クラシックからボカロまで幅広い素養を持つ天才のファースト・アルバムは、ストレートな言葉と演奏で純粋に音を楽しんだ3ピースのバンド・サウンド! この男の掲げるブレない大義とは……!?
真っ直ぐ勝負したかった
昨年11月より自身でギター／ヴォーカルを務めるバンド・プロジェクトを始動させた霜降り明星の粗品が、ファースト・フル・アルバム『星彩と大義のアリア』をリリースした。18歳でプロの芸人としてデビューを果たした彼だが、音楽の目覚めはそこから遥か前に遡る。2歳でピアノを始め、13歳からはギター、高校時代にはDTMにのめり込んだ。
「物心ついた頃、五十音を知って〈自分が生まれた世界はこの50個を組み合わせるんやな。パターン多すぎて難しいな〉と思ったんです。そんななかピアノを始めて、〈ドレミファソラシと黒鍵だけやから言葉より簡単でわかりやすいな〉と好印象を持ったのが音楽への第一印象ですね。そこからリズムや音符の長さを組み合わせて曲になるという奥深さを知って、どんどん好きになっていきました」。
小学生でオリジナル曲を作り、中学生でTHE BLUE HEARTSやマキシマム ザ ホルモンに出会い、高校生でオーケストラを知り、さらにはニコニコ動画経由でアニソンやボーカロイド、海外のバンドなどさまざまなジャンルを聴き漁る。多岐にわたるルーツの共通点は「キャッチーなメロディー」だ。
「渋い曲、難しい曲はそのジャンルの通の人しかわからないと思うんですよ。クラシックでもメロディーがキャッチーな“カノン”や“威風堂々”は世の中の大多数の人の記憶に残っていますよね。最強やと思います」。
芸人デビューから2020年5月にボーカロイド楽曲を発表するまでの約9年間、音楽への情熱が途絶えることはなかった。愛してやまない夢を〈芸人が片手間で始めた〉とは思われたくない。いつどのように踏み出すべきかを冷静に見定めた。
「音楽が大好きで本気でやりたいから、アーティストとして認めてほしかったんです。そのためにはまず本業のお笑いである程度は成功しないとあかんとは常々思っていたので、焦りはなかったですね。賞レースでグランプリを獲って、TV番組にもある程度出演して周知されて、まずはボーカロイド楽曲で活動をスタートさせました。ボカロには〈一般人でもミュージシャンになれるかもしれない〉という夢があると思うんですよ。僕もその思いを託しました」。
自身で作詞作曲編曲、打ち込み、ミックス、マスタリングまで行い、楽曲の投稿は米津玄師がハチとしてボカロ楽曲をアップしていた頃の頻度に倣って、視聴者の高揚を煽った。2021年には自身のレーベル＝soshinaを設立し、楽曲提供も開始。隅々にまでポリシーが通ったクリエイティヴな活動は、彼の音楽への誠意を言葉以上に世間へ伝えた。自身がヴォーカルを務めるきっかけも、その制作意欲に起因する。
「自分で歌うとリリースのフットワークが軽くなるし、歌う人のことをそこまで気を遣わずに作詞もできるし、自分が伝えたいことをストレートに表現できるので、〈なら自分で歌ってみるか〉くらいの感じで始まりました」。
『星彩と大義のアリア』には、THE BLUE HEARTS直系のパンク・ロック・サウンドが12曲並ぶ。「シンプルな音楽でもこんなにかっこいい」というテーマは、現代のJ-Popへのアンチテーゼの意味も持つという。
「現代の音楽にリスペクトは持ちつつも、少ない楽器の音で、下手でもいいから思いっきり演奏するパンク・ロックに憧れていたので、そこに真っ直ぐ勝負したかったんですよね。〈いまのオシャレな音楽が耳に合わんな〉とモヤモヤしている若い世代の人たちに〈じゃあ俺の音楽はどうかな〉と提案したいですし、最近の音楽の良さがわからないという上の世代の方々にもアピールしたいですね」。
音楽を好きな気持ちは平等
日々感じる鬱屈した思いが詰まった“宙ぶらりん”、生きづらさを抱える人に寄り添う“サルバドルサーガ”、父を亡くした経験をありありと綴った“はるばらぱれ”など、自身の思想を緩急の効いた言語表現で歌詞に落とし込む。彼の生き様の答え合わせができるのも、今作の特色のひとつだ。
「自分がなぜああいう発言をしているのか、なぜこういう行動を起こすのかという、ブレない気持ちや〈大義〉を表現したかったんです。事前にこちらの人間性や流儀、信念をわかってもらったうえで聴いてもらえる音楽作品は珍しいと思うので、この9年間は必要やったのかもしれないですね。年収が多くてチヤホヤされている有名人であっても人間の本質は一緒やし、音楽を好きな気持ちは平等やと思うんです。好きな音楽を聴いてどんな気持ちになろうがその人の自由やし、そこに優劣なんてないですよね。〈お前に俺の音楽わからんやろ〉と言う気もないし、なんなら見捨てたくない。“翌貿の薦濯祉”で書いている僕の嫌いなやつらが、“風炎のデージー”で救われてほしいんです」。
