京都を拠点に活動する3人組、Turntable Films。2010年のデビュー以降、カントリーやフォーク、ブルーグラスにテックスメックスといったアメリカ音楽の肥沃な土壌をルーツとする渋くも芳醇なサウンドと、それら通好みの雰囲気を刷新する、ローファイやオルタナティヴ・ロックと地続きのフレッシュなソングライティング・センスで、リスナーのみならず多くの音楽家たちをも魅了してきた。なかでもASIAN KUNG-FU GENERATIONのGotchこと後藤正文は彼らを積極的にフックアップしており、〈NANO-MUGEN CIRCUIT 2013〉での共演に加え、フロントマンの井上陽介をGotchのソロ・バンドへギタリスト／バンド・マスターとして抜擢。そうした流れもあってか、彼らの3年7か月ぶりとなるニュー・アルバム『Small Town Talk』は、Gotchが主宰するレーベル＝only in dreamsからのリリースとなった。
前作『Yellow Yesterday』以降、パーマネントなライヴ・メンバーにスライド・ギター・プレイヤーと鍵盤奏者が加入。数多くの公演を経て熟成したセクステットでのアンサンブルをそのまま作品へと刻み込むべく、『Small Town Talk』に収録された10曲のうちほぼすべてが同編成で録音されている。さらに、カナダはトロントのプロデューサー／マルチ・プレイヤーであるサンドロ・ペリがミックスを担当しており、深い洞窟の中で奏でられた音に包まれているような、立体的でダイナミックなプロダクションが心地良い。また、古きソウル・ミュージックに通じるまろやなかグルーヴ、メロウネスや慈しみのフィーリングといった、作品全体を貫く甘美な黒さも特筆すべきだ。今後和製ブルーアイド・ソウルの名曲として名を連ねるであろう涙腺を刺激する疾走曲“Cello”、メイヤー・ホーソーン“Just Ain't Gonna Work Out”を彷彿とさせるセンチメンタルなバラード“Nostalgia”をはじめ、『Small Town Talk』に揃うナンバーはいずれも、暗い部屋に灯された蝋燭の如き暖かさを持っている。
また、前作までは全曲英詞だったが、今回はすべて日本語詞に。しかしながら、井上の歌詞における特徴――幾つもの比喩表現を使った詩情豊かな内省の描写という主題にはブレがない。“I Want You”の〈あのルーズな雨を曲に吹き込む／指揮者の腕は憂鬱というひとつの記録〉、“Into The Water”の〈夕暮れの岬で腰掛ける／憂愁の真似事〉などのフレーズは、彼ならではの優美な言語感覚の賜物と言えよう。もともと井上の歌詞は、〈嬉しい〉や〈寂しい〉といった一面的な情緒へ振り切らず、その狭間で寄る辺なく漂う心の動きを描いていたが、今回の日本語詞においても、その〈割り切れないエモーション〉を映し出している。これは作詞家として大きな達成だろう。前作からは3年7か月と時間は要した。けれど『Small Town Talk』には、バンドがなだらかな変化を経て到着した現在地がしかと刻印されているのだ。
そして今回Mikikiでは、Turntable Filmsの井上と、近しいタイミングで新作『ATOM』をリリースしたROTH BART BARONのヴォーカリスト、三船雅也との対談を企画。同じくネオ・アメリカーナ的なサウンドへの志向を持ち、奇しくもニュー・アルバムにおいてはカナダ人脈によるサウンドメイクがなされ、さらにトロントのハリス・ニューマンがマスタリングを担当しているという点でも共通項を得た両者の対話から、『Small Town Talk』を紐解いていこう。
ーーまずは最初に2人が出会ったのは? おそらく初共演は2012年12月の京都OOH-LA-LAですよね?
