25年分の感謝を込めた歌の花束をみんなに届けたい――岡本真夜のデビュー25周年を記念したライブパッケージ作品『岡本真夜 25th“+1” ANNIVERSARY Concert 2021～Thanks a million～』からまず伝わってくるのはそんな切なる思いだ。

2021年7月3日、東京・大手町三井ホールで行われたアニバーサリーライブを収録した本作。タイトルに〈+1〉とあるのはこのライブが26年目となる昨年に1年越しで実現したことを意味する。延期の理由は言うまでもなく、世界中がコロナ禍に見舞われてしまったせい。中止の知らせに多くのファンが落胆し、悔しさを噛みしめたであろうことは想像に難くないが、どんなときも前を向こうよ、と語りかける彼女の歌にいつも励まされてきたんだったな、と思い返し、焦らずに来るべき日がやってくるのを待つことにしよう……そうみずからに言い聞かせながら1年という月日を乗り越えてきた観客たちが見つめるステージの上で、ひたすら素直な気持ちを伝えようとして真摯に音を紡いでいる彼女。そんな両者の静かながらも情熱的な心の交流を、今回リリースされた映像／音源は、実にビビッドに切り取っている。グレイテストヒッツ的とも言えるセットリストもお祝いイベントらしくプレミアム感満点だし、ライブに参加できず悔しい思いをした面々も大いに喜ばせることだろう。

あの日のことを改めて語ってもらうべく、岡本本人に会いに行った。

 

お客さんに支えられながら行ったライブだったな

――いまあの日のことを振り返ってみて、どんなことが思い出されますか?

「お客さんを入れてのライブがかなり久しぶりでしたからね。でも飛沫防止のために声援は無しで拍手のみで、普段だったらいっしょに歌ったりできていたのにそれも禁じられていたことで、妙な緊張感がありました。最初は戸惑いというか、不安だったことをおぼえてます。

でもやっぱり25周年記念ライブですからね、セットリストもお客さんが聴いたことのあると思われる曲を集めていたし、楽しんで帰ってもらいたい、という気持ちはありました」

――みんなに感謝の気持ちを示したかった。その思いはどのパフォーマンスからもひしひしと伝わってきます。で、今回映像作品&音源となったあの日とふたたび向き合い、改めて何か気づいたことはありましたか?

「昔から変わらず〈緊張しい〉なもので、前半はなんか表情が硬いな、って思いましたね。それから強く実感したのは、お客さんに支えられながら行ったライブだったな、ってことですかね」

――歓声をあげられない制約がありながらも、大好きな曲がはじまると、ヤッタ!という感激する様子がみんなの背中から伝わってくる。そんなところもしっかりと記録されていました。

「そうですよね。普段よりも拍手を大きくやってくれたり、一生懸命アピールしてくれていましたね」

 

自分の曲だけどそうじゃないような、大きな存在の“TOMORROW”

――聞くところによると、ライブ当日にラジオを付けたら、“TOMORROW”（95年）が流れてきて驚いた、というような出来事があったそうですが。

「そうなんですよ!　会場へと向かう車で聴いていたラジオ番組で〈ドライアイ〉についてのトークをしていたんですね。私もドライアイの持ち主なんで、へ～、ふむふむ、ってめっちゃ真剣に聞き入っていたんですよ。そしたら〈では涙ということで、岡本真夜さんの曲を〉と“TOMORROW”がかかって。こんなことあるの!?と思い、嬉しくなっちゃいました」

――まさかドライアイの話題から自分の曲へつながっていくとは、予想だにしませんよね。

「（笑）。で、そのラジオ局のお偉いさんが、ライブを観に来てくれたんですよ。なかなかない偶然ですよねぇ」

――思えば“TOMORROW”って、今回のコロナ禍や東日本大震災といった有事の際に人々を励ます役割を担ってきました。国民的応援歌となったこの曲を岡本さんはどう捉えていらっしゃるのか。

「“TOMORROW”はあまりに大きな存在になっていて、自分の手から離れてしまっている感覚があるんです。だからず～っと不思議な感じなまま捉えているというか、歌っている私も自分の曲なんだけどそうじゃないような気がして」

――その感覚は時を経るごとに大きくなっていたりします?

