雨予報”の歌詞のサビに〈みゆき〉と名前が入ってる点に面白味を感じて書いたものだそう。

 

山口百恵 『メビウス・ゲーム』 ソニー(1980)

ELOあたりも連想するコズミックなシングル“AXIOM”のジャケは、本作もイメージにあったという。ヒット・シングルも含みつつ、ロック・オペラ風の壮大なテクノ歌謡もあったりと山口百恵作品のなかでも異色の一枚だ。

 

山口美央子 『月姫 MOONLIGHT PRINCESS』 ポニーキャニオン(1983)

可憐な中華ポップ“桃源郷白書”のサウンドは、山口美央子のある楽曲を元に本間へ提案したそうだが、結果、一風堂“すみれSeptember Love”風味が薫る一曲に。なお、本作のプロデュース/編曲は土屋正巳が担当している。

 

角松敏生 『AFTER 5 CLASH』 ARIOLA JAPAN(1984)

本文でも触れた“AIRPORT LADY”が収められている本作は、ジャケさながらの〈夜と都会〉をテーマとする一枚。美しい夜景がよく似合う、洗練を尽くしたメトロポリタン・ポップ集だ。「王道で好き」とは降幡の弁。

 

サカナクション 『 834.194』 NF Records/ビクター(2019)

往年のシティー・ポップに対する我流の回答とも言えそうなライト・ファンク “忘れられないの”のMVが公開された当時、ヤシの木のセットを背に黒いサングラス&白いスーツ姿で踊る山口一郎を観て、既視感を覚えた人は多かった。そう、杉山清貴じゃん!……と。

 

杉山清貴&オメガトライブ 『AQUA CITY REMIX』 バップ(2021)

別掲の既視感の元となったグループは、2023年でデビュー40周年。本作は、林哲司の監修のもと、記念イヤーに向けて当時の作品を現代の技術でリミックスしていくプロジェクトの第1弾だ。オールタイムの〈夏〉がここに。

 

DJ HASEBE 『HONEY meets ISLAND CAFE -NO SURF, NO LIFE-』 Insense Music Works(2020)

日本のヒップホップ/R&Bシーンで活動するDJ/プロデューサーが〈シティー・ポップ × サーフ感覚〉がテーマのミックスCDで組んだのは、降幡も好きだという大橋純子。“Sweet Love”のセルフ・カヴァーでメトロポリタンな叙情を注いでいる。

 

Night Tempo 『Night Tempo presents ザ・昭和アイドル・グルーヴ』 ポニーキャニオン(2021)

日本のシティー・ポップや昭和歌謡をフューチャーファンク化することでそれらの再発見を促した韓国人プロデューサー/DJ。昭和の名曲を今様に再構築するプロジェクトを進行中の彼のサウンドは、〈和モノ〉を追い掛ける際のソースとして降幡もチェックしているそう。