香港と日本の音楽文化をつなぐタワレコ渋谷店の〈香港音市〉
2025年4月26日、タワーレコード渋谷店5Fイベントスペースにて、香港と日本の音楽文化をつなぐ新たな取り組み〈塔音渋谷『香港音市』〉のキックオフイベントが開催されました。
本イベントでは、香港を代表するシンガーソングライターのケンディ・スウェン（Kendy Suen）と、香港で長年活躍する日本人作曲家・波多野裕介が登場。アコースティック編成で、香港と日本の音楽のルーツをたどるような珠玉のカバー曲とオリジナル楽曲を披露し、詰めかけた観客を魅了しました。
同店7Fでは特設コーナーも同時オープン。80年代から現代に至るまで、香港ポップスのフィジカル作品が一堂に会し、日本ではなかなか触れる機会の少ない香港音楽の奥深い魅力を紹介しています。
大胆さと高い技量を兼ね備えたボーカリスト、ケンディ・スウェン
本ライブが行われたのは、タワーレコード渋谷店5階のイベントスペースです。先着で配布された無料観覧券はすべて配布終了となり、急遽2部構成での開催が決定しました。ライブ当日は多くの観客が詰めかけ、1部の開始前には、イベントスペースが人で埋め尽くされるほどの盛況ぶりとなりました。
ケンディと波多野がステージに登場すると、観客席からは大きな歓声が沸き起こりました。ケンディは笑顔で観客席を見渡し、そのまま1曲目“帝女花”の演奏を始めます。
今回演奏されたのはアンビエントリミックスバージョンで、幽玄なパッドシンセのサウンドに、ケンディのファルセットボイスと波多野による滑らかなタッチのピアノが重なり、会場はまるで深い海へと沈み込んでいくような神秘的なムードに包まれます。
途中からはベースラインや変則的な打ち込みビートも加わり、ケンディが自身のボーカルをサンプリングするなど、楽曲はドラマチックに崩れていくような展開を見せます。1曲目にこのような実験的なアプローチの楽曲を持ってくるケンディの大胆さには、思わず感心しました。
“帝女花”のアウトロが終わるや否や、2曲目“維納斯的誕生 The Birth of Venus”のイントロへと移ります。〈トリップホップ調のフォークロック〉とも形容できる本楽曲で、ケンディはアコースティックギターを手に取り、グルーヴィーなビートに合わせてリズミカルなコードストロークを重ねていきます。“帝女花”の内省的な雰囲気から一転、水面に浮かび上がるように、開放的で明るい空気へと変わっていきました。
“維納斯的誕生”でのケンディの歌唱はまさに変幻自在で、時に声を張り上げ、R&Bのように言葉数の多いリズミカルなフレーズを歌い上げたり、繊細なファルセットでフェイクを入れたりと、その表現力の豊かさが際立っています。安定感もあり、ボーカリストとしての高い技量が改めて伝わってきました。
共生や明るい未来の創造を伝える歌詞
地響きのような力強いキックによるビートが印象的な3曲目“物無類聚 Shinka”のイントロが始まると、ケンディは両手を頭上に掲げて手拍子を促し、「Can I have a clap?（手拍子をしてもらっていい?）」と観客に呼びかけます。
本楽曲はトリップホップの要素を感じさせつつも、アラニス・モリセットのような90年代アメリカの女性シンガーソングライターたちの楽曲をも彷彿とさせました。そこに広東語の歌詞が乗ることで、唯一無二の音楽に昇華されています。
“物無類聚”というタイトルには、〈異なる者たちが共に新たな未来を目指して集う〉というメッセージが込められており、再生・共存・希望をテーマにした深い歌詞も大きな魅力です。壮大な世界観とともに、〈明るい未来を作り上げよう〉という活力に満ちたエネルギッシュな楽曲となっています。
楽曲が終盤に差し掛かると、波多野が煌びやかなブラスサウンドで、ラーガ調の音階を用いたシンセソロを披露しました。さらに、ケンディが自身のボーカルをサンプリングし、それを歪ませ、反復させることで、カオティックなクライマックスへと突入します。
世の変化についての考えを音楽へ昇華
3曲目が終わると、ケンディは日本語でMCを行い、「今回のライブのために特別なセットを用意しました。香港の古いヒット曲、オリジナル曲、そして日本のヒット曲です。ぜひ楽しんでください」と語りました。続けて、「私のオリジナル曲は、世の中の変化について、自分が感じたことや考えたことを歌っています」と解説し、次に演奏される日本語のオリジナル曲“白眉”については広東語で紹介しました。その内容を波多野が通訳し、ケンディが2年前から日本で演奏を始め、その中で感じたことを歌にした作品であることが明かされました。
4曲目に演奏された“白眉”は、ケンディが爪弾くパーカッシブなギターから始まります。これまでの3曲とは打って変わって、ケンディのギターと、波多野のピアノだけで構成されたシンプルなアレンジです。それだけに、ケンディの声の良さが際立ち、会場のオーディエンスは皆、静かに聴き入っていました。
