ギター・ロックやブラック・ミュージック、J-Pop的なフィーリングを絶妙なバランスで融合させたバンド・サウンド、ブライトなポップ感覚に溢れた歌によって、徐々に注目を集めている4人組、GOODWARP。今年は東京・渋谷CLUB QUATTROでワンマン・ライヴを行うなど、活動の規模を上げている彼らから、新EP『bravo！bravo！bravo！/ Sweet Darwin』が届けられた。華やかなグルーヴが印象的なポップ・チューン“bravo！bravo！ bravo！”と、吉崎拓也（ヴォーカル／ギター）の歌の魅力を押し出したバラード“Sweet Darwin”を中心に、リミックスを含めた5曲入りとなる本作には、このバンドの幅広い音楽性がわかりやすく示されている。今回はメンバー全員にインタヴューを行い、それぞれの音楽的なルーツやバンドのコンセプトから新EPについてまで、じっくり語ってもらった。
自分たちを介して、たくさんの音楽があることを知ってもらいたい
――90年代ギター・ロック、70～80年代のブラック・ミュージック、エレクトロニクスを交えたサウンドなど、GOODWARPの楽曲からは多様な音楽の要素が感じ取れます。作詞・作曲を手掛けているのは吉崎さんですが、サウンドやアレンジにはメンバーそれぞれの趣向も反映されているんですか?
吉崎拓也（ヴォーカル／ギター）「そうですね。音楽的に共通している部分も多いんですけど、実は結構バラバラだったりして。そういった嗜好を抑えずにやっていこうという気持ちもあります」
――皆さんの音楽的なルーツはどんなところにあるんですか?
吉崎「僕とドラムの有安はもともとMr.Childrenが大好きで」
有安祐二（ドラムス）「いちばん最初はそうですね。小学校の時にミスチルを聴きはじめたので」
吉崎「ミスチル、スピッツ、サザンから始まり、中学になったら洋楽を聴きまくるようになって。その後もいろいろ聴いたんですけど、いちばんはイギリスのロックですね。ビートルズ、オアシス、ブラーとか。そういうバンドをきっかけにして、さらにいろいろな音楽を聴くようになった感じです」
――皆さんよりも上の世代のバンドですよね?
吉崎「まあそうですね。でもリアルタイムでオアシスの新作を買ったりもしていました」
有安「僕はミスチルの後、『孤独の太陽』から桑田佳祐さんを聴くようになって。中学まではみんなが聴くようなJ-Popを聴いていたんですが、高校1年の時にドラムを始めて、その当時の先生がいろいろな音楽を教えてくれたんですよね。最初はTOTOとか……」
吉崎「いきなりTOTOか（笑）」
有安「そう（笑）。その後はスティーリー・ダンとかを聴いたりしました。それからいろいろなセッションに参加するようになって、ブラック・ミュージックを聴くようになったんです。いちばんガッツリ通ったのはネオ・ソウル周辺。ディアンジェロやエリカ・バドゥ、RHファクターあたりで、ブラック・ミュージック的なドラムのルーツはそういうところですね」
萩原“チャー”尚史（ベース）「僕も同じようにポップスから入りました。最初は小沢健二さんで、親の影響で井上陽水さんも聴いてました。自分でバンドをやるようになってからは、YMOなどのテクノ・ポップ、80年代のニューウェイヴを掘っていました。当時はキーボードをやっていて、ベースを始めたのはしばらくしてからなんですけど、それからはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとかも聴いてましたね」
藤田朋生（ギター）「僕はやっぱりX JAPANがきっかけですね」
吉崎「〈やっぱり〉って（笑）」
藤田「そこからどんどん彼らのルーツを辿っていったんです。キッスやエアロスミスからローリング・ストーンズを聴いて、さらに古いブルースも聴くようになってロバート・ジョンソンに行き着いた。そこから日本の音楽を聴きはじめたんです。それでSUPER BUTTER DOGに出会って、自分がやりたいのはこれかもと思った。それから日本語で歌うバンドを始めました」
――確かにルーツはバラバラですね。この4人でバンドを立ち上げた時は、どういう音楽をやろうと思っていたんですか?
