ザ・ランチャーズに始まり、ジャスティン・ヒースクリフ、ソロなど、多彩な形態で活動し、日本音楽史に刻まれる名作の数々を作り上げてきた喜多嶋修。東洋と西洋、伝統と革新を融合させ、音響の実験や探究を先駆的におこなうことで時代を先取りし、1970年代からは世界を舞台に活躍してきた唯一無二の音楽家だ。そんな喜多嶋のアーカイブのリイシュープロジェクトが、〈喜多嶋修マスターテープ・シリーズ〉として進行中だ。

プロジェクトの展開に合わせ、今回は音楽評論家の湯浅学が喜多嶋にインタビュー。加山雄三との友情、渡英で得たスタジオワークの知見、名盤『弁才天』の制作背景、和楽器や邦楽への傾倒など、知られざる歴史をたっぷりと語ってもらった。

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キング・クリムゾンの録音を目撃

――喜多嶋さんは数多くの録音を残しており、現在進行形で作品を作っていらっしゃいますが、今回再発された初期の作品を聴き直して、どのような感想をお持ちになりました?

「音楽の内容は昔といまとで異なりますし、次から次へと違うことをやってきたので、その流れをリイシューしてくださるなんてありがたい話です。

私のキャリアは、まだ高校生だった頃に私の従兄弟である加山雄三のバンド、ザ・ランチャーズというグループでギターとベースを弾きはじめたことが始まりでした。そして、私が慶應大学に入学してからランチャーズは加山から独立して、自分が書いた”真冬の帰り道”という曲で世の中で知られるようになりました。おそらく、日本人の印象は〈喜多嶋修といえばランチャーズの“真冬の帰り道”〉でしょうね。1974年からアメリカに引っ越し、ほぼ100％欧米でしか活動してこなかったので、喜多嶋修の印象は日本ではほぼ消えかかっていたと思います。

そんななか、アルファさんやソニーさんとご一緒し、日本との交流も多少ありましたが、そのときに制作させていただいた作品もすべてターゲットは欧米で、欧米のチャートには何度か顔を出していましたが、本国日本ではほとんど報道もされていなかったし話題にもならなかったのです。それでも、どの国の方々とやらせていただいた仕事も私にとっては大切な歴史であり、大変素晴らしい思い出になっています」

――喜多嶋さんは1967、1968年頃からすでにサウンドにこだわっていましたが、そんなミュージシャンは当時、日本にいなかったと思うんです。

「ゼロに近かったと思います。失礼かもしれませんが、当時の日本の録音技術や機材は欧米と比べたらとても貧弱でした。特にビートルズ以降、欧米ではサウンドクオリティが一気に何倍も進み、〈ああ、こんなに違うのか〉と痛感しました。それで、日本のなかでサウンドを多少なりともよくしようと試みたんですけど、やっぱり限界がある。理解してくれるエンジニアも少ない。これは海外、しかもアメリカじゃなくイギリスに直接行って、アビー・ロード・スタジオなどを見学させてもらうしかないだろう、ということで渡英しました。

当時の日本のレコード会社や音楽出版社の伝手で紹介状を頂いて、アポイントメントは取れたんですが、日本人のアーティストは100％相手にされませんでしたね（笑）。〈ロイヤル・アルバート・ホールのコンサートの一番いい席を取ってあげるよ!〉みたいな、観光客扱いでした。そういう意味で最初の渡英は厳しかったんですが、いまでも覚えているのは、ロンドンにいたとき、新聞に〈A Man On The Moon〉という見出しが出て、ついに人類が月まで行ったのか!と思ったことです（月面着陸は1969年）」

――喜多嶋さんがまだ19歳ぐらいの頃ですよね。当初は、まずサウンドの作り方がわからないから、それを探ることがメインだったと。

「そうですね。その頃、オノ・ヨーコさんのお姉さんがたまたま近所の辻堂にいらして、私の友達の知り合いだったので、〈ロンドンに行くなら、妹に届けてほしいものがある〉と言われ、電話番号も頂いて、2回目にロンドンに行ったときにヨーコさんに電話しました。ということは、ジョン・レノンの家に電話したということなんですが、何の意味もなく、まるで門前払いって感じで、〈じゃ、そのセーターはアップル・レコードの受付に届けておいてくれる?　ガチャン!〉でおしまいでした。もちろん、ちゃんとアップルに届けておきましたが……。

アビー・ロードがダメならどこがいいんだろう?と調べて、辿り着いたのがモーガン・スタジオです。エリック・クラプトンなど、いろんな連中が録音していたところですね。そこに行って、ドアをトントンとノックしたら応答はなかったけど、ロックされていなかったのでスーッとドアを開けて、〈日本から来た者ですが、スタジオを見せていただきたいんです〉と言ったところ、運よく〈いま、あるグループが録音しているから見てみたら?〉となかへ入れてくれたんです。それでスタジオに入ったら、キング・クリムゾンがレコーディングしていたんですよ。ちょうどローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズがプールの底に沈んで亡くなり、大ニュースになっていた頃でした」

 

日本で1台目のビートルズと同じレコーダーを導入

――あのハイド・パークのブライアン・ジョーンズ追悼コンサートの前座にキング・クリムゾンが出た時期ですね。

「ええ。ハイド・パークには私も行きました。30万もの人が集まるなんて誰も想像していなかったですし、世界で初めてそれほどの人数が集まってしまったコンサートです。私は〈朝10時くらいに着けばいいや〉と思ってホテルを出たのですが、会場に着いた時点で、すでに2万人ぐらいは集まっていたんじゃないかな。それでも人を掻き分けて、前のほうまで行きました。