井上陽介「あれが初対面なのかな?」
三船雅也「それより前に僕はTurntable Filmsのライヴを観てますね。代官山UNITの〈CLUB SNOOZER〉（2012年8月）で。ライヴを観る前から、フォークの要素が入っている日本のバンドとしてすごくシンパシーを感じてたんです。当時は自分と同じような音楽を聴いていて、自分もフォーク的な音楽を演っていていいんだって思えるバンドに、東京では出会ったことがなくて。そこで観に行って挨拶したんです」
井上「そやそや。めっちゃ朝方じゃない? 明け方に〈こんなバンドやってるんです〉ってロット（ROTH BART BARON）のCDをもらった。その後に京都でロットがライヴを演るとき、僕もソロで出ることになったんよね。ゆーきゃんもいたね」
三船「そうそう。僕らが東京以外で組んだ初めてのイヴェントだったんですよ」
ーー三船さんがTurntable Filmsのことを知ったタイミングは?
三船「“2Steps”のMVが公開されたときくらいじゃないかな。でも、それ以上に、実際にライヴを観て、バンドの根っこにあるアーシーなところを知れたのが大きかった」
ーー確かにいわゆる日本の四畳半フォークじゃない、アメリカやイギリスのフォークを咀嚼しようとしているバンドは珍しかったかもしれません。
井上「ロットも珍しいと思ったな。彼らみたいな発想でやるバンドってなかなかいないというか〈目の付け所が変わってるなー〉とは思ってたんです。いちばん初めはドドスとかに近いイメージ。あのバンドも初期はちょっとトロピカルな要素があったから、そのあたりを志向している印象でした」
井上「でも新しいアルバム（『ATOM』）を聴くと、もっと進んだ感じがしましたね。僕らも彼らも同じアメリカン・フォークが好きやと思うんですけど、僕らが西側を行ってるとしたらロットは東側を行ってる感じなんですよね」
三船「なるほど」
井上「それこそナショナルやミッドレイクとかの感じ。僕も好きだし聴いてますけど、ミュージシャンとしては〈自分はこの要素ないわー〉ってところなんです。ロットはそこを持ってるのがおもしろい」
ーー両者とも同じネオ・アメリカーナって大きな丸いケーキに乗ってはいるけど、切り分けると違うピースにいるっていうことでしょうか。
三船「井上さんたちの音楽が乗ってるのは、西というか中西部というか。ロウやヨ・ラ・テンゴとはちょっと違うんですけど、潜在的にフォークを持ちながらノイジーなファズ・ギターとか現代的なところを採り入れつつ、誤解を恐れずに言えば最終的にはポップ・ミュージックになっている。日本の京都のバンドなんだけど、音楽は場所とは密接に関係していないニュートラルなところにある気がして、聴いてて気持ちがすごく安定するんです」
井上「うん。（そのケーキ全体を）統括してるのがウィルコとしたら」
三船「そうそう。前までウィルコ、ウィルコ言ってるミュージシャンって井上さんくらいしかいなかったんですよ。それこそエルヴィス・パーキンスの話をできる人なんて」
井上「その話したねー」
三船「ウィルコはその後〈FUJI ROCK FESTIVAL '11〉に出たり、日本ツアー（2013年）をしたり、日本でもライヴを観たことがある人が増えたんですけど、その前はもうちょっとおじさんたちのオタッキーな世界で愛されている存在だった」
井上「ニッチなところにいるバンドだったよね」
ーーふたりそれぞれが選ぶウィルコのベスト・アルバムは?
