昨年11月に発表されたファーストアルバム『Paths Intertwined』も話題を集めたピアニストの鈴木瑶子が、今度はトリオ編成による新作を発表した。アルバムタイトルは『umi』。全曲を自身のオリジナルナンバーで占め、小美濃悠太のベース、北沢大樹のドラムスと共に密度の濃い音世界を繰り広げている。これまで〈UENO JAZZ INN〉への出演、台湾のビブラフォン奏者デビー・ワン・バンドの台湾・ヨーロッパツアーへの参加、単独日本ツアーの開催などで、国境を超えて注目を集めてきた鈴木のトリオによる、演奏同様、息の合った会話をお楽しみいただけたらと思う。

 

人と人の縁が繋いだトリオ

――このトリオ結成のきっかけを教えていただけますか?

鈴木瑶子「メンバーの中で最初に共演を始めたのは大樹さんです。私が台湾ツアーに行ったとき、そのメンバーが大樹さんと一緒に演奏したことをずっと話していたんですね。そんなすごいドラマーと演奏してみたいと思ってInstagramをフォローして、2023年2月に初めて一緒にお仕事をしました」

――評判通りの素晴らしいドラマーだったという感じでしょうか。

鈴木「はい。初めて一緒に演奏したときに、こちらの考えていることを引き出してくれるというか、音楽全体を自分がやりたいものにぐんと近づけてくれる方だと思いました」

――小美濃さんが参加なさったのはその後ですか?

鈴木「あるライブのベーシストが決まらなくて、大樹さんに相談したら〈小美濃さんがいいんじゃないか〉と教えてくれました。その翌日、私は台湾の友達と飲み会に行ったんですが、その場に小美濃さんもいて初めてお話をして」

――その台湾のご友人と小美濃さんが知り合いだった?

鈴木「そうです。その飲み会で演奏をお願いしました。後日共演したライブもすごく楽しくて手応えがあり、本格的に共演を始めたのは去年の4月頃からだったと思います」

――ドラマーとベーシストの相性は、本当に重要だと思います。

北沢大樹「（小美濃とは）4つか5つぐらいのバンドで重なって演奏した時期があって、いい感じだなとお互いに思っていたので。僕は同時進行で瑶子のトリオでも演奏していたから、〈誰かいいベース、いないですか?〉と尋ねられて紹介しました」

 

共に育った横浜の海と陶芸作品に着想を得た“umi”

――そしてこの夏、トリオによるアルバム『umi』が発売されました。

鈴木「去年、クインテットのアルバム『Paths Intertwined』をリリースしてからこの3人でツアーを始めたこともあり、あまりその作品の発表から期間をあけずにトリオとしてのアルバムを出したいという気持ちがありました」

小美濃悠太「トリオの音が固まって、アンサンブルの中身が濃くなってきたところもあって、関西ツアーも決まりましたし、そのタイミングに間に合うようにリリースを決めた形でしょうか」

――『umi』というタイトルも、例えば〈sea〉のような外国語にしなかったところも含めて印象に残ります。

鈴木「私がずっと見て一緒に育ってきたあの横浜の海は、決して〈sea〉という感じではなくて……。最初からもう譜面に〈umi〉と書いていましたね。曲名を変えようという話もありましたが、2人にことごとく反対されたので（笑）。覚えてますか?」

北沢「別の候補がダサすぎたから（笑）」

鈴木「でも結果的には、〈umi〉でしっくりくる感じになったと思います。“umi”は、陶芸作品を見たときにインスピレーションを受けて書いた曲でもあるんです。丸いカップの外側に波打ち際っぽい描写があって、内側がものすごく深い青になっていて、その内側と外側のギャップが、自分がいつも海から感じているものと近いなと思いました」

――アルバムの1曲目は大体ガンガン盛り上がるものですが、“umi”は静かに、聴き手に〈これはどう発展していくんだろう?〉と考えさせるような感じで始まります。

鈴木「“umi”に関しては、ピアノのパートはすべて記譜しています。そこに2人がどういうことを付け加えていくのか私にはわからないけれども、きっと大樹さんならこういう情景を描いてくれるだろうなとか、小美濃さんの弓の音ならきっとすごく深い感じにいくだろうなという予想はできました。ピアノに（ベースで）絡んでほしいパートもありますが、その音符を私が書いてしまったらもったいないなと思って、あえてその部分を書かないで小美濃さんに〈好きに絡んでください〉という無茶ぶりもしました」

 

ポール・モチアンに影響を受けた北沢大樹、アンダーシュ・ヤーミンを尊敬する小美濃悠太

――このアルバムでは、マレットを用いた北沢さんの演奏も非常に印象的です。もちろんスティックのプレイも聴けますが、ブラシやマレットが本当に効果的に使われていると感じました。