コンサートが始まるまで待っていたんですけど、身動きができなかったですね。トイレにも行けなくて、みんな立ちションしていましたよ（笑）。女の子がするときは、みんなで隠してあげて。むちゃくちゃな時代でしたよ、本当に。

前座のキング・クリムゾンは、なかなかいいバンドだなと思いました。次の日にもマーキー・クラブにまた彼らが出ていて、すごいバンドだなと思っていたら、偶然モーガン・スタジオで『クリムゾン・キングの宮殿』のレコーディングに立ち会うことになったわけです」

――すごい縁ですね。

「はい。スタジオのスタッフはすごくいい方で、いろんなことを教えてくれました。キング・クリムゾンが帰ったあと、当時は携帯電話で写真を撮ることなんてできませんから、〈マイクロフォンはバスドラのなかのこの位置にこうしてセットして、機材は何を使っていて、リミッターはこうで〉などなど、聞いたことをすべて1冊のノートにめいっぱい書き込んで、日本へ持ち帰りました。

それを持って行って、東芝EMIのプロデューサー渋谷森久さんと話したんです。渋谷さんは、〈日本人でインターナショナルになれるのは修しかいない!〉といつも言い切っていて、私とはとても仲がよかったんですね。その渋谷さんに機材のリストを見せたら、〈日本にないものがけっこうあるね。でも、上に交渉して全部手に入れるようにしよう!〉と言って、実際に全部スタジオに入れてくださって。〈夜12時を過ぎたら誰も録音しないから、勝手に音作りをやったら?〉と許可を頂いて録音したのが、『ジャスティン・ヒースクリフ』（1971年）です。

当時、ランチャーズの録音のセカンドエンジニアだった吉野金次が私のオリジナル音楽にとても感銘を受けて、彼は私がロンドンで学んできた世界最先端の録音方法や機材について熱心に勉強し、当時の日本では考えられないようなクオリティで録音できるエンジニアに成長しました。〈あんなすごい音を作れるエンジニアがいるんだ〉と業界で評判になり、彼の仕事も増えていったんです。そんな流れで、『ジャスティン・ヒースクリフ』の録音も彼がエンジニアとして活躍してくれました」

――知らずに聴いていたんですが、『愛こそすべて 松岡計井子ビートルズをうたう』（1971年）の演奏は喜多嶋さんだったんですね。

「ええ。〈ジャック・アルマン〉という名前でやりました。私が〈ジャック〉で、吉野が〈アルマン〉なんです。

松岡さんのプロデューサーが〈とにかくビートルズの音に近づけたい〉と言うので、ビートルズが使っているのと同じ16チャンネルのレコーダーが欲しいと思ったのですが、日本には1台もないと。〈絶対に手に入れてください。そうすればビートルズと同じレベルの音になります〉とお願いし、日本で1台目のビートルズと同じレコーダーが導入されることになりました。それで仕上げたのが『松岡計井子ビートルズをうたう』の音なんですけど、その機材は『弁才天』の録音にも使った、という流れです」

――『弁才天』は、1972年にはもう録っていたわけですよね。

「間違いなくその頃ですね。何年にやったのか、記憶はありませんが……（笑）」

――1976年にリリースされるまでの4年間、『弁才天』が眠っていたというのは、やはり海外で出そうと思っていたからですか?

「そうです。正しく評価してくれるのが欧米であろうと。〈わざわざ和風ロックみたいな作品を作って、外人の心を掴むためにやっているんじゃないか〉とも言われました。そういう時代でしたね」

 

偶然の出会いから加山雄三と育んだ友情

――喜多嶋さんは琵琶などを探求していらっしゃいましたが、どういう経緯で日本の楽器に興味を持ったのでしょうか?

「私の家庭は、日本のなかでは非常にウェスタナイズされていたんです。戦後まもなく茅ヶ崎に米軍が上陸して、キャンプ隊の基地を作ったわけですよね。で、サージェントの連中は夜に癒しの場であるクラブで踊ったり、米国の音楽をかけてお酒を飲んだりしていたんですが、私の両親はそのサージェントクラブを営んでいて、そこが自宅でもあったんです。

私は生まれてから3歳までそこにいて、その後、父親の仕事が変わり、東京に住むことになりました。小中学校は雪が谷大塚の清明学園に通ったんですけど、中学2年からまた神奈川県に戻り、湘南学園に転入して。それがすごくいいきっかけで、清明学園では音楽的な友達が1人（ザ・ランチャーズの大矢茂）しかいなかったんですが、湘南学園は音楽の交流がすごくあったんです。文化祭のときに1学年上の連中がバンドでベンチャーズの曲をやっていたので、ライブで一緒にできる人がいるんだ!?と思い、14歳のときに湘南学園の連中と自分のバンドを結成しました」

――早熟ですね。

「それと、当時は海外のペンパルとの文通が流行っていて、私のペンパルがイギリス人だったんです。で、私はベンチャーズが好きだと書いたら、相手はビートルズが好きだと。〈ビートルズ?　知らないな〉と思っていたら、そのペンパルの女の子が彼らの英国チャート初の1位になった“Please Please Me”のシングル盤を送ってくれたんです。それを聴いて、〈うわっ、なんだこれ!?〉とぶっとんでしまって。それでもう、〈アメリカじゃない、イギリスだ!〉とその世界にまっしぐらでした。