「いえ、もうデビュー当初からそうでした（笑）。デビューしたての頃、私はメディアに顔出ししないという形をとっていて、ま、実はそれが約束だったんですね。で、ドラマの主題歌だった“TOMORROW”がテレビから流れてくるのを聴いたり、街中で有線放送から流れてくるのを耳にしたりしながら、私の曲なんだって実感がいまいち持てないままでいたんです。

そのうちいろんな場所であの曲が歌われるようになり、知らない間にあまりに大きな存在になってしまっていて……。東日本大震災のときもいっぱいリクエストをいただいたりするんですけど、正直言ってどうにも不思議な感じが拭えなかった」

――すると岡本さんとしては“TOMORROW”を多くの人に伝えるメッセンジャーの心境だったりする?

「そうですね」

 

私は感覚でしか生きていけない、と言い聞かせながら

――そうかぁ。今回のライブで歌われた曲を聴いていていちばん強く感じたのは、岡本さんの音楽に備わっている日常感覚というか、誰彼関係なくごく自然に聴き手の生活に溶け込んでしまえる独特な佇まいがあるなってこと。そうやって多くの人たちの日常に寄り添ってきたんだろうなと、観客の反応を眺めながら考えていたんです。もちろん、さまざまな非常時に駆り出される“TOMORROW”も含めて。

「そう言っていただけると嬉しいです。私、歌詞を書くのがあまり得意じゃないんですけど、でもいつも心がけているのは、日記の1ページのような気持ちで書くことなんです。だから日常感覚はすごく大事なものですね」

――ひょっとしたらその感覚のベースには、岡本さんが抱いている、ポップソングとはそうあるべき、といった美意識が流れているかな?なんて思ったりしたんですけど。

「そこまでは考えていないかも（笑）。曲を作るときは自然に浮かんでくるものをただ形にしているだけで、音楽としてどこまで意識的に作っているのかと言われると心許ないところもあって。私、音楽用語とかホント知らなくて、ミュージシャンたちが自然発生的にセッションしているのを見ていて、いつも羨ましくてしょうがない（笑）。とにかくただひたすら自分のなかに浮かぶものを音にしていくことだけを続けてきたんですよ。私は感覚でしか生きていけないんだ、と言い聞かせながら」

――でもけっしてブレることなくその方法論を徹底してきたからこそ、岡本真夜的世界が育まれる結果につながったわけですから。今回のライブで僕がもっともグッと来たのはピアノの弾き語りの“ALONE”（96年）。心の震えも聴こえてくるようなステキな演奏でした。

「緊張しましたけどね。お客さんを前にしてライブするのがひさびさだったし、カメラもいっぱいあったから。弾き語りも好きなんですが、なにせ緊張しいなので。実をいうと、演奏中に本当に震えている箇所もあるんですけど、指がアップになっていなくてよかったなって（笑）」

――人前で歌を披露するはもともと好きなほうですか?

「好きですね。何がいいって、自分の歌への反応が生で味わえること。お客さんの表情や拍手や歓声に触れると、あぁ音楽を作ってきてよかったな、って素直に思える。ライブはそういう大事な場所ですね」

 

生活のなかで自然と生まれるサビのメロディー

――ところで岡本さんのなかでは、シンガーとソングライターの部分ってどのような比重の置き方をしているのでしょうか?

「そうですねぇ、両方大事なもので、どちらも大好きなんですけど、強いて選ぶならば、曲作りのほうが好きなのかも。というのも曲提供がとても大好きなんですね。私の中から生まれたものが自分ではない誰かの声や色をとおして表現され、まったく別の形へと変化していく。そのプロセスがすごく楽しい」

――なるほど。

「私の場合、気づいたらいつもサビのメロディーから浮かんでくるんです。いまも昔もそう。生活のなかで自然と生まれてきたサビに、少しずつメロディーを付け足していった先に歌詞作りの作業が待っている。つまり意識的に作ろうと思って作れるわけじゃないんです。だから自分でもいったい何が出てくるのかわからないんですよね、つねに」

――すると、そのときどきの気分に引っ張られて、落ち込んでるときは暗いメロディーが浮かんでくることも多かったり?