北沢「マレットやブラシを使って演奏する機会はスティックを使うよりも多くはないと思うんですが、ドラマーという業種である以上、例えば瑶子が譜面を渡してきて、ボブ・ミンツァーみたいに〈こういうふうにドラムを叩いてください〉というパターンが書いてある場合ならその通りにやりますけれど、そうじゃないときが99.9％ぐらいです。言ってしまえば、僕にやってほしいことは楽譜上に何も書いてないんですよ。〈イマジネーションを使ってどうにかしてください〉みたいなことが多いんです（笑）。

僕が海外で習っていた頃は、ドラムの機能の中には〈誰かのためにカーペットを敷いてあげること〉とは別に〈下で支えるのではなくて、他のプレイヤーと同じ立場で並行してドラムを演奏していくアプローチもある〉とよく言われました。海外ではマレット、ブラシ、素手などを活用して、ドラムセットにすらとらわれずに演奏するドラマーもいます」

――海外にいらっしゃった頃、特に影響を受けた奏者は?

北沢「ポール・モチアンですね。あの人の変遷は本当にすごいと思います。空飛ぶカーペットみたいなイメージです」

小美濃「確かにそうだよね」

北沢「ブラシを勉強したいと思ったときにビル・エヴァンスとモチアンの共演作を聴いて、すごいことをやってるなと思いましたが、70年代にスティックを握ってキース・ジャレットとやり始めたときにはもう〈浮いてる〉。つまり、下で支える人ではない。そこからバリー・アルトシュルなども聴くようになりました」

――小美濃さんもピチカート（指弾き）はもちろん、雄弁なアルコ（弓弾き）も聴かせてくれます。どのあたりからジャズに入門したのでしょうか?

小美濃「僕は中学生の頃にT-SQUAREなどのフュージョンから入りました。当時はテクニカルなものばかりを聴いていて〈とにかく音数が多ければ最高〉という感じでしたね。その流れでめっちゃ音数が多いジョン・コルトレーンに行って、ファラオ・サンダースや渋さ知らズなども聴きました。

それと並行して地元の図書館でCDを片っ端から借りて、すごく好きになったのはトミー・フラナガンの『Overseas』とキース・ジャレットの『Whisper Not』。そこからキースと共演しているベーシストのゲイリー・ピーコックとかチャーリー・ヘイデンなどにも関心を持つようになって、キースのヨーロピアン・カルテットを聴いてからヨーロッパのベーシストに注目するようになりました。ヨーロッパのベーシストはみんな弓もうまいですし。

自分の中で最高峰なのはアンダーシュ・ヤーミン（アンデルス・ヨルミン）ですね。弓でも特殊奏法やオーバートーンを使ったり、そのあたりも含めて自分の中に刻み込まれています」

 

ホーレンベック、エリントン、モンク……鈴木瑶子の原点

――鈴木さんのジャズルーツについても教えていただけますか。

鈴木「最初にジャズピアノを始めたときはオスカー・ピーターソンやレッド・ガーランドなどが好きでした。同時に、ビッグバンドにも関心があって、最初にビッグバンドで好きになったのは小曽根真さんのNo Name Horsesです。それからジム・マクニーリーの音楽も好きになって、そこを起点に見よう見真似でビッグバンドの譜面を書くようになりました。

その後バークリー音楽大学に行ったんですが、そこで出会ったのがボブ・ブルックマイヤーを熱烈に敬愛する先生です。1セメスターの間、いかにブルックマイヤーが素晴らしいかという話だけをし続けるような方で（笑）。その授業を受けたあたりから近代のビッグバンドに興味を持って、ジョン・ホーレンベックのライティング（書法）にも惹かれました」

――クローディア・クインテットのリーダーでもあるジョンは、ブルックマイヤーに学んだ大変な才人ドラマーですね。

鈴木「参加していたバークリーのビッグバンドで彼の曲を彼も入って演奏したことがあるのですが、譜面で自分のパートも見ても、それを音楽としてどう捉えたらいいのかわからないほど衝撃的なアプローチなんです。ジョンが来る前に私達だけでリハーサルをしていても〈何が何だか〉という感じなのに、彼が来て私達のバンドと一緒に演奏した瞬間、〈この音はこういう意味だったのか〉と全部が腑に落ちていく。メンバーの意志が交錯することによって音楽全体を作っていく凄さ、そしてそれをドラムで促していることに大きな衝撃を受けて、そういうプレイをピアノでもしたいと思うようになりました。