吉崎「コンセプトは特になかったんですが、GOODWARPを始める前にバンド・メンバーを探すための〈名刺〉を作ろうと思って、チャーと半年くらい宅録をやっていた時期があったんです。その時にダンス・ビートっぽい曲が多くて、そのデモに反応してくれたのがこの2人（藤田、有安）だった。だから自然とそっちの方向になったんだと思います。朋生と最初に会った時はビックリしましたけどね。メール・アドレスがエアロスミスの曲名で、僕もエアロスミスが大好きだったから、この人は良さそうだなと思ったんですけど、当時はもっとブルースマンだったというか、髪も長くて、サイケデリックなシャツを着ていた（笑）」
萩原「アクが強かったよね（笑）」
吉崎「〈あれ、僕らはポップスをやりたいんだけど……大丈夫かな?〉って」
藤田「ハハハハ（笑）。ネットにアップされていたデモを聴いたのが最初なんですけど、すごくダンサブルでメロディーも良くて、コードの鳴りもいいなと思ったんですよね」
有安「僕もデモを聴いてイイ曲だなと思ったので、とりあえず一緒にスタジオに入ってみることにしたんです。結構ネットに上がっているデモ音源は信用ならないんですよ。曲が良くても実際にスタジオに入ったら演奏が…みたいなこともあると思うので」
藤田「最初は（スタジオで）ジョン・メイヤーの曲をやったんだよね」
有安「そうそう。スティーヴ・ジョーダン（ドラムス）が好き、みたいな話もしていたので、これはいいかもなと思った」
――GOODWARPの方向性は、間口の広いポップスを基本としつつ、ブラック・ミュージックのテイストだったり、プレイヤーとしてのセンスも活かしたいという感じですか?
吉崎「そうですね。やりたいのはあくまでもポップスですけど、聴いてくれた人に、ブラック・ミュージックが好きなんだろうな、おもしろいサウンドだなと思ってもらえるような要素を数滴くらいは垂らしたいというか」
有安「ほんのちょっとだよね。あまり入れすぎると……」
吉崎「マニアックになるからね。僕のヴォーカリストとしての実力を考えても、本格的になろうとしたってなれないので」
――良い意味でクセがなくて聴きやすい、ポップス向きの声質ですよね。
吉崎「そう言っていただけると嬉しいですね。僕はもともとギターをやっていて、歌うようになったのはこのバンドが初めてだったんですが」
――ライヴはどのタイミングからやるようになったんですか?
吉崎「最初はまずスタジオでしっかり曲を温めて、ライヴはその後……と考えていたんですが、〈そんなこと言ってたら、いつまで経ってもライヴができない。とりあえず、すぐやろう〉ってメンバーに言われて」
萩原「半ば強制的に（笑）」
吉崎「なので、わりと早い段階からライヴは月1～2本はやってましたね」
――まずはライヴで自分たちの音を固めていくというスタイルはバンドらしいですよね。
吉崎「観てくれた人からは、いろんなことを言われていました。シティー・ポップだねと言われることもあったし、ギター・ロックだねと言われることもあったんだけど、自分たちとしてはどちらもピンとこなくて」
有安「うん」
吉崎「シティー・ポップよりは汗臭くありたいし、ギター・ロックだけではなくもっといろんな音楽の要素を活かしていきたい。だから、自主企画ライヴに出演してくれた人たち（荒川ケンタウロス、HOWL BE QUIET、ミラーマン、SHE’S、雨のパレードなど）のサウンドやジャンルもバラバラなんだと思います」
――わかりやすく方向性を絞ったほうがいいと思ったことは?