三船「これは難しい（笑）」
井上「でも僕はスッと言えるかな。いちばんよく聴いたのは『Yankee Hotel Foxtrot』（2002年）ですけど、いちばん思い出があるのは『Sky Blue Sky』（2007年）。自分がカナダにいるときにあのアルバムが出て、カナダで初めてライヴも観れたんです。だから、その時に住んでいたカナダの街の風景やカナダの人たち、初ライヴの感動とかが全部入ってる作品」
三船「僕も『Yankee Hotel Foxtrot』はすごく聴いてました。あのアルバムって彼らのなかでもちょっと特殊な作品ではあるんですよね。その制作過程を収めたドキュメンタリー・フィルム（「I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco」）があって」
井上「あれ持ってる?」
三船「持ってます」
井上「もう廃盤やから持ってる人珍しいんですよ」
三船「ウィルコ好きの間では伝説のDVDになってますよね。あの作品で収められていたように、『Yankee Hotel Foxtrot』の制作中に、〈売れなさそう〉という理由で契約が打ち切られ、メンバーも1人消え2人消え、ジェフ・トゥイーディーもメンタルを病んでズタボロで。そんな彼が次々作の『Sky Blue Sky』ではついに良いメンバーを手に入れ、ウィルコも良いライヴ・バンドになったっていうのが人間味があるし好きだな。だから、バンドが息を吹き返した作品という意味で『Sky Blue Sky』には思い入れが深い。あの作品には、音楽をみんなで共有する喜びみたいなものが入っている気がする」
新しさへの強迫観念から解放され、ただスタンダードな音楽をめざした
ーー確かにバンドのストーリーを知ったことで作品への気持ちが強まることはありますね。そこで、Turntable Filmsのストーリーを教えていただきたいんですけど、そもそも『Yellow Yesterday』（2012年）から次のアルバムまでこんなに期間が空くとは思っていました?
井上「うーん。前作の後にヴィジョンが特にあったわけじゃないですけど、なんとなく〈3年くらいは空くやろな〉っていうふうには思ってました。単純に（『Yellow Yesterday』が）出たときにメンバーが1人辞めたっていうのがあったし、そこで新しい人を入れても、土台作りに何年かはかかるだろうと。次にやろうとしてること、そのひとつが日本語で歌っていくことだったっていうのは後々わかっていくんですけど、即刻すべきことが見つかるとは思っていなかった」
ーーじゃあ、想定内のブランクだったんですね。
井上「まったく何も焦りはせずに（笑）。淡々と自分の流れでやってましたね」
ーー三船さんは前作『Yellow Yesterday』を聴いたとき、どんな感想を持ちましたか?
三船「前作もマスタリングは海外ですよね?」
井上「そうそう今回と同じハリス・ニューマン」
三船「録音は全部京都?」
井上「うん、大阪もあるけどメインは京都の一軒家で」
三船「でも日本で録った感じがしなかったですね。日本のミュージシャンって、洋楽とか邦楽とか便宜上の分け方みたいなところと、意図せずに向き合わなければいけないことがたびたびありますけど、あのアルバムに関してはそういう昔から決められている枠線をひょいひょい飛び越えていく感じがすごく痛快でした。バンドのツアー中に車でよくかけてましたよ。当時出てた日本のレコードとは一線画してて、あたりまえのロック・ミュージックをあたりまえに鳴らしている感じ。そこにすごく励まされました。日本に住んでる1億人のためだけじゃない、地球の残り59億人を無視していない音楽だなって。それがすごく楽しいし、シンパシーを感じました」
ーー井上さん自身は邦楽・洋楽という枠組みを意識したことはありますか?