それと並行して、デューク・エリントンのめちゃくちゃコアな組曲を研究する授業もあって……」

――“The Afro-Eurasian Eclipse”や“ユーウィス組曲”など、晩年のエリントンの組曲は秘境ですね。クラリネットの響きなんかは、5次元・6次元ぐらいから降りてくるかのようです。

鈴木「エリントンのアプローチは、調性がどんどん混ざっていくんです。全然違うキーのトライアドがバーッと鳴ったときに、すごく分厚いハーモニーになる。また、エリントンを研究したときは、宛て書きというものの大切さをめちゃくちゃ感じました。例えばハリー・カーネイのバリトンサックスが上の音域にいるんですよ。サックスセクションのトップに立っている感じで。また、クラリネットをトップラインの5度上に置くと倍音が強調されてオルガン的なサウンドになるとか、発見がありました。

あとは、セロニアス・モンクについて〈何を考えてこの人はこんな曲を書いたんだろう?〉みたいな研究もしましたね。なので、どちらかというとライティングの方から影響を受けて、それをピアノの方にも生かせるようになってきた感じです。（北沢と小美濃の）2人と出会ってから、ピアニストとしてのアプローチをもっと考えるようになりました」

 

様々なことから楽想を得る独創的な作曲

――『umi』に入っている“Progress”は、〈The Herb Alpert Young Jazz Composer Awards〉で賞を受けた楽曲ですね。学生時代のラージアンサンブルによる演奏はYouTubeにアップされていますが、今回はトリオによるアプローチです。

鈴木「もともとは学校の課題としてボストンで書いた曲です。〈スケールを基にした部分とコード進行を基にした部分という2つの局面がある曲を作りなさい〉ということで書いたんですが、書いているうちにどんどん楽しくなって、課題に準拠してないものができあがって（笑）。それでもいいかと思って提出しましたが、自分の中でもずっとお気に入りの曲で、何度も何度も演奏しています」

――『umi』は全曲、鈴木さんのオリジナル曲ですが、楽想は普段から浮かぶ感じですか?　それとも、書くぞと決意して譜面に向かう感じですか?

鈴木「私は作曲モードに入るとしばらく抜けられないところがあるので、期間を設けて、その間はライブもせずに作曲しています。ピアノに向かって3、4時間録音して、気分転換に散歩に出かけたらちょっといい感じの鼻歌が降りてきて、それをその場で録音して、家で譜面に起こすこともありますね。

基本的には、歌えるメロディでありたいんです。声で表現したときに不自然ではないものを作れるようにとは考えています」

――曲名も曲想も、印象的なものが揃っています。

鈴木「“Unsolved Cubes”はルービックキューブからアイデアを得ています。6面が揃わなくて、ずっとぐちゃぐちゃして試行錯誤している様子を表現しました。“KOMA”は独楽の動きから着想しました。“Walking Walking Walking”は浜辺をずっと歩いているようなイメージで書いた曲です。いろんなことを感じて毎日が過ぎていくけれども、進んでるような、でも進んでないような。景色も変わらないし、足も取られるし、とつとつと1日が終わるイメージですね。

このアルバムは最初“umi”から始まって、最後、また出だしに帰ってくるようなアルバムになっていると自分では思っています」

 

3人で作り上げる、想像を超える音楽

――こうした独創的な鈴木さんのコンポジションを演奏するということは、北沢さんと小美濃さんにとってどんな感じなのでしょうか?

北沢「端的に言うと、〈何を求められているのかわからない〉というのはありますね（笑）。わかるのは、ドラマーとして求められているのは〈カーペット的な役割〉ではないんだろうなということぐらいです。他のバンドではそれを求められている場合も多いのですが。

（小美濃と）2人で何かを作って持っていくというより、多分3人それぞれが33.333％ずつ、何かミュージカル・ステートメントを持ち寄っていく必要があるんだなと」

小美濃「譜面を見たら、普通はフォーカスするポイントがわかるけど、良くも悪くもそのポイントがわからない（笑）」

北沢「普通は譜面を渡された時点でダイレクションが決まっていて、〈こういうことをやってください〉みたいなのが文章や記号で書いてあったりしますが、このトリオで渡される譜面にはそういう情報は一切ないんです（笑）」

――放任主義?

