ALL OF THE WORLD、山口一郎も影響を公言するアンチ・ロック的バンドが、一度も会わずに作った13年ぶりの新作『lull』を語る

ポスト・ロックの名盤と評された初作から、よりエレクトロニックな表現へと研ぎ澄まされていった3人が13年ぶりの新作を完成!　独特の〈バンド感〉を持つ彼らがいま目を向けているサウンドとは……?

メンバーとは一度も会わず

　名古屋発のインスト・バンド、ALL OF THE WORLD（以下、ALLs）が実に13年ぶりの新作『lull』を発表する。90年代のUSローファイ・シーンから影響を受けた宅録バンド、Helicopterを前身に、2000年に5人で結成されたAALsが2004年に発表したファースト・アルバム『the dance we do』は、国産ポスト・ロック／エレクトロニカの名盤として高く評価されている。

「もともとリスナー気質が強いんです。90年代はジャンルにこだわって音楽を聴くことに無理があるというか、当時はモロに10代だったし、USオルタナから始まってテクノやドラムンベースなんかの、次々と花開いていく音楽のすべてが新しく、カッコイイものに感じて、楽器を触るよりは何か聴いてたかな。でもやっているバンドやプレイヤーとして影響が大きかったのは、佐々木敦氏がレコメンドしていたエレクトロニカや、シカゴ系と呼ばれたスリル・ジョッキー周りのサウンドでした」（大島祐介）。

「僕は当時ドラムを叩いてはいたんですけど、カート・コバーンが死んだ日にロックは終わったと思って、ミニマル・テクノのDJをやったりしてました」（鬼頭裕哉）。

「僕はちょうどバンドに誘われた頃に買った竹村延和の『Meteor』がいまだに人生の一枚と言ってもいいくらい好きで、バンド・サウンドじゃないけど、〈こういうバンドをやりたい〉と思ったのをよく覚えてます」（土江佳弘）。

　その後に現在の3人体制へと移行し、バンドでのスタジオワークから打ち込み主体の作風へと移行。エレクトロニクスの割合が増え、よりダンス・ミュージックに接近した2作目『Finesse』（2008年）を発表した。

「腕を組んでゆらゆらしてるポスト・ロックのお客さんの前でやるよりも、クラブに行って、お酒飲んで〈イェー!〉って言ってるほうが楽しいなと思って、それが音に出てますね。でも、それって結局は同族嫌悪で、僕らはやっぱりナードで、ロック周りともクラブ周りとも完全には相容れない。どこにも属せない感じは常にありました」（大島）。

「僕はDJヴァディムのファーストが大好きで、他にもディアンジェロ、J・ディラ、マッドリブ、日本だとTsuki No Waさんとか、ヒップホップ的な、隙間のある音楽が好み。でも、もともとのルーツにあるのがペイヴメントとかなので、そういう自分から遠いものだったらいくら影響を受けても絶対別モノになる自信があったんですよね」（土江）。

Dance / Electronica Rock

『lull』は大半の曲が大島のトラックをもとに制作され、ミックスは過去作同様に、近年は中村佳穂との仕事も話題の荒木正比呂（レミ街）、マスタリングはポール名義で知られるベルリンのステファン・ベトケが担当。コロナ禍のリリースであり、アートワークは上野英里によるBLMのデモ行進をモチーフにした作品ということもあって、久々の復活にドラマ性を期待する向きもあるかもしれないが、メンバーはどこ吹く風。新作のリリースに〈明確な動機やきっかけは特にない〉と言う。

「2017年頃に自宅の制作環境をいろいろと整備したんですけど、その頃からレーベルに頼まれて、〈YouTube用のライヴ動画の音を軽くマスタリングして〉みたいな業務をするようになってました。なので、曲を作る気はなかったんですけど、シンセのフィルターの開け閉めとかだったら一日中やってても飽きないし、そんなことをダラダラやってるうちに、曲と思しきものになってきて。それを何かのはずみでレーベル・オーナーに聴かせたら、〈出そうか〉となって、そこからもっとちゃんと曲にしていきました。1回集まって鬼頭君のドラムを録ろうと思ってたんですけど、コロナで集まれなくなっちゃって、今回の制作でメンバーとは一度も会ってないんです」（大島）。

