〈Jon Balke “Piano with Spektrafon” Sound in Motion, Silence in Layers〉が2025年10月5日（日）に東京・南青山BAROOMで開催される。ノルウェー生まれ、北欧ジャズを代表する音楽家の一人であり、ECMの鬼才として知られるヨン・バルケの来日公演だ。今回は、彼が独自に開発したライブエレクトロニクスシステム〈Spektrafon〉を駆使し、ピアノと音のレイヤーを自在に往還する最新プロジェクトが日本で初披露され、ドラマーの福盛進也、書家の白石雪妃と特別なセッションを展開する。一夜限りの貴重な公演に向けて、彼を敬愛し、同じくノルウェーの地でECMから作品をリリースしている日本人ピアニスト／作曲家の田中鮎美に特別寄稿してもらった。 ＊Mikiki編集部
ヨン・バルケさんのこと
〈私たちの耳は聞こえているか。〉
ヨン・バルケの今年発表されたアルバム『Skrifum』を聴いていると、この言葉が頭を巡った。
これは、作曲家の武満徹さんの著書のタイトルにもなったエッセイの題であり、〈音を積極的に聴き出すということ〉の大事さについて、武満徹さんは度々、お話をしていらした。私は一人の音楽と向き合う人間として、この言葉に立ち返ることを大切にしている。
それから、ピアニストの菊地雅章さんが少なくとも晩年、レコーディングする時にヘッドフォンをつけなかったという話を、最近ある人から聞いたのだけれど、それは倍音を最大に聴くため（聴き出すため）であったそう、という話を思い出した。
じゃ、どうしてヨン・バルケのこの作品を聴いて、このようなことを考えずにはいられなかったのだろう。
タイトルの〈Skrifum〉という言葉はアイスランド語で、英語の〈Write〉という意味だそう。日本語でいうと〈書く〉とか〈記す〉とか。そういえば、曲を書く時も、〈Write〉という単語を使ったりもする。
ヨン・バルケの音楽はとにかく旋律が美しいのだけれど、このアルバム全体を通して、ピアノで奏でられるほとんどが、単旋律なのが印象的だ。筆で描かれた線が現れたり消えゆくようだったり、一匹の魚が水の中を泳ぐのに伴って揺らめく、水の動きを眺めているような気持ちになった。旋律そのものよりも、その旋律により移ろいゆく周りの様相に魅了されていたのかもしれない。これらの旋律がもしも、文字ならば、私は本の空欄に美しさを見い出していた。
もう一つ、このアルバムの特徴は、Spektrafonという彼が開発に関わった電子機器を使っている点で、〈ピアノから出る音〉から引き取った要素をこの機器で奏でて、ピアノの音と同時に演奏する、ということをしているそうだ。
そこで考えた。〈ピアノから出る音〉とは何なのか。Spektrafonによって引き抜かれた〈音〉を私はヘッドフォンから聴いていたのだけれど、私の耳にはちゃんと聴こえているのか。そして、Spektrafonという機器には、ちゃんとピアノの音が聴こえていたのか。（機械だから、もちろん耳はないけれど、森に住む、野うさぎのように耳を立てて聴いている様子を想像してみたりした。）
ただ純粋な音を、そのできる限りの質感や振動、倍音、そしてその向こう側にある音を聴きたいと願い、耳を澄ませる。でも、うまく聴こえたり、聴こえなかったりする。
そして、気づいた。私が聴いているのは、そこに録音された音だけではないのかもしれない、と。それは、想像による〈音〉なのか、それとも記憶の中にある、経験や知識に基づく〈音〉なのか。耳で聴いているつもりでいて、実際は、頭で聴いてしまっているのか。
そういえば、ノルウェーに10年以上住んでいるのに、ヨン・バルケさんと会って、お話したのは去年の11月が初めてだった。でも私は、彼の音楽を〈私の青春の音楽〉だと思っていて、私の青春は一方的にヨン・バルケさんと共にあった。
音楽的な成長期である〈私にとっての青春〉は私が25歳の頃くらいからやってきて、それは私がちょうどノルウェー国立音大で勉強をするためにオスロに移り住んだ頃。当時は今みたいにストリーミングが主流ではなかった頃で、大学か街の図書館に行って、ノルウェーのミュージシャンのCDをどっさり借りてきて聴く、というのが私の当時の楽しみだった。宝箱を開けるみたいに、美しいキラキラしたものを発見する喜びがそこにはあった。気に入ったものは、コンピューターに取り入れて何度も聴いていた。ヨン・バルケのアルバム、ヨン・バルケ&マグネティック・ノース・オーケストラの『Kyanos』もその一つで、何度も聴いて、じっくり聴くこともあれば、BGMとして私の当時の暮らしの一部になっていたりした。
それから長い月日が経って、ヨン・バルケさんの来日に合わせた文章を、と依頼を頂いたので、久々に『Kyanos』を聴いてみたら、私の心は、25歳の頃に戻っていた。IKEAで買った色とりどりの花柄のいかにも北欧なカーテン、窓から少しだけ差す陽の温もり、白い壁、冷たい床、その時住んでいた、学生寮の部屋の空気の中にいるような錯覚を覚えた。
多分、窓が開いていたような気がするから、あれは夏だったのだろうか。新しい土地で不安も抱えながらも、音楽という光を辿って、何かにたどり着こうとした気持ち。あの頃、ヨン・バルケの音楽を聴いて感じた喜びが蘇った。
音楽って不思議だなぁと思う。聴いて何かを想像したり、記憶が戻ったり、音の中に自分を見出したり。