さまざまな観点で描かれた歌詞の中で異彩を放つのは、ポップ・ナンバーの“七赤シジジー”だろう。可愛げのあるメロディーとファンタジックな詞世界も、彼の語る「平等」ゆえだった。
「子どもでも全部意味がわかる曲が作りたくて、この曲の歌詞は小学1年生で習う常用漢字しか使っていないんです。宇宙のことや靄がかったことを簡単な言葉で歌うというコンセプトでしたね。ギター・ソロはコピーしてくれたら嬉しいなと思って、スライド奏法、ハンマリングオン、プリングオフ、チョーキング……みたいなギターの基礎テクニックを全部入れました」。
いまの彼の頭の中を率直に書きなぐった楽曲もあれば、少年時代の感覚を用いた楽曲もある。粗品のルーツを凝縮したタイトルからも、今作が彼の歩んできた31年の人生があってこそ生まれたのは明白だ。
「自分の音楽ってなんやろうと一瞬悩んだとき、スタッフが〈いろんな音楽を聴いてきた粗品さんのフィルターを通して出てきたものだと思いますよ〉と言ってくれて、すごく腑に落ちたんです。それで自分が影響を受けたものをしっかり発信したいと思って、アルバム・タイトルも『東方Project』の楽曲タイトルに似たテイストの響きにして、クラシックの〈アリア〉という言葉を使いました。あと去年出したボカロ曲“サマーアイスフェードアウト”の歌詞にある〈星彩が三つ〉というのは、藤本ひかり（ベース）と岸波藍（ドラムス）と僕のことなんですよ。だからこの3人で作ったアルバムという意味も込められているんですよね」。
多彩なアプローチで楽曲に合うフレーズを生み出す藤本と、粗品と近い音楽的解釈を持つ岸波。リスペクトするプレイヤーである彼女たちの意見やアレンジ案を取り入れながらサウンドメイクをした。4つ打ちギター・ロック“オーディンの騎行”、エッジの効いたギター・カッティングが耳に残る“タイムトラベルマシンガン”、ハイトーンのコーラスなど、これまでにない挑戦も行った。粗品のアーティストとしての誠実さと純粋さが、混じり気なく放出された一作だ。6～7月には東名阪を回る初のツアー〈粗品 1stツアー『星彩と大義のアリア』〉開催も決定し、今後さらにアーティスト活動にもギアを入れる。
「ツアーは〈生で歌うから聴きに来て〉というスタンスを基本軸にしつつ、いろんなお客さんが来ると思うのでどんなライヴにするべきかはじっくり考えたいですね。アルバム制作は思いっきりやらせてもらって最高だったんですけど、今回は僕の強みであるMVと連動した曲作りをしていないので、それをより大きな規模で実現させたいという野望もあります。やりたいことがたくさんあるんです。それだけ音楽が楽しいんですよね」。
音楽家としての粗品が『星彩と大義のアリア』に至るまでの足跡
高校生の頃にアマチュアで初舞台を踏み、大学進学後にプロで活動を開始、2013年に結成した霜降り明星で「M-1グランプリ2018」に優勝、ピン芸人でも「R-1ぐらんぷり2019」に優勝……と、若くしてお笑いの世界で破格の成功を収めてきた粗品。その成功を経て踏み出した音楽活動も、いわゆる〈売れっ子芸人の音楽〉の先例とはまるで異なっていた。2020年から初音ミク歌唱の自作曲を精力的に公開する傍ら、まらしぃ“とある霖雨”の作詞も担当。2021年には自身のレーベル＝soshinaを設立し、その第1弾として彩宮すう（CV：竹達彩奈）を迎えた“乱数調整のリバースシンデレラ”を発表。ギターにRei、ドラムスに石若駿を起用し、自身はシンセやピアノ、ベースを演奏した。以降はその竹達に“世界が一瞬だけ恋をするような時間”を、ファーストサマーウイカに“帰り花のオリオン”を、ナナヲアカリに“学校だるい学校だるい学校だるい”を提供するなどソングライター／アレンジャーとしても経験を積んでいく。2023年にはTVアニメ「青のオーケストラ」のEDテーマに『ユイカ』の歌う“夕さりのカノン”を提供（編曲はSyudou）する一方、アニメ「幼女社長R」のサントラを丸ごと手掛けるなど活躍はいよいよ拡大。そして、久々のボカロ曲“サマーアイスフェードアウト”を経て、みずからギターを弾いて歌うバンド・サウンドを“宙ぶらりん”で披露することになるのだった。 ＊轟ひろみ
左から、まらしぃの2020年作『シノノメ』（Subcul-rise）、竹達彩奈の2021年作『Méli-mélo meli mellow』（ポニーキャニオン）、ナナヲアカリの2022年のシングル『恋愛脳／陽傘』（fanfa）、2023年のサントラ『幼女社長R』（FABTONE）、2023年放送のアニメ作品を収めたボックスセット「青のオーケストラ スペシャル・エディション」（ユニバーサル）
