iCE KiD『星空少年』多彩な才能とリンクした次世代トラックメイカーが語る、伝えるための音楽を突き詰めた新作

期待の次世代トラックメイカーが自分自身に問い直した音楽をやる意味とは——その答えは多彩な才能とリンクして作り上げた『星空少年』の中に瞬いている!

伝えるための楽曲作り

　中学2年のとき、DJ FreshNess-Cutに誘われてレゲエ・サウンドマンとして始動。17歳でジャマイカに渡り、帰国後はDJ／トラックメイカーとしての活動をスタートしたiCE KiD。2019年11月にはOZworldや¥ELLOW BUCKS、SANTAWORLDVIEW、Merry Deloら若手ラッパーをフィーチャーしたファースト・アルバム『Aquarius』を発表し、〈次代のレゲエ／ヒップホップを担う気鋭のクリエイター〉という評価を手に入れた。そのように20代前半にして、アーティストとしての豊富な経験とキャリアを得た彼は、しかし、コロナ禍の2020年に大きな壁にぶつかったという。それは〈音楽をやる意味〉を自身に問い直す契機になった。

「『Aquarius』までは、音楽が好き、ヒップホップが好き、レゲエが好き、というだけだったんです。言いづらいんですけど、音楽をやって、お金持ちになって、女の子と遊んで、みたいなイメージしか持てなかった。でも、だんだん何のために音楽をやってるのかわからなくなってきたんです。単に音楽が好きとか成功したいとかだけではリスナーに何も伝えられないし、やってる意味がないなと。1年間いろいろ悩んでるなかで、聴いてくれる人を少しでも幸せにしたい、世の中をもっと良くしたい、と思うようになって。例えば僕の曲がラジオから流れてきて、リリックを聴いた人が〈俺のやりたいことは何だろう?〉とか〈もう少しがんばってみよう〉と思えるような曲を作りたいな、と。その集大成が、この『星空少年』というアルバムですね」。

R&B / Hip Hop Reggae

　音楽観のドラスティックな変化は、ビートメイク、サウンドメイクにも大きな影響を与えた。以前は「〈いいな〉と思う曲のビートの打ち方を参考にして作ることが多かった」そうだが、昨年以降は自分自身と向き合い、そのときの感情にフィットするリズムを模索するように。その結果、『星空少年』のサウンドは、ジャンルを大きく超越し、どこかスピリチュアルな雰囲気を感じさせるものに仕上がっている。

「僕は奈良出身で、いまは大阪に住んでいるんですけど、森や山、海に出かけて、自然のなかでトラックを作ってたんですよ。たとえば1曲目の“Intro”（feat.Tio）のトラックは、和歌山の崖の端っこに座って、瞑想してときに浮かんだんです。チルな気分もあったし、ここから未来に向けてがんばろうという気持ちもあったので、キックは少し早くなってますね。その場でパソコンに打ち込んでいくので、寒いときは大変なんですけど（笑）」。

　また、フィーチャーするアーティストとの関係性、リリックの作り方にも変化が。トラックを作る際に感じたことを殴り書きし、それをラッパーやシンガーと共有しながら、〈伝えるべきこと〉を追求。強いメッセージとファンタジー的な世界観を共存させた、独自の歌の世界を作り上げている。

「まずは自分が感じていること、考えていることをアーティストに伝えて、話し合いながら作っていきました。お互いを高め合うことで、リスナーにしっかり伝わるものになったと思います。Rin音くんとの“流星”もそう。Rin音くんとは今回の制作のなかで偶然繋がったんですけど、アルバム全体のテーマを共有することで、この作品で伝えたいことを集約できた」。

気持ちをさらに強く表現したい

〈愛の花びらが散る前に星たちと今歌おう〉というラインが響くUnownの“地球奪還作戦”も本作のメッセージ性を象徴する楽曲の一つ。煌びやかなサウンドとポップに振り切ったメロディーは明らかにiCE KiDの新機軸だ。

「星を眺めてるときに、〈地球も世の中も誰かに支配されている〉というイメージが湧いてきて。そんなのファンタジーすぎるやろ!って言われそうですけど（笑）、何かに支配されてしんどい思いをしている人もいるし、そういう人たちに向けた応援ソングを作りたかったんですよね。対抗して争ったら戦争になっちゃうので、愛を持って、明るくポップに表現したくて。こういうポップなサウンドも好きなんですよ、もともと。子どもの頃に母と姉が聴いてたw-inds.が音楽の入り口だったりするので」。

　武 & asmiを迎えて失った人への思いをリリカルに綴った“鳴らなくなった電話（2020ver.）”も心に残る。15年ほど前にスマッシュ・ヒットしたKAMEGA4RAの原曲をリミックスし、オリジナルのリリックを追加。大切な人とのかけがえのない時間に思いを馳せる、普遍的な力を持った楽曲になった。

「原曲を作ったのは奈良のアーティストで、以前からすごく好きな曲だったんです。もともとは好きだった女の子に向けた曲なんですけど、参加してくれた武くんの周りに亡くなった友達がいて、そのことも曲の中に込めてます。〈今の時間を大切にしてほしい〉というメッセージが伝わるといいなと」。

　さらに、Def TechのSHENが参加した“Light it up”は、一期一会の出会いのなかで生まれたという楽曲。穏やかな日差しを感じさせるトラック、アコースティック・ギターの音色が混ざり合い、〈このLifeではmoneyより愛の花びら〉というフレーズが共鳴するこの曲は、この『星空少年』における大きな成果だと言っていい。

「SHENさんのスタジオに初めて行った日、めっちゃ天気が良かったんですよ。サイレントの曲を聴きながら歩いてたんですけど、それがスタジオでSHENさんが弾いてたウクレレのコードとハマって。その場の雰囲気もすごく出てるし、奇跡的な曲だと思います。SHENさんも自然を愛している方だし、共通点がたくさんあったのもよかったですね」。

　今後について、「自分の感情や気持ちをさらに強く音楽で表したいと思ってます。『星空少年』の制作のなかで、いろいろな演奏家の方と知り合うこともできて。打ち込みのビートメイクももちろん好きですけど、次はサックスやギターなど、生の音を軸にした曲を作りたいですね」と早くも次作のヴィジョンを描いているiCE KiD。ジャンルや流行を超え、人が生きるうえでもっとも大切なメッセージへと辿り着いた『星空少年』によって彼は、アーティストしての本質を（恐らく初めて）露わにしたと言っていいだろう。作風は大きく変化しつつも、「ルーツであるレゲエとはいまも繋がってます」と言い切る姿勢も、彼の楽曲の説得力に結びついている。

「音楽をやりたいという気持ちに火が点いたのは、やっぱりジャマイカだったんです。レゲエという音楽もそうだし、ジャマイカの人たちもめっちゃ平和で。そのときに感じたことはすごく大きいし、自分がいまやろうとしていることも一緒だなと。17歳のときから、いまに繋がる道を歩いてたんだなって思いますね」。

『星空少年』に参加したアーティストの作品を一部紹介。
左から、kojikojiの2021年のEP『PEACHFUL』（FLOPICA）、空音の2020年作『TREASURE BOX』（スピードスター）、Yo-Seaの2019年作『7878』（BCDMG／bpm tokyo）