音楽に名前をつけるのはとても意味のないことだと思うけれど、〈ノルウェージャズ〉というものがあるとすれば、ヨン・バルケさんはノルウェージャズそのものなんじゃないかなと思う。彼がいなければ、今のノルウェーの音楽家たちが奏でる音楽は少し違っていたものになっていたに違いない。
今年70歳になられたヨン・バルケさんが日本で公演をされることになって、大変嬉しく思います。彼の音楽が、BAROOMという素敵な空間でどのように響くのだろう、とか、そこにいらっしゃる方々、一人一人がどのように聴かれ、感じられるのか、想像するととてもワクワクします。そして、それが発見や喜びに満ちた体験になるといいな、いや、きっとなるだろうな、と思います。
2025年9月1日 田中鮎美
LIVE INFORMATION
Jon Balke “Piano with Spektrafon” Sound in Motion, Silence in Layers
2025年10月5日（日）東京・南青山 BAROOM
開場／開演：17:00／18:00
出演：Jon Balke ヨン・バルケ（Piano、Spektrafon）
Special Guests : 福盛進也 Shinya Fukumori（Drums）、白石雪妃 Setsuhi Shiraishi（Calligraphy）
料金：予約 6,000円／当日 6,500円（全席指定）
予約：https://baroom.zaiko.io/e/jonbalkespektrafon
主催・招聘：有限会社 花井
共催：株式会社フェイス
協力：SISIOTO／nagalu
PROFILE: JON BALKE
ピアニスト／作曲家。1955年、ノルウェー生まれ。北欧ジャズを代表する音楽家の一人としてECMレーベルを中心に国際的に活躍。独創的な音楽世界と緻密な構築力、詩的な感性で知られる。1980年代より自身のグループであるマグネティック・ノース・オーケストラやバタグラフ、トリオのヨクレバなどでジャズと現代音楽、民族音楽、電子音響を横断する革新的なプロジェクトを展開。アフリカのポリリズム、アラブ音楽の旋律構造、現代詩や舞台芸術からの影響を融合させながら、常に新しい表現を探求してきた。近年は、ピアノと電子音響を融合させた独自のシステム〈Spektrafon〉※を開発し、空間的で層状の音響を創出。音と静寂、即興と構築、身体性と知性が交錯する独特のサウンドスケープを描く。
PROFILE: 福盛進也
ドラマー・作曲家。1984年、大阪生まれ。17歳で渡米し、バークリー音楽大学を卒業後、独ミュンヘンを拠点に欧州で活動。2018年にECMより『For 2 Akis』を発表。詩的な間合いと繊細な音色が高く評価され、国際的アーティストとの共演も多数。〈nagalu〉〈S/N Alliance〉を主宰し、アジア文化をつなぐ〈EAST MEETS EAST〉も展開。2024年に新プロジェクト〈Rindoh〉を始動させた。
PROFILE: 白石雪妃
書家。伝統的な書を基に音楽や美術とのコラボレーションを通して書を総合芸術へと昇華させる。FIFAワールドカップ日本代表ユニフォーム〈円陣〉の揮毫、ミラノ万博など国内外で多数のパフォーマンスを行う。マリア・シュナイダー・オーケストラのメンバーや内外の即興演奏家たちとの共演を通じて、ジャズと書が交差するライブパフォーマンスの新たな表現を切り拓いている。
PROFILE: 田中鮎美
現在ノルウェー在住の日本人ピアニスト／作曲家。3歳から高校卒業までヤマハ音楽教室にてエレクトーンを学ぶ。ジュニアエレクトーンコンクールでの優勝、海外でのコンサートに出演するなど、世界の人々と音楽を通じて交流できる喜びを体感する。その後、ピアノに転向。自身の音楽表現を探し求めるうちに北欧の音楽に惹かれ、2011年8月よりオスロにあるノルウェー国立音楽院（Norwegian Academy Of Music）のジャズ・即興音楽科にて学び、学士号と修士号を取得。その間、生前のミシャ・アルぺリン（ウクライナ出身のコンポーザー／ピアニストでECMからも多数アルバムをリリース）に師事し、大きな影響を受ける。2013年にポール・ニルセン・ラヴ・ラージ・ユニットやアリルド・アンデルセンとのデュオなどで活躍し注目される若手ベーシスト、クリスティアン・メオス・スヴェンセンと、ヘルゲ・リエン・トリオ、クリスティアン・ヴァルムー・アンサンブルなど様々なバンドで活躍し、過去6回のノルウェーのグラミー賞受賞経験を持つドラマー、ペール・オッドヴァール・ヨハンセンと共に田中鮎美トリオを結成、2016年にアルバム『Memento』でデビュー。同年に別のトリオでもセカンド・アルバム『3 Pianos』をリリースしている。また、2018年にリリースされたトーマス・ストレーネンのプロジェクト、タイム・イズ・ア・ブラインド・ガイドのメンバーとしてアルバム『Lucas』に、そして2021年4月にリリースしたストレーネンとのトリオ作品『Bayou』と、これまで2作のECM作品に参加している。両作共にプロデューサー、マンフレート・アイヒャーのもとで録音が行われた。そのような活動を経て、トリオ第1作目に興味を持ったマンフレート・アイヒャーに最新録音音源を送ったところ、彼の耳に留まり、ついに今秋、田中鮎美トリオでの2作目となる『Subaqueous Silence』をECMからリリース。日本、インド、ドイツ、北欧、アメリカ、ブラジルなどで様々なアンサンブルと国際的な演奏活動を続けている。
