前作から別方向へ進化した〈新たな指針〉
――作品についても、お伺いしたいと思います。『COMPASS』は、どのように制作が始まったのでしょうか。
ON「昨年の9月末から10月頭くらいには動き始めてました。それぞれ曲を持ち寄って、まとめる作業をしたのが11月頃。でも、〈『unknown』からの進化が、あまりないんじゃないか〉という話になってしまって」
南出「〈『unknown』2nd〉みたいな感じだったんだよね」
ON「進化がないことはないけど、従来のMaverick Momの進化だった」
南出「『unknown』って、いろんなジャンルのエッセンスを取りこんだ10代のバンドの音楽という感じで、たくさんのかたに知ってもらえた作品だったと思うんです。でも、1年5ヶ月経って〈『unknown』2nd〉のような曲を作ってたら、やってることが変わらないじゃないですか。なので、キャッチーなメロディーやポップス要素をテーマに作ってみようと決めたんです」
中野「最初に集まった曲は、まとまりがなかったんですよね」
タイゾー「だからこそ、考え直そうとなりました」
南出「テーマを決めて制作に取り掛かることを、今までやったことがなかったので、まとまりを意識することは前作から別ベクトルの進化をしていく大事なきっかけとなりました。『COMPASS』というタイトルには、〈自分たちの新たな指針になる作品にしよう〉という想いをこめてます」
〈未来を生きよう〉と新世代の背中を押す“青く、春”
――各曲についても、お伺いさせてください。1曲目の“青く、春”は、ONさんが作詞作曲した曲ですね。
ON「よく〈降ってくる〉って言うじゃないですか。その感覚が初めてあった曲なんです。実を言うと、最初に持ち寄った曲をいったん横に置いて、全部作り直すことになったとき、〈これでもダメか〉って思っちゃったんですよ。自信のある曲を出してたので。
それで、勉強してから作ろうと決めて、今まで聴いてこなかったいろんなジャンルの曲をバーッと聴きまくったんです。その後、曲を作り始めたら、〈いいな〉って思えるメロディーがポンポン出てきて、2日くらいでできちゃいました。2ヶ月分のインプットが全部まとまって、ドンって出てきた感じ。あのスピード感は初体験でしたね。
今回は曲の作りかたもちょっと変えてて。今まではバンドサウンドを作ってからメロディーを作るようにしてたんですけど、今回はキャッチーなメロディーを念頭に置いてたので、メロディーを作ってからサウンドをつけてます」
――歌詞については、いかがですか。
ON「“風花”で作詞したことはあったものの、バンドサウンドの曲に詞を書くのは初だったので、とても悩んでしまって。ミュージシャンである僕のお父さん（谷口崇）の代表曲“指でさようなら”に、〈もしこの青い星が終わるというのなら／私は彼を連れて どこへでも逃げるでしょう〉という歌詞があり、すごく気に入ってたのでアレンジして引用させてもらいました。それが、冒頭の〈“もし明日世界が終わるならば／君の手を取りどこまでも”〉というフレーズ。
内容的には、冬が終わって暖かくなったのに、虚ろな表情を浮かべてる女性を想う男の子の物語です」
――途中のシンガロングパートも印象的ですよね。
ON「〈しんどい世の中だけど、大丈夫だよ〉という想いをこめました。Maverick Momのロゴであるモアイには、現地の言葉（チリ・イースター島のラパヌイ語）で〈未来に生きる〉という意味があって。〈革命起こせ 若きこの世代で〉というフレーズで、〈一緒に未来を生きていこう〉と若い世代の背中を押せたらと思ったんです」