鈴木「事前に〈こういうふうにします〉とメンバーに伝える方法もあると思うんですけど、私には〈自分が想像できない曲にしたい〉という気持ちがあるんですよね。例えば“umi”は、恐ろしくてなかなかバンドに持っていけないというか、どういうふうにトリオでサウンドするのかわからない曲ですし、それをレコーディングするのは勇気がいること、ドキドキすることなんです。でも、きっとこの2人なら私にちょっとだけ見えている風景がさらに大きくなるようなものを持ってきてくれるだろうという確信があったので録音に至りました。名義は鈴木瑶子トリオになっていますが、本当に3人で作り上げている音楽だと思います」

北沢「楽譜は本来ならばその作曲者の中で鳴っているものの再現性を高めるためのシートにしか過ぎないんですが、彼女が渡してくるのは下書きですから（笑）」

鈴木「（笑）。2人に何かをお願いするときは、〈こういう音で〉と言うよりも〈こういうイメージが欲しいんです、こういう情景が見たいんです〉と言った方がイメージに近いものが来るんです。“umi”にしても、どう演奏していくかの打ち合わせをしたときに譜面を見ながら私が伝える言葉は、〈ここではまだ潜ってます、上を見ないでください〉〈どんどん青くなっているところです〉といった感じです（笑）」

北沢「それで我々も〈なるほど、そうか〉と思ってしまう（笑）」

鈴木「本当なら〈そこはまだピアニッシモにしておいて、フォルテに行かないでください〉といったことを話すと思うんですが、このトリオの打ち合わせで音楽用語は出ないですね。〈これはお腹がすいてる曲です〉みたいな感じです（笑）」

――それはユニークで楽しいですね。

小美濃&北沢「大変ですよ……」

一同「（笑）」

鈴木「だからリハーサルが不可欠です。下書き状態の譜面をライブの日に持っていって、〈これはお腹がすいてる曲です〉と説明しても〈なんだこいつ〉と言われると思うので（笑）」

――インタビューが掲載されている頃には全国ツアーも始まっていると思いますが、最後に再び『umi』について一言お願いいたします。

鈴木「このアルバムは、私自身でも〈いいな〉と思う曲が聴くたびに違ってくる作品です。そのときそのときの心情で見えてくる情景が変化するアルバムになっていると思いますので、いろんなときに、いろんなシチュエーションで聴いてもらえたら嬉しいです」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2025年7月23日（水）​（7月18日先行販売開始）
品番：YSM-0002
​価格：3,300円（税込）

TRACKLIST
1. umi
2. Longing
3. Progress
4. Unsolved Cubes
5. Time Goes By
6. KOMA
7. Tipsy Whimsy
8. Walking Walking Walking

■MEMBERS
鈴木瑶子 Yoko Suzuki - Piano, Composer, Producer
小美濃悠太 Yuta Omino - Double Bass
北沢大樹 Hiroki Kitazawa - Drums

All songs composed by Yoko Suzuki
Recorded at TAGO STUDIO TAKASAKI on Aug. 23rd, 2024

■ENGINEERS
松下真也 Shinya Matsushita - Recording / Mixing / Mastering Engineer
時田佳奈 Kana Tokita - Assistant Engineer
フェケテ・アッティラ Fekete Attila - Concert Technician from FAZIOLI​

■VISUAL ARTISTS
宮林妃奈子 Hinako Miyabayashi - Artworks
津島岳央 Takahiro Tsushima - Designer​

■PHOTO ARTISTS
高敏智 Christ Gao - Photographer
茜茜 Shirley- Hair&Makeup

 

LIVE INFORMATION
YOKO SUZUKI TRIO 2nd Album「umi」リリースツアー 2025
出演：鈴木瑶子（ピアノ）、小美濃悠太（ベース）、北沢大樹（ドラム)​​）

リリース記念ライヴ in 東京
2025年8月17日（日）東京・恵比寿 BLUE NOTE PLACE
開場／開演：18:00／19:00
料金：2,200円（10歳未満 1,100円）
TEL：03-5789-8818
WEBSITE：https://www.bluenoteplace.jp/

第2弾
2025年9月5日（金）山梨・甲府 コットンクラブ
開場／開演：18:00／19:30
料金：4,000円（当日 4,500円）
TEL：055-233-0008

2025年9月6日（土）長野・松本 Storyhouse Cafe&Bar
開場／開演：18:30／19:00
料金：3,500円（当日 4,000円／高校生以下 2,000円）
TEL：080-4355-6283
E-MAIL：storyhousecafebar@gmail.com

新坂町／寺ジャズ2025
2025年9月28日（日）宮城・仙台 浄土宗 充国寺
開場／開演：12:30／13:00
料金：3,500円（学生 1,500円／小学生以下 無料）
WEBSITE：https://forest-bird.net/terajazz/

2025年9月29日（月）福島・白河 茶房瑠
開場／開演：18:30／19:30
料金：5,000円
TEL：0248-21-9172

2025年10月4日（土）東京・渋谷 BODY&SOUL
開場／開演：18:30／19:30
料金：4,700円（学生 3,000円）
TEL：03-6455-0088