「なので、今回僕は何もしてません。完全に大島君にお任せ」（鬼頭）。

「もともと演奏することに執着がなくて、若い頃はソロを弾くのも絶対嫌だったし、そういうアンチ・ロック的なところもある。普通のバンドとは違うんです」（土江）。

インプットをこまめに注ぎ足しながら

　アルバムの1曲目を飾るのは、彼らとしてはやや意外なシューゲイズ・ナンバー“Walls and a Ceiling”。『Loveless』30周年に伴うマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのリイシューが盛り上がるなかに、独自の角度で切り込んでいる。

「この曲はまさにモチーフがマイブラだったんですけど（笑）、いわゆるシューゲイザー的なやつを〈ギターを弾かずにどこまでできるか?〉という、自分のなかの不毛なチャレンジから始まっていて。最終的には土江君にギターを足してもらったんですけど、ほとんどはシンセで作ってます」（大島）。

　“Click”と“Depicting”はそれぞれミニマルなダンス・チューンで、ベースラインに特徴があり、キエラン・ヘブデンのフリッジやフォー・テットあたりを連想させる。

「“Depicting”は仮タイトルが〈Four tet〉だったんですよ。〈いつもいい感じのアルペジエイターが走ってる〉っていう浅い知識やイメージ以上の意味はないんですけど（笑）。この曲は大半のパート演奏をシンセのランダム・シーケンスに任せていて、イケてない音を出すときもあるけど、演奏に関してはメンバーの2人より信頼してます（笑）。“Click”はまずベースラインとブレイクビーツを作って、タイトルにもなっているクリック的な、ポリリズムなシンセを加えることで印象が変わりました」（大島）。

　オーガニックなエレクトロニカ寄りの“No Guitar”と、ドープなヒップホップ風の“New Era”は土江の素材を大島が再構築したもの。土江のソロ・プロジェクト、SKREW KIDに通じる色合いがありつつ、あくまでALLsの音楽に仕上がっている。

「僕が2018年に出したソロは大島くんにも手伝ってもらっていて、曲が自分の手から離れたときにすごくおもしろかったんですよね。“New Era”は次のSKREW KIDのアルバムに別ヴァージョンが入る予定だったりするんですけど、僕のなかではもともとディアンジェロの『Voodoo』のイメージで、でも大島君に渡すと全然違うものになる。なので、〈この曲をリリースしたかった〉というよりも、〈どうなるか聴いてみたかった〉っていうほうが強いです」（土江）。

　トラップ・ビートを用いた“Potara”、ミニマルな“In the Cut”を経て、ラストを飾るのはダビーなサイケ・ナンバー“Tryal”。ポールと共にエフェクティヴな空間を作り上げ、アルバムを締め括っている。

「“In the Cut”は一番自分の肌に合いますね。僕はやっぱりダンス・ミュージックが好きで、音楽を理屈では聴かないので、直感的にいいなって」（鬼頭）。

「“Potara”は少し前にトラップばっかり聴いてたので、自然とやってみようと思ったんです。音数の少ないクールな音像をめざしてたんですけど、フィルター・シンセの開いていく感じの古典的な気持ち良さに結局負けちゃって、でも上手くハマったからまあいいかって（笑）。“Tryal”は最初に手を付けていた曲なんですけど、完成にいちばん時間がかかったかな。自分のなかの肝は小節頭の半拍前に入るディレイの効いたリムショット。あれが入った瞬間にパシッと魂がこもったように感じました。さっきの話に戻っちゃうけど、制作当初は曲やアルバムといった形にするっていう覚悟みたいなのが皆無だったんで、ぼやっとしたスケッチを描いては捨てるみたいな作業を人知れず続けていくなかで、地元も近いしRamzaやfree Babyroniaといったアーティストのパフォーマンスを観る機会がそこそこあって、毎回とんでもない音を出してるし、かなり刺激されました。そういったインプットをこまめに注ぎ足しながら、ゆっくりと完成に至るといった感じでしたね」（大島）。

〈凪〉を意味するアルバム・タイトル通り、今の彼らは決して肩肘張ることなく、既存の〈バンド〉という形態に捉われることもなく、自然に生まれてくる音楽に身を委ねている。さて、次に彼らから音が届くのはいつになるだろうか?

「アルバムというほど構えずに、ミックステープっぽいのをコンスタントに出せたらいいんじゃないかとは思います。大島君はお題があると速いから、やり方次第で次もできるんじゃないかなって」（土江）。

「僕はまたフィルターの開け閉めに戻りたいですけどね（笑）」（大島）。

左から、ALL OF THE WORLDの2008年作『Finesse』、レミ街の2015年作『フェネスティカ』（共にTHANKS GIVING）、ポールの2020年作『Fading』（Mute）