“白眉”は、〈荒涼とした世界でも、明るさと美しさを生き抜くことができる〉という再生と希望の歌で、原曲は広東語で書かれています。本ライブで演奏されたのは、日本語詞バージョンの“白眉 Hakubi（やよい mix）”で、「本当は脆くて わざとらしいって／言われてもいい」、「甘ければ／甘いほど／苦いのさ」といったフレーズが印象的でした。冷静さとロマンチズムの間を行き来するような、アンビバレントな感情を見事に描き出した歌詞に、ハッとさせられました。
5曲目は香港の伝説的バンド、BEYONDの楽曲“遥かなる夢に”のカバー。BEYONDは日本にも進出し、日本語によるオリジナルアルバム『超越』（1992年）を発表しています。1993年にボーカルのウォン・カークイ（黄家駒）が日本のテレビ番組収録中に事故に遭い、東京都内の病院で亡くなり、香港・アジアの音楽ファンに大きな衝撃を与えました。
“遥かなる夢に”は、波多野のピアノ伴奏とケンディの歌による、スタンダードなアレンジで演奏されました。ケンディがこの曲の歌詞とメロディーを、誠実に、そして丁寧に届けようとしている姿勢が強く伝わってきます。
演奏中、ケンディが一瞬メロディーの音を外したり、言葉に詰まるような場面がありましたが、演奏後には「すみません、超感動しました」「この曲をこのような場で歌うのは感慨深いです」と語り、感極まってしまったことを明かしました。
音楽都市・香港の魅力を伝えたい
6曲目の“無名故事 Our Story”は、波多野による流麗なピアノのイントロから始まり、メロディーの美しさが際立つバラード曲です。タイトルの“無名故事（名もなき物語）”が示すように、この楽曲は、誰にも知られることのなかった人々の心の記憶や出来事を静かに歌い上げています。ケンディが一つひとつの余白を慈しむように、鷹揚に歌うその姿には、深い安心感がありました。
“無名故事”の演奏終了後、ケンディは再び日本語でMCを行い、「私の曲を皆さんに聴いてもらうことで、香港が〈音楽都市〉として持つ魅力が伝わったら嬉しいです」と語りました。そして今回のコンサートをきっかけに、より多くの香港のミュージシャンたちが日本で演奏するようになることへの期待も表明しました。
7曲目は、“日月無常”のエレクトロファンクバージョンです。ケンディは「立って踊ってもいいですよ」と観客に語りかけました。太いビートとベースが会場を揺らし、ケンディのリズミカルなボーカルが重なっていく中、観客は手拍子で演奏に参加します。
途中では波多野がピアノソロを披露し、その卓越したスキルを存分に発揮しました。バラードで少ししんみりとしていた会場が一気に温まり、よく構成されたセットリストであることが感じられました。
そして、1部の最後を飾ったのは“尋愛”でした。竹内まりやの楽曲“Plastic Love”を、アニタ・ムイ（梅艷芳）が広東語でカバーしたバージョンが原曲となっています。昨今のシティポップブームもあり、日本でも世代を問わず親しまれているメロディーということもあって、多くの観客が体を揺らし、楽しみながら聴き入っており、ハッピーなムードの中で1部が締めくくられました。
香港でも愛される名曲“世界中の誰よりきっと”の美しいカバー
2部の開始前に会場を見渡すと、後方まで観客で埋め尽くされており、〈盛況〉という言葉がふさわしい動員となっていました。2部のセットリストは1部と大部分が共通していましたが、新しい楽曲が加えられ、同じ曲であってもアレンジに変化が加えられており、1部とは異なる印象を与えることに成功していました。
2曲目にはディスコファンク調にアレンジされた“Portal”、3曲目にはブレイクビートやファンクの要素を取り入れた“面目”が披露され、アグレッシブでダンサブルな楽曲が立て続けに展開されました。内省的な雰囲気だった1部から一転し、会場の空気は一気にガラリと変わりました。
2部の最後に披露されたのは、中山美穂の楽曲“世界中の誰よりきっと”でした。演奏前に波多野は、「この曲は香港でもたくさんカバーされていて、香港でも日本でも耳にしたことがある方が多いはず。日本と香港は音楽的なつながりがとても強いので、そういった意味で選びました」と語りました。
本楽曲では、波多野もボーカルを務め、ケンディとのデュエットが披露されました。最初のAメロとサビはケンディが広東語で歌い、2回目のAメロを波多野が日本語で歌唱。そして2回目のサビでは、ケンディと波多野が日本語の歌詞で美しいハーモニーを響かせる構成となっており、非常に美しい展開でした。