16歳のとき、親戚の伯父貴がパシフィックホテルや映画館を運営していて、茅ヶ崎に1,000坪ぐらいのものすごい邸宅を持っていたんです。子供たちは親兄弟とそこでよく野球をやったり、その家の25mプールで泳いだりしていました^※。

ある日、私は1人で海に行き、波乗りをして帰ってきて、砂を流して帰ろうかなと思ってそのプールに寄ったら、たまたまその日は他に1人しかいなかったんです。それが、加山雄三です。そばにギターが置いてあり、〈お兄ちゃん、これいじっていい?〉と聞いたら〈いいよ。お前、弾けるのか?〉と言うので、ベンチャーズっぽい曲を弾いたら〈おっ、けっこういけるじゃん!　今夜、うちに遊びに来ないか?〉って言われて。それで意気投合し、2人ともハマりきってしまったんです。夜中までギターを弾きまくりました。それが、我々の新しいランチャーズの始まりですね。

その後は、加山に〈お前、来い〉と年がら年中呼ばれるようになり、撮影からの移動のステーションワゴンの車内では2人でギターを弾きまくっていましたね。その車のなかで作った曲は“夕陽は赤く”だったり、“蒼い星くず”や“旅人よ” （いずれも1966年）などなど、他にもたくさんありますよ。あの時代はおもしろかったですね。もちろん彼に影響されたこともあるし、逆に私がビートルズから学んだフレーズなどを弾いていると、彼からまた新しいアイデアが生まれたようなこともあります。

私の親父は60年代に入ってから加山のマネージャーを始めたんですけど、1965年頃にバカ当たりしたのが“君といつまでも”でした。ランチャーズでは日本全国、北海道から九州まで45日間ツアーをしたりしたんですが、当時の私は17歳ぐらいで、途中で学校から活動を禁止されてしまったんですね」

――高校生ですもんね。

「ええ。それで、教頭先生に加山本人が私と一緒に直接抗議しに行って、〈修は学業成績もいいはずなのに、なぜ?〉と伺ったのですが、学校側は〈すみません。成績の悪い不良連中がみんなギターにハマっているので、禁止しています。禁止された子の両親たちが、『なんで喜多嶋くんだけはテレビに出て演奏しているんですか?』と訴えてくるんですよ〉と言うんですね。で、私だけをOKにすることはできないということで、高校2年から大学に入るまで、私はテレビには出なくなりました。でも、実際、テレビに映っているのは別人のギタリストでも影では私が弾いている、というパターンでした（笑）。

その後、慶應義塾大学に無事合格したので、即座にランチャーズの正規メンバーとして復帰しました」

 

琵琶は魂や歴史を背負わないと音が鳴らない

――それで、日本の音楽に目覚めたきっかけというのは?

「ああ、そうでしたね（笑）。いい質問です。自分はロンドンに4回ぐらい行ったのですが、最後に行ったとき、音楽活動を開始したくてメンバーを集め、バンドを結成して練習に励んでいました。そして、自分は西洋人である彼らのようになりたくてずっと音楽をやってきたのですが、ある日、これは違うんじゃないか?と、ふと思ったんですね。

というのも、彼らに〈日本にはギターみたいな弦楽器はないのか?〉とか質問され、琵琶の説明を多少はしたんですけど、私自身、琵琶がどういうものかを詳しくは知らなかったんです。戦後の日本は、伝統的なものを捨て、アメリカナイズを目標に勇往邁進することが我々の原点であったわけで、そのなかでも特にアメリカナイズされた自分がイギリスにやって来て、最終的に気がついたのが、日本古来の伝統文化は大切なのではないか?ということでした。

それと、もう一つ私の人生を変えた大きなきっかけがあるんです。バンド練習のブレイクのとき、ランチにハンバーガーやホットドッグを買ってみんなで食べていたのですが、メンバーのうちの1人はそうせず、腰にぶら下げた缶を開けて何かわからないものを食べていたんですね。その中身は、玄米チャーハンだったんです。〈変なやつだな〉と思っていたら、ある日、彼が1冊の本を私の前に置いて、〈これを読んだほうがいいよ〉と言うんです。それが、桜沢如一さんがジョージ・オーサワという名前で書いたマクロバイオティクスの本でした。

それがきっかけで、日本に帰ってから桜沢さんの本にハマって。彼の理論は、食べ物のことだけじゃなく宇宙の法則が原点なんです。〈素晴らしい考え方だ。これしかない!〉と思って、実家で〈今夜はすき焼きだ〉という日に〈私が牛肉を食べるのはこれが最後だ〉と宣言し、それ以来一度も牛肉を口にしたことはありません。

その後、マクロバイオティクスにハマったのと同時に、琵琶のことが気になって四方八方調べたところ、平山眠水さんという琵琶の巨匠が伊東にいらっしゃることを知り、連絡したところ、〈ぜひいらしてください〉という嬉しいお言葉を頂き、お伺いしていろいろとお話しさせてもらったんです。でも、眠水さんには〈自分はもう年だ。娘の万佐子がいま邦楽界の第一線で活躍しているから、万佐子と話してくれ〉と言われて。

それで万佐子さんに相談したところ、〈琵琶は喜多嶋さんに無料でお教えしますから、洋楽に弱い私にはギターを教えていただけますか?〉と交換条件を出されたんですね。その後は1年半ほど伊東に通い、大師匠の眠水さんとは行くたびに2人で温泉に浸かり、万佐子さんからは琵琶をご教示いただき、私は琵琶を習得することができました」

――琵琶とギターとではぜんぜん違いますよね。

「万佐子さんはギターを中途で諦めてしまいました（笑）。『弁才天』には“不磨”というライブで録音した曲が入っていますけど、あの素晴らしい琵琶は万佐子先生の演奏です」

――喜多嶋さんは、やっぱり琵琶のサウンドに惹かれたんですか?