井上「でも昔はそうでしたよ。『Yellow Yesterday』を作ってるときもそうだったかも。邦楽というか〈日本人が歌うであろうメロディーの感じやコード進行にはしないように〉とか。洋楽に向かうというよりは、日本人ぽくならへんようにしようってところかな」
ーー三船さんの印象通り、ドメスティックにはならないという志向性があったってことですね。
三船「英語で歌うことをファッションでやってる人と、それが心の中から出てきた表現である人とでは違うと思うんです。僕らはたまに〈そのサウンドで日本語で歌ってるのが偉い〉と言われたりするんですけど、別にそこは意識していない。井上さんの歌がすっと聴ける理由は、無理なく自然に出てきたものだからって気はしますね。それは新しいアルバムでも変わってなかったです。全曲日本語というのはトピックになる変化なんでしょうけど、僕のなかでは〈あんまり大した違いじゃないな〉って思っちゃいました。自然に聴けた」
ーー2人が京都で初めて共演されてた2012年の後半は、井上さんが日本語でも歌いはじめた頃だったように思います。
井上「そうだったかも! でも歌ってたのは自分のソロの曲だったかもしれない」
三船「いや、あの時“Cello”を演ってたんですよ」
井上「ほんまに! よう覚えてるなあ」
三船「僕ねえ、どうでもいいことをよく覚えてるんですよ」
井上「どうでも良くないわ（笑）!」
三船「ははは! いま言葉のチョイスをミスったな（笑）。あの日、井上さんが“Cello”を弾き語りで演ったときに、井上さんが変化したというよりは、聴き手として違うチャンネルで音楽を受け止められたっていうか、扉が開かれた感じがあったんです。〈これはすごく良いな〉って。だから、今回のアルバムを聴いたとき、“Cello”のイントロのタッタカタッタカってスネアの音を聴いて〈うぉー〉ってなりました。思い出もあるし、すごく感動した」
ーー井上さんとしても、いくつかの日本語詞の楽曲を作っていくことで自分の新しい回路が開けていくような経験はあったのでしょうか?
井上「それは実はいまもあんまりないんです。素ではあるけど、方法論はまだ見つけてないかな。だから、日本語で詞を書くことは苦しみながらですね。どこに向かうのが自分のやりたいことなのかはまだ探してるかも」
ーー“Cello”や“Nostalgia”を最初にライヴで聴いたとき、井上さんの声域が英詞の曲と違うと感じたんですよね。ピッチが低いなって。ただ、新作を聴いて、これまでの英語の声域で日本語詞も歌えているなと思いました。
井上「へえ! あんまりそこは考えてなかったですけど、“2steps”とか最初から高いから、あれの感じが嫌やなというのはあったかも。最初はもうちょっと楽さしてくれやって（笑）。そしたら全体的にキーが下がっていった。でも、高い音を封じようと思っていたわけではないですね。それよりも弦の響きとかをいちばん気にしています。〈この響きでこの曲のギター弾くの嫌やから、低いピッチやけどこっちでやろう〉というのが多い」
三船「うんうん。弦の張り具合で響きが変わって自分のテンションも上がるっていう、ギターをメインに使う作曲家にしかわからない世界がありますね。井上さんはライヴでギターを弾いてる姿を観てても〈ギターの響きから考えそうだな〉って思うから、僕より曲を左右する面が多いと思う」
ーー『Parables of Fe-Fum』から『Yellow Yesterday』を経て、新作『Small Town Talk』と、参照点がどんどん古い音楽になってきてるように思います。特に今回は新しさへの強迫観念みたいなものが完全に払拭されている気がして、そこがすごく心地良かったです。
井上「ああ、なるほど! ないです! 確かにない。前はその時代に出てきたバンドを意識してもしなくても、自分が感じる空気感や〈いまはこういうものが良いかもしれない〉っていうのに感化されていたところはあったと思う。そこからは少し解放されたなって気はします。結論を言っちゃえば〈したいことをすればいいな〉と」
ーーどうしてそういうふうに思えたんでしょう?