1部から2部までを通して振り返っても、あっという間に時間が過ぎてしまうほど、贅沢なライブでした。このクオリティのパフォーマンスを無料で観られるのは、とても幸運なことだと感じました。
そして、〈音楽を通じて日本と香港をつなげたい〉という、ケンディと波多野の想いがひしひしと伝わってくる、考え抜かれた選曲にも、終始感心させられました。
香港と日本カルチャーのコラボを夢見て
ライブ後のインタビューで、ケンディと波多野は、それぞれの視点から香港の音楽の現在と、日本とのつながりについて語ってくれました。
波多野は、2011年から香港に拠点を移し、音楽シーンの変化を体感してきたといいます。近年の香港では、「バークリー（音楽大学）を卒業したり、欧米で音楽を学んで帰ってきた若くてエネルギッシュな作曲家・編曲家・プロデューサーが増えていて、世界的に通用する才能を持つ人たちが、ちらほらとシーンに入ってきています」と語りました。一方で、そうした香港の現状については、「まだ十分に外には知られていないのが現状です」とも語り、課題を指摘しています。
そして本ライブについては、「こうした場を設けることは、すごく意義があります。〈ホップ・ステップ・ジャンプ〉における、本当の〈ホップ〉だと思います」と語り、今後への期待を込めました。
ケンディは、今回のカバー楽曲を選ぶにあたって、日本と香港の音楽交流の原点を意識したといいます。とりわけBEYONDについては、「実際に日本で日本語の音楽活動を行った、初めての香港の象徴的なバンド」と語っており、その思い入れの強さが伝わってきました。また、“Plastic Love”の広東語バージョンについては、「香港のポップスの多くは当初、日本の曲をリメイクしたものでした」と述べ、そうした楽曲が「本イベントの〈香港ミュージックコーナー〉の出発点として象徴的だと思ったんです」と続けました。
ケンディは1部のライブで最後の曲を演奏後、「Welcome to Hong Kong（香港へようこそ）」と言ったのが印象的でした。この点について触れると、「自分ひとりでは香港全体を代表できませんが、私の音楽を通じて、香港で起こっているさまざまなことを広く紹介できればと思っています」と話しました。また、ケンディは、「こうしたイベントを通じて、新しいムーブメントが生まれていってほしいです。もっと多くの香港の人たちが、日本にただ観光に来るのではなく、カルチャーのコラボレーションをしに来てくれたらと思っています」と、その野心も語りました。
〈世界はひとつ〉という信念のもと、音楽だけにとどまらず、ファッションやライフスタイルをも巻き込んだカルチャーの橋渡し役になりたいというケンディのビジョンは、ゆっくりと、しかし確かに動き出しているように感じられます。今回のイベントがその第一歩となり、ここから新たな交流が生まれていくことを、ケンディ自身が何より楽しみにしているのかもしれません。
INFORMATION
塔音渋谷『香港音市』特設コーナー
日程：2025年4月16日（水）～
場所：タワーレコード渋谷店7階
PROFILE: KENDY SUEN
香港のシンガーソングライター。自身の音楽プロジェクトではセルフプロデュースをおこない、中国書道も通じて自身の心を表現するなど音楽の枠内に留まらない多彩な活動を展開している。2021年に初のソロEP『無名序』をヴァイナルとカセットでリリース。2023年にはEP『Pi(π)』を発表し、斬新なサウンドプロダクションを提示した。また同年3月にリリースしたシングル“白眉（やよいmix）”では日本語詞に挑戦し、リリースからわずか1ヶ月で3万回以上の再生を記録した。2024年には楽曲“維納斯的誕生（ヴィーナスの誕生）”をテーマにしたアート展をキュレーション。7人の香港のビジュアルアーティストとコラボレーションし、それぞれのスタイルでヴィーナスを再解釈した作品を展示する、音楽とアートによるインスタレーションを実施した。さらに同年、沖縄で開催された音楽フェス 〈INSPIRATION OKINAWA 2024〉に出演するなど近年は活動の場を世界へと広げ、同世代のミュージシャンたちと積極的にコラボレーションを行っている。
PROFILE: 波多野裕介
香港のポップ音楽シーンおよび映画音楽界で10年以上にわたり活躍する作曲家。31歳のときに〈香港電影金像奨〉において日本人として最年少でノミネートされ、受賞を果たす。長年にわたり複数の国で生活してきた経験から彼の音楽スタイルには多文化的な背景が色濃く反映されている。クラシックやジャズ、現代音楽、エレクトロニックなど幅広いジャンルに対応し、多様な音楽性を備える。近年は香港や中国本土、日本各地でオリジナル楽曲の演奏活動を積極的におこない、ジャンルの枠を超えた音楽の融合を通じて新たなサウンドと可能性を切り拓いている。