「サウンドももちろんありますが、琵琶だけでなく和の世界というのは〈魂〉と関係しているんですよ。スピリットを背負うというか、それを天から頂いてその世界と一体にならないと音が鳴らないんです。ギターやピアノだったらすぐに音が出るわけですが、琵琶などの多くの和楽器は、その楽器の魂や歴史みたいなものを全部背負って、ある意味、瞑想の境地に至らないと本来の音は鳴りません。

たとえば、万佐子さんがテレビに出て、オーケストラのなかで琵琶を演奏していたこともよくありましたが、そういうときのフレーズは本来の伝統音とは違います。あと、たまたま万佐子先生が忙しくて、私がトラ（代役）でNHKの仕事に行って、琵琶を譜面どおりに弾かず、本来の伝統琵琶のスピリットを素晴らしく表現するような演奏をしたら、指揮者の方に大声で〈楽譜に書いてあるとおりに弾け!〉と怒られちゃいましたね。で、私が〈ちょっとこのフレーズは、ここには相応しくないと思うんですけど……〉と言うと、〈生意気なことを言うな!〉ってまた怒鳴られて、私は〈はい、わかりました〉と頭を下げ、琵琶をケースにしまい込んで〈それじゃ、失礼します〉と言って、すぐにスタジオから去ってしまいました（笑）。そんなこともありましたね。琵琶をわかっていない方が書いたパートやフレーズはお話になりませんね」

 

細野晴臣との録音で味わった感動に適うものはない

――琵琶などの和楽器を西洋楽器のアンサンブルに合わせようとしても、間合いが違うのではないでしょうか?

「そのとおりです。それはすごくいいポイントで、要するに、日本など東洋の音楽は何もかもが自然体なんですよ。簡単に言えば、動物の鳴き声や波、風、川の流れとか、そういう大自然や宇宙のエネルギーの流れを表現しているんですね。なので、リズムと〈間（ま）〉の関係がすごく微妙なんです。

洋楽の世界では、4分音符や8分音符といった、決まった長さの音を何回か繰り返すことでビートを感じるわけですね。で、その4分音符や8分音符を半分にしても、ビートは感じられる。理論的にはそれは永久に半分に割っていけるので、言ってみれば、どこで楽器を打っても間違いではありません。和楽器奏法はその宇宙の〈気〉の流れを〈空〉で捉えて、それを〈間〉と呼んでいます。

ジャズミュージシャンの友達と、箏や三味線、琵琶、尺八、鳴り物などの演奏を聴きに行ったとき、最後の〈タンタンタンタンタンタン……タタン〉という部分はどうやって合わせているんだ?と聞かれたんですね。途中までは4/4拍子だったからついていけたけど、そのあとの拍子はどう数えているんだ?と。で、〈あそこは拍子じゃなく、『間』っていうものを捉えて、お互いのバイブレーション、その時の『間』を読み合っているから全員が揃っているんだ〉と説明したことがあります」

――『弁才天』の話に戻りますが、細野晴臣さんがベースで参加しています。これはどういった経緯だったんですか?

「私が〈日本にはなかなかいいベーシストがいないから、また自分でベースも弾くしかないかなあ?〉と呟いていたところ、吉野くんが〈最近、私が一緒に仕事をした素晴らしいベーシストが1人いるんだけど、たぶん喜多嶋くんも気に入ってくれると思うんだけどなあ〉と言うので、私が〈じゃあ、その人でぜひやってみましょう!〉と間髪を入れずに答えたことが、細野くんとの出会いのきっかけです。

そして、その結果、『弁才天』の楽曲”天狗”で生まれたのが、細野くんのあの世紀の名演奏です。私自身、アメリカに来てからエイブ（ラハム）・ラボリエルやバニー・ブルネルほか、世界有数の超一流ベーシストと何度も共演してきましたが、『弁才天』のベース録音のときに味わったあの深い感動に適うものはいまでもありません。あの曲であのように斬新で卓越したベースを弾けるベーシストは、世界で彼1人しかいなかったと思います。私は常に〈ありがとう!〉と、細野くん、ならびに彼を紹介してくれた吉野くんに感謝しています」

――細野さんは後年、日本の音楽を意識した作品を作っているので、喜多嶋さんとの共演がきっかけになったのかもしれないなと思いました。

「それは、多かれ少なかれあるかもしれませんが……。坂本（龍一）くんも沖縄の音楽を取り入れたことがありましたし、どこかで日本の原点を見つめてみたくなったのかもしれませんね。

細野くんと一緒に写った写真は残っていないのですが、この間、坂本くんとの写真は発見しました。私がアルファで仕事をしていた頃、日本に戻って武道館で開催された〈世界ジャズ・フェスティバル〉に参加したとき、別の日に中野サンプラザで私自身の〈お帰りなさい音楽大使〉と銘打ったコンサートがあり、その流れで私のためにアルファが開いてくれた〈お帰りなさい音楽大使・喜多嶋修さん〉という名目のパーティーがあって、坂本くんも来てくれ、そのときに撮った写真ですね」