「それが意外と逆だったりするんですよ」

――へぇ～、なんでそうなるんですかね。

「わかんないです、私も（笑）」

――落ち込んでいる自分を励まさなきゃ、って意識が発動するからなんですかね。

「そういうこともあるかもしれない。ただいつもそうとは限らないし、決まった形はないんです」

 

葛藤の先の〈本当に好きなものを求めればいい〉という希望

――岡本真夜とはどういうタイプのシンガーソングライターだと認識しているか、という自己評価を岡本さんに伺いたいのですが。

「え～、自己評価はめっちゃ低いです（笑）。音楽を作るのはすごく好きですけど、自信が持てることはめったになくて。

“TOMORROW”って元のバージョンはミディアムバラードだったんですよ。もともとアップテンポの曲は作るのも歌うのも苦手で、ストック曲も8割がたバラードかミディアム系だった。で、私としてはそっちの曲調でデビューしたい思いが強かったんですが、ドラマのプロデューサーさんから、アップにしてほしい、と要望があり、いまの形の“TOMORROW”に落ち着いたんです。

あの頃は自分が得意とするバラードで認めてもらいたい、という葛藤がずっと続いていましたね。だから3枚目のシングル“ALONE”が発表できたとき、ようやくスタートを切れたって感覚があった。ようやく認めてもらえたかも、って自信のようなものが得られたんです」

――これまでの26年間にわたる音楽人生、自分も知らなかった引き出しの在処を発見しながらさまざまなタイプの曲を書いてこられたわけですが、音楽家としてここまでどう成長してきたと実感されますか?

「どうだろ、成長しているのかな（笑）。あまり自分を分析することがないので、それを言うのは難しいですね。

ただヒット曲って、確信を持てたものがかならずヒットするとはかぎらないんですよね。私はずっと変わることなく、ゆったりしたバラードが好きなんですが、“TOMORROW”の存在がどうにも大きすぎて、これまでの活動においていろんな影響がありました。この26年間、ずっと応援歌を求められてきたところもあり、それに対しての葛藤もなかったわけではない。無理にでもがんばって作らなきゃ、って考えた時期もあった。

でもキャリア25年が過ぎて、もうそんなに無理する必要はないな、って気持ちに辿り着いていて。自分が本当に好きなものを求めながら、それを出していけたらいいじゃないか、って希望を胸に秘めながらいまはやってます」

 

アーバンな要素って私に無くないですか（笑）?

――そうかぁ。ちょっと話が逸れるんですが、先日ウチの息子がドライブに出かけた際、音楽マニアの友人が私的シティポップ名曲集のCD-Rを作ってきたそうなんです。で、そこにね、岡本さんの曲が入っていたそうなんですよ。そうか、いま20歳ぐらいのリスナーたちがまっさらな耳で聴くと岡本さんの曲はシティポップに聴こえるのか、って新鮮な驚きがあったんです。

「フフフ、おもしろいですね。その反応はたしかにすごく新鮮」

――たしかにアーバンタッチのナンバーもいろいろあるじゃないですか。今回のライブ作品のセットリストでいうと“宝物”（99年）とか。

「アーバン……初めて言われましたよ（笑）。その要素って私のなかに無くないですか（笑）?」

――（笑）。だからそういうフラットな耳を持ったリスナーたちならではの新しい価値観によって、岡本さんの楽曲がさまざまに再評価されていくんだろうなと思うわけです。

「そうなるとありがたいですね。そうなっていくために、これからもがんばんないとな（笑）。

これはマイペースだとも言えるんですが、私ってサウンド作りなどにおいて、その時代の流れに合わせるってことは絶対にしないんです（笑）。我が道を行く、じゃないけど、その辺は今後もこだわり続けていくと思うので、そういったなかでどこかの誰かに見つけてもらい、好きになってもらえたら嬉しいなって」

――岡本さんが前からずっと好きなサウンドっていうと?

「基本として弦がとても好きです。ストリングスが大々的に入っている曲だとか聴いていても心地いいし、私自身歌っていても心地いい」

――ゴージャスでリッチなストリングスの響きを愛していらっしゃる。

「となると、やっぱりバラード系になってしまうんですが（笑）」

――スタンダードソング的な趣のある曲ってことになるんですかね。

「そうですね、どちらかというと」

 

基準はシンガーの声質が好きかどうか

――ちなみに、これまで観てきたなかで忘れられないライブ公演ってどんなものがありますか?

「まずシンガーソングライター系の弾き語りライブがめちゃくちゃ好きなんです。忘れられない、というとサラ・ブライトマンのライブが素晴らしかったですね。あとドリカム（DREAMS COME TRUE）のライブはどれもすごかったって印象が残っています。あとコロナ禍になる前は、ピアニストのライブによく出かけてましたね。西村由紀江さんとか高校時代からずっと好きで聴いていました」

――ライブアルバムやライブ映像作品で好きなものは?