吉崎「うーん……作品ごとに新しいことにトライしようとしていて、BPMが速めの縦ノリな曲もあれば、ブラック・ミュージックのテイストが強い曲もありますけど、オリコン・チャートにバンドがたくさん入っていた90年代らしいメロディー感を、自分たちなりに表現したいという気持ちは変わらず持ってます。言い方は悪いですけど、メロディーには人寄せパンダみたいな役割があると思っていて、人懐っこいメロディーで誘って僕たちの作品を聴いてもらえれば、裾野の広い音楽をやっていることがわかってもらえるはずで。そういうことがやりたいんですよね。さっきも話したように、メンバーそれぞれがいろんなジャンルの音楽を聴いてきて、そのルーツを遡っていくことですごくおもしろい経験をさせてもらっている。なので、リスナーにとって脈々と繋がっていく音楽のひとつでありたいんです。自分たちを介して、こんなに楽しい音楽がいっぱいあるんだと知ってもらえたら最高ですね」
――なるほど。音楽的にもいろいろな変遷を経ていると思いますが、現在のGOODWARPのモードはどんな感じですか?
吉崎「サウンドでいうと、前作の『FOCUS』まではダンス・ビートに意識が向いていたんです。例えば4つ打ちだったり、ギターのカッティングだったり。でもいまはそれを取っ払って、自分たちらしさをさらに深く求めている感じです」
音を引き算することを意識した
――そのモードで制作されたのが、今回の『bravo！bravo！bravo！/ Sweet Darwin』というわけですね。“bravo！bravo！bravo！”は骨太なバンド・サウンドとポップに振り切ったメロディーが印象的ですが、どんなプロセスで制作されたんですか?
吉崎「デモではもっとテンポが遅かったんです。コードも4つくらいしかなくて、シンプルだった。でもみんなでアレンジしていくうちに、どんどん変化していったんですよね」
萩原「最初のデモはもっとギター・ロックに近かったんですけど、もうちょっと軽やかな雰囲気を出したいと思って。コード進行、リフを変えていくうちに、出来上がってみるとデモとは全然違う感じになりました」
有安「引き算していった感じがありましたね」
萩原「うん。まずはいろんな音を入れてみて、そこからどんどん引いていった。以前は音を足す作業が多かったんですけど、今回は削ぎ落とすことを意識しました。主旋律、歌もそうですけど、この曲で何を聴かせたいか優先順位を決めていって」
――音数を抑えることでシンプルに歌を伝えるという感じでしょうか。でも個々のフレーズはかなり個性的ですよね。ギターのプレイもそうだし。
藤田「ありがとうございます。今回はギタリストにとっておもしろいフレーズを弾くよりも、曲を聴いた後に何となく記憶に残るようなフレーズを入れたいと思ったんですよね。そのほうが歌をサポートできるかなと。まあ、たまにはメチャクチャ弾きたくなることもあるけど（笑）、それはライヴでやらせてもらっているので」
有安「そこはせめぎ合いですよね。バンド・サウンドをやりたいという気持ちも強いし、歌を前に出しすぎるとGOODWARPではなく吉崎拓也のソロみたいになってしまうので」
吉崎「そう、〈バンド〉がやりたいんですよね、僕らは。バンドらしさにもいろいろあると思うけど、大事なのはやっぱりアティテュードなので。キッズがコピーしたくなるような感じだったり、単なるバッキングではない演奏だったり。そういうことは忘れたくないなと思いますね」
――歌詞も重要かなと思ったのですが、“bravo！bravo！bravo！”の歌詞にはどんなテーマがあったんですか?