――それにしても、喜多嶋さんの特に70年代の作品は突出していますが、当時はあまり聴かれていなかったと思うんです。

「そうですね。私が欧米での活動に集中していた時代、日本ではほとんど存在すら忘れられていたと思います」

――インフォメーションがなかったですからね。

「そうですね。私自身は祖国日本を捨てたわけでもなく、逆に日本古来の衣食住を学びつつ、伝統音楽と日本人の根底にあるスピリットを徹底的に学ぶという姿勢で、ずっとアメリカで日本人としての誇りをもって音楽活動をしてきました。ですが、日本のマスコミとの接点はほとんどなかったので、日本の方々からは忘れ去られてしまったのでしょう。

アメリカに移住することを目的にしていた70年代前半の一時期は、米国での生活費・軍資金を蓄えてから訪米したほうがいいと思い、私はテレビコマーシャルの作曲家として多忙を極めていた時代がありました。それはそれでとてもいい経験で、いろいろと学びましたし、目測どおり渡米後はそれが経済的にも役立ちました。

渡米後の5年間ぐらいは、意識的に日本との付き合いはしないようにしていました。アメリカでミュージシャンとして食べていけるようになりたかったので、日本の仕事で食べられてしまったら意味がない、と考えていたからです。アメリカで困らずに生活できるようになってから、日本との仕事を再開しようと思ったんですね。

無事にアイランド・レコードとアーティスト契約もし、正式にロスのミュージシャンズユニオンのメンバーにもなれたことで、法律的にも胸を張って米国で仕事ができるようになりました。アイランドのおかげで永住権も獲得し、生活も安定したので、また日本との交流も再開しようと思い、日本の音楽業界の連中に連絡を入れたことによって、日本の仕事がまた復活し、たくさん入るようになったんです。

渡米5年後に日本との仕事を再開したら、またCMの仕事がドサッと入ってきて、セイコーのCMではハリウッド・テレビジョン・アワードも受賞しました」

 

伊勢正三に伝授した喜多嶋奏法

――『弁才天』が出てから50年以上経ちましたが、経年劣化しているところはないし、新しく出会う人はショックを受けるんじゃないかなと思います。

「いい意味でのショックになったらいいんですけど（笑）。いまは欧米の若い連中のファンがすごく多くて、ファンメールを送ってくるのは若い子が多いんです。〈自分は西洋風のギターばっかり弾いてきたけど、『弁才天』を聴いてぶっとんだ。こんなありえない弾き方をするギタリストがいたのか!?とびっくりした〉といった内容ですね。YouTubeで私の曲のカバーをしてくれる人もいます」

――喜多嶋さんの奏法を教えてくれと頼まれても、なかなかそう簡単に教えられるものではなさそうですね。

「教えることは可能ですが、その人がどんなギターを弾いてきたか、どういう奏法を学んできたか次第ですね。クラシックギターを弾いていた人なら、けっこう早いんです。私が一度、アメリカ人とOSAMUバンドを結成したとき、ツインギターでやる必要性があったので、相棒のギタリストも私の奏法が弾けるようにならないといけなかったんです。彼はバリバリにうまかったんですが、〈こんな変な弾き方をするのは初めてだ〉と、ものすごく一生懸命練習してくれました。

実はその後、私のギターをきちんと学んだ日本人のギタリストが2人いるんです。1人は、鈴木将之というギタリストで、いまでもたまに会うと2人でギターを弾きますが、彼のほうがよく覚えていて（笑）。あいかわらず喜多嶋奏法をビシビシに弾いている素晴らしいギタリストで、私がプロデュースした彼のソロアルバムもグローバルに発売されています。

もう1人、私のギター奏法を制覇したギタリストが日本にはいます。えっ!?って思うような人ですよ。それは、みなさんご存知の伊勢正三です。彼はフォークというイメージが強いアーティストですが、元々ギターがすごくうまいんです。

私が東京でライブをやることになったとき、私の奏法を練習してみたいということで彼の家に行って練習を始めたところ、奏法を学ぶのがとても早くてびっくりしました。やっぱり、いい意味で日本人だから、私のスピリット奏法をうまく捉えられたのかもしれません。彼も、とても素晴らしいギタリストだと思います。彼がアルバムをアメリカで録音したときは、私がスタジオを紹介してあげたりして、それ以来、とてもいい友達付き合いをしています」

――今後の展開も楽しみです。喜多嶋さんの現在進行形の作品もフォローしていきたいと思います。

「日本の方々に理解していただきたいですね（笑）。最後に、加山雄三の話をさせてください。日本人にとっては“君といつまでも”の印象が強いでしょうけど、一言で言って、あそこまですごい人はいないですよ。それこそビートルズじゃないですが、1世紀に1人しか出ないような才能の持ち主だと思います。従兄だから褒めているわけではありません。私は子供の頃、そんな加山と一緒に、それこそレノン＝マッカートニーのように刺激し合って一緒に曲を作れたことが光栄です。

私に言わせれば、彼は超人です。間違いなく、一般人のレベルを超越している鬼才だと言えます。彼がどれほどすごい人間なのか、日本人は本当に理解しているのかな?と思ってしまいますね。あの時代、日本人でエルヴィスの歌を歌ったら彼の右に出る者は誰もいなかった、と私は言い切ります。加えて、彼が日劇で歌っていたボビー・ダーリンの楽曲“Mac The Knife”の歌も英語やノリは完璧で、そのままラスベガスに直行!って感じでしたね。