「SING LIKE TALKINGのライブ作品はすごく好きです。佐藤竹善さんはもう歌手として最高。そのひと言だけでは申し訳ないぐらい最高ですよね。私もシンガーですから、お腹の使い方とかが気になっちゃう。どうやったらあんな声が出せるんだろうかって。実際に生のライブに何度もうかがわせていただいていて、いつも圧倒されていますね」

――ライブを観る際の注目ポイントはどこになりますか?

「私はCDを選ぶ際はたいてい、そのシンガーの声質が好きかどうかが基準になるんです。ジャンルに関係なく、好きな声質がそこにあれば好きになっちゃう。男性女性問わず。ライブもポイントはそこになりますね。

私、ライブやるのはもちろん好きなんですけど、盛り上げることが下手で、淡々とマイペースで進めてしまい、どうしても大人しい感じになってしまうんです。だから他の人のライブでそういう部分も注意して観るんですが、学習できても実行に移すことはまた別の問題で……」

――ハハハ。

「イメージトレーニングだけはしっかり積んでます。でも、ゆったりした時間が流れるライブが好きですね、実際のところは」

――コロナ過の影響で、静かにじっくり曲と対峙しなければいけない時期が長く続いているからいまはみんな、とことん思いっきり盛り上がりたい!って思いを抱えているはず。

「慣れたら慣れたで何とかなっていくんでしょうけど、やっぱり淋しいですよね。いっしょに歌いたい!って思うじゃないですか。ステージ側のみんなも違和感を抱いていたり、何かと不安なんだろうなって想像しますよ。いまはしょうがない。でも世の中的にまだまだ落ち着かないし、どうなっていくんだろう?……っていうのが正直なところで」

 

音楽の力が変わることはないし、永遠に生き続けると思う

――何とか新しいスタンダードを示せないかと皆さん試行錯誤されていますよね。でもこの作品は、ライブが観られなかった人たち、当日いろいろ事情があって会場に向かうことが出来なかったファンにとってすごく嬉しいプレゼントになるでしょう。どうですか、すでに30年目に向かって走り始めたところですが。

「デビュー当時、30年残るアーティストになる!ってことがひとつの目標だったんです。あと3年ちょっとでそれが叶うわけですから、もうちょっとがんばってみよう、って気持ちですね」

――30周年をめざすにあたって、こういうことをやっていかなくては、といったビジョンはお持ちですか?

「あくまでもマイペースで（笑）。でも、このコロナ過のなかで生まれてきた曲をいろいろと残してきているので、それらがちゃんと成長し、巣立っていくのをしっかりと見届けねば、って思ってます」

――最後にひとつ訊きたいことが。何かと先行き不透明なこの時代、いまを生きるミュージシャンたちは音楽の持つ役割についていろいろと考えを巡らせていると思います。岡本さんはどうお考えになりますか?

「私自身、シンガーソングライターとしてデビューする前から音楽にたくさん救われてきました。作る側に回ってからも音楽が持つ不思議なパワーに驚かされたり、救われてきたところがあって、きっとどんな時代であろうとも音楽の力が変わることはないだろうし、永遠に生き続けると思うんですけどね。

ただ現在、音楽業界はいろんな意味で厳しい状況ですけど、届ける形がどのように変わろうとも私自身は変わらないと思うし、音楽から離れることもないでしょうね」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2022年3月2日

■Blu-ray＋CD（2枚組）
品番：MUXD-1026/7
価格：9,900円（税込）

■DVD＋CD（2枚組）
品番：MUBD-1090/1
価格：8,800円（税込）

TRACKLIST
Blu-ray／DVD　　　　　　　　　　　　
1. 泣けちゃうほど せつないけど
2. そのままの君でいて　　　　　　
3. 宝物
4. ハピハピバースディ
5. YELL〜君の声〜 　
6. 離れていても
7. Destiny
8. サヨナラ
9. 笑顔のおまじない
10. Smile
11. アララの呪文
12. TOMORROW
13. FOREVER
14. Alone
15. 想い出にできなくて
16. 旅人よ
17. ANNIVERSARY

CD　　　
1. 泣けちゃうほど せつないけど　
2. そのままの君でいて　　　　　
3. 宝物
4. ハピハピバースディ
5. Destiny
6. サヨナラ
7. 笑顔のおまじない
8. Smile
9. アララの呪文
10. TOMORROW
11. FOREVER
12. Alone
13. ANNIVERSARY