吉崎「ライヴで一緒に叫びたくなる、エッチな歌詞が書きたいと思っていたんですよ。そのテーマに沿って言葉を書き溜めて、メロディーを付けて。同時進行でアレンジをやっていたんですけど、すごくポジティヴなサウンドになったから、歌詞もそれにつられるように人生讃歌みたいになってきた。簡単に言うと、愛とセックスをテーマにした人生讃歌ですね」
――〈10代ど真ん中に重ねた妄想〉という歌い出しもインパクトがあります。
吉崎「女性もそうだと思うんですけど、特に男子は10代の頃にずっと妄想してるじゃないですか。僕はいまもそうで、〈大人になっても変わらず妄想してる。これは大発見だ!〉と思って」
藤田「これは歌にしないとって?」
吉崎「そうそう（笑）。妄想はポジティヴなことだと思うんです。来週、来年があると思っているから妄想するわけで、それが5年後、10年後に現実になるかもしれないことも知っている。その積み重ねによってその人が幸せになるかどうかが決まると思うし、そのことを歌いたかったんですよね」
――また、“Sweet Darwin”はGOODWARPにとって初めてのバラードだと。TVアニメ「うどんの国の金色毛鞠」のエンディング・テーマになっています。
吉崎「楽曲を作りはじめる時、アニメのエンディングのイメージはスロウな雰囲気というお話があって。初めて書き下ろしという形でチャレンジさせてもらえるし、せっかくだからこれまでやっていないバラードを作ってみようと。アニメの舞台が香川県なんですけど、この話をいただいたタイミングでたまたま香川へ遠征する機会があって、メンバーと一緒に街の風景を見て回ったんです。東京よりも広々しているし、海は青いし、すごく優しい雰囲気で。それはアニメの原作にも共通していたムードだったので、この雰囲気を歌詞に込めて書きました」
――バラードだと歌がさらに前に出てきますね。
萩原「そうですね。“bravo！bravo！bravo！”と同じように音を引き算しながらアレンジしたんですけど、最後は1番のドラムとベースもいらないということになって」
有安「Bメロのベース・ラインは気に入ってたのにね」
萩原「そう（笑）。渾身のベース・ラインが出来た!と思ったんだけど、曲のことを考えると必要ないなって」
有安「でもライヴではアレンジが変わると思いますけどね。たぶん最初からドラムも入るでしょうし」
――“Answer”“Tonight is the night”はバンドのグルーヴを活かしたダンサブルな楽曲です。これはGOODWARPの得意技ですよね?
吉崎「確かにそうですね。自分たちの得意なものもバシッと詰め込めたいと思っていたので。でもただいつもの感じでやるのはつまらないから、初めての要素も入れてみました。例えば“Tonight is the night”ではライヴで一緒に歌えるように合唱から始めてみたり、“Answer”はいっそうミニマルにしたいと思ってリフから作ったり」
萩原「“Answer”はだいぶシンプルにまとまっていると思います。ベースとシンセ・ベースを重ねたりしているんですけど、同じフレーズを弾いてるからシンプルに聴こえるんですよね」
有安「ドラムも同じくシンプルにしています。タムとシンバルを外して、ハイハットにバス・ドラム、スネアだけで、リズムの鬼になって叩きました。音作りにもしっかり時間をかけましたね」
――さらに、松田“CHABE”岳二さんとTGMX（FRONTIER BACKYARD）さんによる“bravo！bravo！bravo！”のリミックスも収録されています。これはどういった経緯で?
吉崎「前作『FOCUS』をリリースした時に、渡辺俊美さんとLOW IQ 01さんにコメントをいただいたんです。その後、観させてもらったLOW IQ 01さんのライヴにTGMXさんも共演されていて。楽屋にご挨拶に行ったらCHABEさんもいらっしゃったので、音源をお渡ししたんです。それを実際に聴いてくれて、いいねと言ってもらえたのがすごく嬉しくて、調子に乗ってリミックスをお願いしたんです。仕上がりも本当にカッコ良くて、スタジオの大きいスピーカーで聴かせてもらったんですが、原曲の要素の散りばめ方もニクいほどで感動しました」
――チャーベさんやLOW IQ 01さん、渡辺俊美さんにしても、90年代の日本の音楽シーンを支えてきた方々ですが、渋谷系の流れにある音楽も聴いていましたか?