それはさておき、撮影所の行き帰りの2人っきりの車中セッションは本当に最高で、密かに2人で金字塔を打ち立てたような感があります」

――それが喜多嶋さんの原点ということですね。まったく聞いたことのない話が多かったので、勉強になるインタビューでした。本日はどうもありがとうございました。

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2026年2月25日（水）
品番：FJSP539
仕様：2CD＋DVD
価格：6,600円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
FREE ASSOCIATION +4
1. HELLO! BABY MY LOVE
2. ねすごした小鳥
3. シリウスの涙
4. YOU ARE THERE
5. 悲しみにサヨウナラ
6. 教えておくれ
7. 風船のお話し
8. 不機嫌な水溜り
9. 想い出のジュリエット
10. 誰も読めない手紙
11. MY LOVE......THE SEA
12. 真冬の帰り道

BONUS TRACK from Singles
13. 北国のチャペル
14. 愛のささやき

BONUS TRACK from 2010 Recordings
15. 真冬の帰り道
16. 真冬の帰り道（Acapella）

DISC 2
FREE ASSOCIATION  INSTRUMENTALS & DEMOS 
1. HELLO! BABY MY LOVE
2. ねすごした小鳥
3. シリウスの涙
4. YOU ARE THERE
5. YOU ARE THERE -Alternate Mix-
6. 悲しみにサヨウナラ
7. 悲しみにサヨウナラ -Alternate Mix-
8. 教えておくれ 
9. 教えておくれ -Alternate Mix-
10. 風船のお話し
11. 不機嫌な水溜り
12. 想い出のジュリエット
13. 誰も読めない手紙
14. MY LOVE……THE SEA
15. MY LOVE……THE SEA -Alternate Mix-
16. 真冬の帰り道

DVD
FREE ASSOCIATION SLIDESHOW (Silent Film/No Audio)
1. HELLO! BABY MY LOVE
2. ねすごした小鳥
3. シリウスの涙
4. YOU ARE THERE
5. 悲しみにサヨウナラ
6. 教えておくれ
7. 風船のお話し
8. 不機嫌な水溜り
9. 想い出のジュリエット
10. 誰も読めない手紙
11. MY LOVE......THE SEA
12. 真冬の帰り道

 

リリース日：2026年2月25日（水）
品番：FJSP542
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
OASY王国＋2
1. OASY国歌
2. WAKE UP!
3. 海をなくした女の子
4. TOGETHER
5. 髭男
6. なにも知らない王様
7. 雲を追いかけて
8. 砂のお城
9. 目を閉じたまま
10. THE WIND IS WILD
11. サヨナラは見えない
12. ネコは死んでもホトトギス
13. LULLABY OF BREEZE
14. OASY国歌

BONUS TRACK from Singles
15. マドレーヌ
16. 昔も現代も真実はこれにつきる

DISC 2
OASY王国 INSTRUMENTALS & DEMOS
1. OASY国ゆき観光旅行団出発案内
2. カウントダウン 
3. OASY国歌
4. WAKE UP! -Rough Mix-
5. 海をなくした女の子
6. TOGETHER
7. 髭男
8. 髭男 -Alternate Mix-
9. なにも知らない王様
10. 雲を追いかけて-Narration Mix-
11. 目を閉じたまま
12. THE WIND IS WILD
13. サヨナラは見えない Take 1
14. サヨナラは見えない Take 2
15. ネコは死んでもホトトギス
16. LULLABY OF BREEZE
17. LULLABY OF BREEZE -Narration Mix-
18. OASY国歌
19. マドレーヌ
20. 昔も現代も真実はこれにつきる
21. 不機嫌な水溜り-Narration Mix-
22. 想い出のジュリエット-Narration Mix-
23. MY LOVE......THE SEA -Narration Mix-

 

リリース日：2026年3月25日（水）
品番：FJSP544
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
The Launchers LIVE in 1969
1. She Loves You (The Beatles)　
2. This Boy (The Beatles)
3. Do You Want to Know a Secret (The Beatles)
4. Baby’s in Black (The Beatles)
5. シリウスの涙 (The Launchers)
6. 雲を追いかけて  (The Launchers)
7. Stone Free (Jimi Hendrix)
8. My Love......The Sea (The Launchers)
9. I’m Lost Without You (Billy Fury)
10. 風船のお話 (The Launchers)
11. Happy Together (The Turtles)
12. I Love You (The Zombies)
13. This Boy (The Beatles)
14. Do You Want to Know a Secret (The Beatles)

Bonus Tracks -Instrumentals by The Launchers in 1967-
15. 二人だけの海 
16. 白い砂の少女  
17. 旅人よ

DISC 2
The Launchers Talk Session in 1969
1. ロンドンのファッション
2. 7月4日、ブライアン・ジョーンズのニュース    
3. 7月5日、ハイドパーク・フリーコンサート
4. 7月6日、ロイヤル・アルバート・ホールで見たザ・フーとチャック・ベリー
5. ハイドパーク・フリーコンサートで見た前座キングクリムゾンのこと    
6. 紳士の国？イギリス    
7. ドッグ・レース    
8. EMI本社に通うなど普段の生活    
9. 最初の友人    
10. イギリスの食事    
11. ロンドン・ヒット曲事情    
12. 髪形のこと    
13. スタジオ見聞記    
14. ロンドンで会った日本人    
15. 日本料理屋でシャーリー・マクレーンに会った    
16. スタジオ見聞記その2    
17. 音楽ジャンルのこと    
18. イギリスから見た日本人    
19. 英語でコミュニケーション

 

リリース日：2026年3月25日（水）
品番：FJSP546
仕様：CD
価格：3,168円（税込）

TRACKLIST
1. Get Back
2. Michelle
3. I Me Mine
4. I’ve Got A Feeling
5. With A Little Help From My Friends Take-1
6. When I’m Sixty Four
7. Across The Universe Take-1
8. Across The Universe Take-2
9. With A Little Help From My Friends Take-2
10. Day Tripper
11. A Hard Day’s Night Take-1
12. A Hard Day’s Night Take-2
13. Girl
14. Octopus’s Garden
15. Her Majesty