井上「〈したいこと〉のひとつだった日本語でやることと、新しいと思われるであろう音楽をやることが結びつかなかったんだと思います。それよりももっと違うおもしろさへと目が行っていた。それは、いまの6人編成で音像を作っていくこととか、バンド全体で曲をアレンジしていくこととか、外国の人と一緒にやることとか。前は新しさを入れていくことが〈おもしろさ〉だったけど、そこが変化したんです」
ーーふむ。
井上「あ! でも〈新しい音楽ってなんなのか〉がよくわからなくなったっていうのもあるかな。〈新しいことやってまっせ〉ってバンドがいてもポーズに見えて、〈その新しさって嘘ちゃうん?〉と思ってしまう」
ーー新しさとか同時代的であることは、インディー・ロックの美学のひとつだと捉えているんですけど、新作はそこに重きを置いてないですよね。だからこそ、これまでのSECOND ROYALからじゃなくonly in dreamsからのリリースということに合点がいったんです。
井上「やりたいこととおもしろいと思えることを突き進めていっただけなんですけどね。その過程でonly in dreamsと縁があって。ただ、古い音楽をやろうとは思っていなくて、〈スタンダードな音楽がしたい〉と思ってました。このアルバムはそれを作っていってるんじゃなかろうかって気はしてました。僕が諦めたのか解き放たれたのかはよくわからへんけど」
三船「今作はノイズが減ったように感じましたね。生きてるときの煩わしさみたいなものからクリアになってる。自分のなかにあるものをすっと出してるような気がしました。『Yellow Yesterday』にあった、何か見えないものに足をぐっと掴まれて動けない、みたいな感覚……僕のイメージですけど、そういうものがなくなって、雲が晴れてスパッとしてる感じがあって全体的にアップリフティング。それはジャンルとかテンポの話じゃなくてアルバムのムードとして。カラッとしてて湿気が少ない」
井上「そうかもしれない。これは人に委ねた面が多い作品だから。前は超自分のエゴ丸出しのアルバムやったけど、今回はある程度のところまでは自分で作って、そっから先はガンガン人に振っていった作品。ほんまにチームで作ったアルバムですよ。だから、言葉を選ばずに言えば〈人事〉みたいなものにさえ感じるアルバムでもあって。〈これTurntable Filmsのアルバム?〉って感じさえある」
一同「ハハハハ（笑）」
井上「サポートを含めたメンバー6人に、ミックスのサンドロ・ペリ、マスタリングのハリス・ニューマンも加わったチームで出来たものだって思う。僕は〈まあロゴくらいは書いたけど〉というくらい」
メンバーは3人ですけど、僕はもう〈5人のバンド〉だと思ってる
ーー特に前作は井上さんの理想をとことん追求した作品でしたよね。だから、今回の資料で〈自分の子供でもないような気持ち〉と書いてあるのを読んで、すごくびっくりしたんです。
井上「ははは!」
ーーこの人、そんな人だったっけ?って。
井上「いやー、おもしろいもので変わりましたね。それはGotchさんと演った経験が大きいかも。すごく任せてくれるんですよね。そこが良いなぁと思ったので、その影響があるんだと思います。Gotchさんは作品制作のときでもライヴのときでも、こっちのプレイヤビリティーに委ねてくれる。核はGotchさんが持ってるので、それは誰がどうしようとしたって動かないんですよ。でも、ほかの人間は外から花を添えたり色を加えたりできる。自分のバンドもそういう作り方をしたいなって思った」
ーーバンドに色を加えるという点では、今回はトロントのサンドロ・ペリがミックスしています。彼の音作りのどんなところに魅力を感じていたのでしょうか?
井上「そもそもはただのファンで、サンドロ・ペリの音楽が好きなんです。彼自身の作品の作り方としては、いちばん新しいやつ（2011年作『Impossible Spaces』）は音の情報量がすごいんですけど、彼はそれをめちゃくちゃ上手に1個の箱に詰めるんですね」
井上「今回のアルバムを彼以外の人と一緒に作る場合、もっと生々しいものになるだろうなって気はしてたんです。でも彼に託すことで、ちょっと違うものにしてくれるんじゃないかというイメージがあった。実際もっとこんがらがってた箇所をがっつりカットしてくれたり。楽器も含め」
三船「そうなんだ」
井上「でも、もともと口を出す気は全然なかったしね。サンドロ・ペリが僕らの録った素材でどう料理するか、そうして出来上がったものをいちばん聴きたかったから。音楽的にちゃんと成り立ってるし、どこをカットしたかとかはたぶん気付けへんねん。そこがおもしろいなと思った」
三船「サンドロ・ペリは〈良くない〉って平気で言いますよね。〈ここ良くないから切ろう〉とか。でも、日本の人たちは優しい人が多いから」
井上「そうそう。できるだけ残そうとしてくれるんやけど、サンドロ・ペリは要らんところはガンガン切る」
三船「がんがんエフェクトもかけますよね」
井上「そう、かかってくる。それもまあ良いかって。一瞬〈難聴なんかな〉って思うけど（笑）」
三船「ハハハ（笑）」
井上「この人が聴いたらこうなるんやなって。そこはもう信頼かな。実際良くなってるし」
ーーサンドロ・ペリ本人の作品以外で、おもしろいなって思ったものはありますか?