吉崎「はい。すごく聴いてました」
有安「FRONTIER BACKYARDや、SCAFULL KINGの話もよくしているし。TOKYO No.1 SOUL SETはもちろん」
吉崎「フィッシュマンズも好きだったね。お洒落でカッコイイ、クラスのなかのイケてる奴らが聴いていた音楽というイメージですよね。あとインディーとメインストリームの橋渡しをしている方々でもあったと思うんです。僕らもそういう存在になりたいと思っているし、チャーベさんやTGMXさんと作品を通してご一緒させてもらえたのは本当に光栄ですね。それこそ僕らもいつか、“今夜はブギーバック”みたいなムーヴメントを起こせる曲を生み出したいという気持ちもある。いま、日本のヒップホップにはすごくカッコイイ人がいっぱいいますからね」
――この後のGOODWARPのヴィジョンについても聞かせてもらえますか?
吉崎「自分たちとしては、ライヴでいちばんいいパフォーマンスができるバンドでありたいというのは強くあって。ただ、フェスでモッシュが起きるようなバンドではないと思っているので、ポップスを鳴らすバンドとしてのパワーをさらに高めたいですね。楽しいから踊るのも良いけど、踊れば楽しくなるっていうマジックこそ、ダンサブル・ポップの醍醐味だと信じています。初めてGOODWARPのライヴを観てくれる人でも、何だか知らないうちに連られて身体が揺れて元気になってくれたら、最高ですよね。それでいて、ライブという場所から離れても、ノイズ混じりにラジオから聴こえてきて、耳に残るメロディーだったり、もう一度聴き返すまでもなく心に残る曲をガシガシ作っていきたいと思います!」
GOODWARP presents『YOASOBI vol.7 & vol.8』
YOASOBI vol.7 ～東京編～
11月29日（火）@東京・渋谷clubasia
OPEN 18:00 / START 18:30
GUEST：FIVE NEW OLD / マカロニえんぴつ / シュリスペイロフ and more
YOASOBI vol.8 ～大阪編～
12月15日（木）@大阪・アメリカ村 FANJ twice
OPEN 18:00 / START 18:30
GUEST：アンテナ / SATORI / パノラマパナマタウン
チケット発売中
前売 2,800円／当日 3,300円
【インストア・ライヴ】
GOODWARP Double A Side EP「bravo！bravo！bravo！/ Sweet Darwin」リリース記念インストアライブ“ダーウィンのシンガロン”
東京編 11月19日（土）21:00～ タワーレコード新宿店 7Fイベントスペース
大阪編 12月14日（水）19:00～ タワーレコード梅田NU茶屋町店 店内イベントスペース
香川編 12月17日（土）14:00～ タワーレコード高松丸亀町店 丸亀町グリーン けやき広場
内容：アコースティックミニライブ、ジャケットサイン会 ＊観覧フリー
GOODWARP Double A Side EPリリースツアー2017
「ベラボーにブラボー！ツアー」
1月27日（金）東京・Shibuya Milkyway OPEN 18:00／START 18:30
1月29日（日）宮城・仙台LIVE HOUSE enn 2nd OPEN 17:00／START 17:30
1月31日（火）石川・金沢AZ OPEN 18:00／START 18:30
2月1日（水）大阪・梅田Shangri-La OPEN 18:00／START 18:30
2月3日（金）香川・高松sound space RIZIN' OPEN 18:00／START 18:30
2月5日（日）福岡・福岡DRUM SON OPEN 17:30／START 18:00
w/ ORESKABAND/and more…
*福岡公演のみORESKABAND 3rd Full Album 「Slogan」Release Tour "HAPPY!! SURVIVE!! 2017"とのスプリット開催となります。
2月7日（火）広島・広島SECOND CRUTCH OPEN 18:00／START 18:30
2月8日（水）岡山・岡山CRAZYMAMA 2nd Room OPEN 18:00／START 18:30
2月16日（木）愛知・池下CLUB UPSET OPEN 18:00／START 18:30
【その他ライヴ】
11月23日（水）バミツタ150 supported by 見放題 @大阪・福島セカンドライン
12月11日（日）NECOKICKS presents《ゆとり爆発ツアー》@水戸LIGHTHOUSE
12月22日（木）アンテナpresents「背伸びしたら見えるかな」年末どうすんの? @仙台MACANA
2017年1月8日（日）ミソフェス2017 @名古屋Diamond Hall & SPADE BOX & Apollo Base & HeartLand