 

リリース日：2026年4月22日（水）
品番：FJSP547
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

DISC 1 
JUSTIN HEATHCLIFF Remastered
1. Let’s All Sing Along
2. You All Should Think More
3. Hand In Hand
4. Which Is True
5. Once It’s Nice To Rise At Dawn
6. Lost Are My Dreams
7. Sea
8. You Know What I Mean
9. A Tiny Island
10. Good Bye
11. Life
12. To Live In Peace
13. Love Makes The World Complete

Bonus Tracks -1969 Home Demo-
14. Which Is True
15. To Live in Peace
16. You Know What I Mean
17. 昔も現代も真実はこれにつきる
18. Once It’s Nice to Rise at Dawn
19. Life

DISC 2
JUSTIN HEATHCLIFF Demo, Alternate & Instrumental Tracks
1. Be Yourself (GRAHAM NASH) -Demo-
2. Darling -Demo-
3. Whatever The Cause -Demo-
4. Let’s All Sing Along -Demo-
5. Let’s All Sing Along -Alternate Mix-
6. You All Should Think More -Instrumental Take-
7. Hand In Hand -Alternate Mix-
8. Which Is True -Instrumental Take-
9. Once It’s Nice To Rise At Dawn -Instrumental Take-
10. Lost Are My Dreams -Alternate Mix-
11. You Know What I Mean -Instrumental Take-
12. Good Bye -Alternate Mix-
13. Life -Instrumental Take-
14. Life -Alternate Mix-
15. To Live In Peace -Instrumental Take-
16. Love Makes The World Complete -Demo-
17. To My Ella -Demo 1-
18. To My Ella -Demo 2-
19. To My Ella -Demo 3-
20. Everything You Feel -Demo-
21. Life -Home Demo-

 

リリース日：2026年4月22日（水）
品番：FJSP549
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

DISC 1
新中国 Remastered
1. 百姓は楽し
2. 白毛女（京劇より）
3. 高い高い高安領
4. けつまずいても
5. モンチャウ二ィ（万里の長城）
6. 迎春花（インチュンファ）
7. ケンチョクンチャンタン
8. ロンシュイ河
9. 東方紅

Bonus Tracks
10. 百姓は楽し（Single Version）
11. 百姓は楽し（Alternate Mix）

DISC 2
新中国 Piano Guide
1. 百姓は楽しい
2. 高い高い高安領
3. ケンチョクンチャンタン Take-1
4. ケンチョクンチャンタン Take-2
5. 白毛女
6. 東方紅
7. モンチャウ二ィ（万里の長城）
8. けつまずいても
9. Unknown 1
10. 迎春花
11. Unknown 2
12. ロンシュイ河
13. Unknown 3

新中国 Instrumentals
14. 百姓は楽しい
15. 白毛女 Take-1　
16. 白毛女 Take-2　
17. けつまずいても
18. 迎春花 Take-1　
19. 迎春花 Take-2

1972 Demo Takes
20. Season By Season
21. Gone To A Better Place

 

リリース日：2026年4月22日（水）
品番：FJSP551
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

DISC 1
Mioと11ぴきのネコ Remastered
1. 葉山はネコの天国
2. ネコ家族全員紹介
3. ネコにだって言葉はあるさ
4. コステロはふられネコ
5. ミオのゆめ
6. コゾちゃん結婚しよう
7. ネコになりたい
8. ミルちゃんはもう帰ってこない
9. トリコーへの手紙
10. あの時コゾはやさしかった
11. ある日、ミオとシマシマはお魚の国にでかけました

Bonus Track
12. ネコになりたい（Fumio Miyashita Vocal Version）

DISC 2
Mioと11ぴきのネコ Instrumentals
1. ネコになりたい Take-1
2. コゾちゃん結婚しよう Take-1
3. ミオのゆめ Take-1
4. ある日、ミオとシマシマはお魚の国にでかけました Take-1
5. ミルちゃんはもう帰ってこない Take-1
6. あの時コゾはやさしかった Take-1
7. ネコになりたい Take-2
8. コゾちゃん結婚しよう Take-2
9. ミオのゆめ Take-2
10. ミオのゆめ -Middle Part-
11. ある日、ミオとシマシマはお魚の国にでかけました Take-2
12. ミルちゃんはもう帰ってこない Take-2
13. あの時コゾはやさしかった Take-2

1972 Demo Takes
14. Ready To Drop
15. Keep It As It Is

 

リリース日：2026年5月20日（水）
品番：FJSP553
仕様：2CD
価格：4,450円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
BENZAITEN Remastered
1. 弁才天
　 BENZAITEN (God of Music and Water)
2. 太陽 
    TAIYO (The Sun）
3. 天狗 
    TENGU (A Long-Nosed Goblin)
4. 弁才天（リプライズ) 
    BENZAITEN - REPRISE (God of Music and Water)
5. 不磨
　 WHOMA (Immortality）

DISC 2
BENZAITEN Demo & Alternate Tracks
1. わびさび -太陽-
    WABI-SABI - TAIYO (The Sun) -
2. わびさび -山寺 奥-
    WABI-SABI - YAMADERA, Inside -
3. わびさび -山寺 鐘-
　 WABI-SABI - YAMADERA, Bells -
4. 太陽 No Intro Version
    TAIYO (The Sun)
5. 天狗 Alternate Mix
    TENGU (A Long-Nosed Goblin)
6. 不磨 Alternate Mix
    WHOMA (Immortality)
7. 太陽 Alternate Mix 
    TAIYO (The Sun)
8. 俳句
　 A Short Cut Through - Haiku -