井上「ライアン・ドライヴァーというピアニストがやってる3人組のシルトってバンドがあるんですけど、彼らにめっちゃメロウな“Come Back to the Willow”という曲があって。僕のなかでのベストはそれかな」
井上「これめっちゃ良いなと思ったら、ミックスのクレジットにサンドロ・ペリってあって、〈やっぱりお前かい!〉と。この人の音に惹かれてるんだなって意識した」
三船「僕らがこの間トロントでライヴをしたとき、サンドロが対バンで出てくれたんですけど、めちゃくちゃイイ奴なんですよね。僕らがライヴを演ってるときに謎にサウンド・ガイをやってくれたり（笑）。なんかライヴ演りやすいなって思ったら、卓にサンドロがいるっていう」
井上「へ～、やっぱそうなんや。メールのやりとりでもイイ人っぷりが伝わってくるねんな」
三船「底抜けにナイスガイですよ。そこで彼が〈ヨウスケのミックス、やっと終わったよ〉って言ってたんですよ。〈日本語だから僕は何を歌ってるかわからないけど、違う方法論でサウンドを作るのに興奮したし、彼に会ったらよろしく言っといてくれ〉って」
井上「ほんまにー。嬉しいな。それを聞けて今日は良かったです」
三船「これを伝えなきゃと思って今日は来たんです。そのとき僕はTurntable Filmsが新作をレコーディングしてたって知らなかったから、〈へー、出るんだ〉と。それが、まさか同じハリス・ニューマンにマスタリングされて同じ時期に出るとは思わなかった（笑）」
ーーROTH BART BARONの新しいアルバムは、ほぼモントリオールでの録音なんですよ。
井上「どこが日本といちばん違いました?」
三船「サンドロがばっさりカットするのと同じで、向こうのミュージシャンやエンジニアは曲を聴いたときの自分の直感をすごく大事にするんですよ。だから、一緒に仕事してると曲がとんでもないほうに向かうことが平然と起きるんです。日本の場合だと、原型を瓦解させないように曲を整えてブラッシュアップしつつクリアまで持っていく、みたいな感じですけど、向こうだと突拍子もない方向に行く可能性がありつつ、上手くいけばK点越えを叩き出すかもしれない、その挑戦を厭わないんです」
井上「オーヴァー・プロデュースにもなり得るけど、思ってもいないおもしろい形に変化していくこともある」
三船「音楽的なことを含めて2を言えば10くらいわかってくれるから、僕や井上さんはやりやすいと思いますよ。失敗を恐れないところや、あんまりお金の話にならずにクリエイティヴィティーに徹しているところは、やってて気持ち良いですね」
井上「なるほど。そういうことを知れるのはおもしろいね」
ーー最後にバンドの組織論について教えてください。というのも2～3人という最小単位のバンドでありつつ、信頼できるパーマネントなサポート・メンバーがいて、全員で録音からライヴまでしているっていう点で両バンドは共通していると思うんです。
井上「ロットはずっと2人なの? 2人だけでやろうってなったのか、それとも趣味の合う人がひとりしかおれへんかったのか（笑）」
三船「僕と中原（鉄也）は中学校の同級生で、テニスのペアだったんです。僕が前衛で中原（鉄也）が後衛、いまだにその感じですね。それから再会して〈音楽やろう〉と遊びでやってるうちに、バンドになっていった感じです。いまはサポートあわせて5人です」
井上「わしらもいま5人や」
三船「そっか」
井上「でも、もうチームじゃない? なんかね、メンバーは3人ですけど、僕はもう5人のバンドっていうふうに思ってるんです。じゃあなんでメンバーに迎え入れないのかっていうのは、面倒臭いからってだけ。改めてプロフィールを足したりとかね。〈いろいろ手間かかるし、いまの状態でええんやったらこれでええやん〉って言うとダメ男の付き合い方みたいやけど、間違いなく5人のチームやなとは思ってる」