 

リリース日：2026年6月24日（水）
品番：FJSP555
価格：3,168円（税込）

TRACKLIST
1. 花王 ガードハロー
2. 森永 ハイソフト
3. ファンタ
4. グリコ スポロン
5. ミツカン ドレッシング
6. 8x4 #1
7. 8x4 #2
8. 花王 シャンプー
9. 東京トヨペット
10. 伊勢丹
11. 大分おかきせんべい宴
12. エメロン石齢 #1
13. エメロン石齢 #2
14. ホクシーロール #1
15. ホクシーロール #2
16. キッコーマン
17. ナショナル #1
18. ナショナル #2
19. ナショナル #3
20. ネピア
21. ハワイアンビップ #1
22. ハワイアンビップ #2
23. カンロ飴
24. バルカン暖房 #1
25. バルカン暖房 #2
26. カネボウ ミスレーヌ
27. ニューハニーライフ
28. A&Iコーヒー
29. 三菱トレディア
30. 三菱トレディア 日本語
31. 三菱スタリオン
32. パナソニック カラーテレビ
33. ジャパレン
34. 森永ヨーグルトミオ
35. セキスイ壁紙
36. 味の素クノールスープ #1
37. 味の素クノールスープ #2
38. ダルメックスプラス
39. ダイエー ベルヤング
40. ボボン-S
41. ミツカンドレッシング #2
42. 東芝ビデオ カンフー
43. 東芝ビデオ ビュースター #1
44. 東芝ビデオ ビュースター #2
45. 東芝ビデオ ダンス編
46. 東芝 快速冷凍
47. 東芝 カントリーロード
48. 姫路セントラルパーク
49. ポンキッキ 粘土アニメ 丸
50. ポンキッキ 粘土 アニメ 三角
51. ポンキッキ 粘土アニメ 四角
52. Elemental Spirits TV Theme
53. Kirin Beer 
54. National Rice Cooker
55. Mitsubishi Electronics
56. New Meiji Take Out
57. NHK Satellite News
58. EK Fastener
59. Nishimito Trading #1
60. Nishimito Trading #2
61. KYOCERA
62. Inamori Jewelry
63. Central Pacific Bank
64. Outliner
65. Anaheim Honda
66. Ricoh Pacific Square
67. Silver Reed #1
68. Silver Reed #2
69. Sumitomo Bank
70. Sumitomo Bank
71. Yamaha Motorcycle
72. Mitsubish! Cordla
73. Pepsi Cola Monopoly

Bonus Tracks -Instrumental Demo 1973-
74. 幸せはいつも他人
75. 閉店

 

リリース日：2026年6月24日（水）
品番：FJSP556
価格：3,168円（税込）

TRACKLIST
1. THEN YOU CAN TELL ME GOODBYE (The Casinos)
2. MANHA DO CARNAVAL (Luiz Bonfá, Theme From Black Orpheus) 
3. HOLD ON I’M COMIN (Sam & Dave)
4. JAMES BOND THEME (John Barry, Theme From Dr. No)
5. RELEASE ME (Engelbert Humperdinck)
6. FIRE (Jimi Hendrix)
7. UNKNOWN
8. WHEN I WAS YOUNG (Eric Burdon & The Animals)
9. I’LL NEVER GONNA FALL YOU AGAIN (Tom Jones)
10. SHE CRIED (Jay & The Americans)
11. THUNDERBALL (John Barry, Theme From Thunderball)
12. KOYUBI NO OMOIDE (Yukari Ito)
13. SHADOW OF YOUR SMILE (Love Theme From The Sandpiper)
14. FAREWELL (D’Swooner’s)
15. STONE FREE (Jimi Hendrix)
16. WEDNESDAY’S CHILD (John Barry, Theme From The Quiller Memorandum)
17. CLOSING THEME (D’Swooner’s)

 

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PROFILE: 喜多嶋　修
1965年、16歳で加山雄三とザ・ランチャーズのメンバーとしてデビューした日本のロックの草分け的存在。18歳より四度の渡英でポール・ロジャース（フリー）、バッドフィンガー、バリー・ギブ（ビー・ジーズ）などと親交を深め、ロンドンのスタジオの録音技術を学び、10年遅れていた日本のエンジニアを教導した。20代前半の頃はテレビCM音楽で活躍し、ACC賞、クリオ賞、ハリウッド・ラジオ&テレビ賞など各国の賞を受賞。1974年に米国へ移住、数々のメジャーレーベルとアーティスト契約を結び、世界的名作『弁才天』などをリリース、日本人として前人未到の偉業を遂げる。東洋と西洋、アナログとデジタルを絶妙に組み合わせた独自のサウンドで欧米の音楽界に一石を投じ、2002年にロンドン交響楽団と共演、グラミー賞にノミネートされた。

PROFILE: ザ・ランチャーズ
1962年、加山雄三が俳優仲間を集めてバンドを作ったのが始まり。1967年、加山から独立し、喜多嶋瑛（ドラムス）、喜多嶋修（ボーカル／ギター）、大矢茂（ギター）、渡辺有三（ベース）の4人組によるロックバンド、ザ・ランチャーズとして単独デビュー。GSブームの真っ只中、喜多嶋修を中心に、当時としては斬新過ぎたアレンジの楽曲を次々にリリースし（アルバム2枚、シングル6枚）、1970年に活動停止。