三船「そうですね。いちばんの理想は、ウィルコの話に戻っちゃいますけど、いまのウィルコのメンバーってジェフが作る曲を勝手に演奏しているだけなんですよ。自分も将来的にはバンドのクオリティーをそこに持って行きたいんです。だからゲストという感じで譜面見ながらプレイするなら同じステージに立ってほしくないと思ってる。〈自分はトランペットだから他のことはやりません〉みたいな感じだと、一緒に音楽は作れない。このバンドに我慢強く付き合ってくれる、いまはそういうふうにやれる人と一緒にやってますね」
井上「なるほど。えーと、そうですね。僕はもっと軽い感じで言ってたんですけど（笑）」
一同（笑）
井上「もし〈これは弾けません〉となっても、〈なんとかひねり出していこうぜ〉って感じ。それぞれの良いところを取っていくというか。その人の良さを注入してもらってる」
三船「やっぱりひとりだと自分の予想を超えていかないんですよね。自分で自分を裏切らなきゃいけない局面っていうのはなかなか難しいから」
井上「人とやるのはそこが魅力ですよね。昔は自分のやりたいこと＝バンドでやりたいことやったけど、いまはそのふたつが少し離れてるというのはあるかな。それを楽しめるようになったんです」
★Tutntable Filmsの地元京都で両者の対バンが決定!
ROTH BART BARON TOUR 2015-2016 〈ATOM〉
日時／会場：2015年11月20日（日）／京都 UrBANGUILD
開場／開演：19:00／19:30
出演：Turntable Films / ROTH BART BARON / Awesome City Club
チケット：￥2,500（1D別）
チケット予約は、京都UrBANGUILDにて受付中。
★『Small Town Talk』発売記念 インストアライブ＆特典会
●タワーレコード京都店
インストアライブ&特典会
開催日時 ：2015年12月13日（土）13:00～
場所：タワーレコード京都店 イヴェントスペース
参加方法：観覧フリー
特典会：タワーレコード京都店にて『Small Town Talk』をお買い上げいただいた方全員へCDにサインいたします。
●タワーレコード渋谷店
インストアライヴ&特典会
開催日時 ：2015年12月26日（土）21:15～
場所：タワーレコード渋谷店 4Fイヴェントスペース
参加方法：観覧フリー
特典会：ご予約者優先で、タワーレコード渋谷店、新宿店、池袋店にて『Small Town Talk』をお買い上げいただいた方に、先着で〈イヴェント特典引換券〉を1枚差し上げます。イヴェント特典引換券は12月26日（土）インストア終了後にイヴェント会場オリジナル・ステッカーとお引換いたします。
●タワーレコード梅田NU茶屋町店
インストアライヴ&特典会
開催日時 ：2016年1月10日（日）13:00～
場所：タワーレコード梅田NU茶屋町店 イヴェントスペース
参加方法：観覧フリー
特典会：ご予約者優先で、タワーレコード梅田NU茶屋町店、梅田大阪マルビル店、難波店、あべのHoop店にて『Small Town Talk』をお買い上げいただいた方に、先着で〈イヴェント特典引換券〉を1枚差し上げます。イヴェント特典引換券は1月10日（日）インストア終了後にイヴェント会場オリジナル・ステッカーとお引換いたします。
各インストア・イヴェントの詳細はTurntable Filmsのオフィシャルサイトへ
