バイオリニストの牧山純子が、ニューアルバム『Classical Trio』を2022年11⽉23⽇にCDでリリースした。クラシックの名曲を牧山自身がジャズアレンジし、同い年の原⽥達也（ピアノ）、中林成爾（チェロ）とのトリオでいきいきと演奏した本作。牧山純子ニュー・プロジェクト名義の前作『ALEGRIA』（2020年）とも前々作『ルチア～スロベニア組曲』（2017年）とも異なる、ジャンルを越えた、新たな牧⼭純⼦の世界が展開されている。そんな渾身の新作『Classical Trio』について、リリースツアーの開催を目前にした牧山に話を訊いた。インタビュアーは、彼女と演奏の場をともにしてきた知己のジャズピアニスト、西山瞳に務めてもらった。 ＊Mikiki編集部
バイオリンで奏でるジャズとクラシックの融合
――11月の発売日から少し経ちましたが、反響はいかがですか?
「誰でも聴いたことのあるクラシック曲のジャズアレンジ作品ということで、プレゼントに買って下さったり、人に勧めやすいと言われたりします。それは今までになかったことですね。
生活の中に流れていても邪魔にならないし、眠れるなどのお声も頂いています。最良のBGMになってくれればという気持ちもあって作ったので、自分が思った通りにできたのかなと実感して、嬉しいですね。
また、有名曲ばかりなので、小さい時に聴いたとか、合唱コンクールで歌ったとか、〈この時代に聴いた〉っていう思い出をファンの方はよく話してくれますね」
――ジャズにおいて、バイオリンは管楽器に比べてプレイヤーも少ないですが、現場で苦労されることはないですか?
「〈小さい頃からの英才教育が必要〉とか、〈楽器のお値段がそこそこする〉というイメージがあるので、ジャズライブハウスなどお酒のあるところで弾くのは、まあ少し異色なんだろうなと、やればやるほど感じます。けれど、ここ最近は、プレイヤーも価値観も幅が広がって、随分やりやすくなったように感じますよ。
バイオリンの奏でる音楽に触れる最初の機会は、大半がクラシックやオーケストラのホール鑑賞だと思います。だから、どちらかというとジャズというよりバイオリン自体のファンで、クラシックの延長で聴いて下さる方も多い。
そういう方々がライブに来て下さると、ジャズライブというよりは演奏会という感じで、ライブハウスの雰囲気とかお料理とかを全部ひっくるめて、楽しんで下さっています」
――今回のアルバムは、楽譜出版の需要もあるのではないかなと思いました。近年大人からバイオリンに挑戦する方も多く、クラシックとジャズの両方に興味がある方の入り口として良いのではと。
「前のアルバムに収録した“スロベニア組曲”は、〈クラシックとジャズの融合を〉と思って書いていた曲なので、いつか楽譜を出して、音大生などに弾いてもらえたらいいなと考えています。最初は書き譜を演奏して、いつか即興にもトライしてもらえたら。
私自身、アメリカに行って、ほぼ何も書いてないような楽譜でアドリブをしなきゃいけないとなった時に、〈譜面さえあれば簡単なのにな〉といつも思っていました。もっと気軽にジャズに触れてほしいけれど、ピアノの譜面は沢山あるのに、バイオリンになると譜面があまりない。
年配の方がバイオリンを始めて、ちょっと軽くジャズも弾いてみたいな、という人口を増やしたい気持ちはあるので、いつかそういうこともできればと思います」
幼い頃から情熱的な曲を好んでいた
――クラシックのキャリアに関して、学習の環境を訊かせて頂けますか。
「バイオリンの演奏をスタートさせたのは4歳なんですが、先生も両親も厳しかったので、楽しいと思ったことは、幼少期一度もなく、物心ついた時にはずーっとバイオリンと一緒にいた、みたいな感じですね。
小学校の途中から大谷康子先生に習うようになり、その時は頑張ったら自分の弾きたい曲がそれなりに弾けるようになりました。腱鞘炎になるぐらい一生懸命練習した時期がありましたが、中学に入って反抗期もあって、一度辞めたいと大谷先生に言ったんですね。その時、〈練習が嫌い、練習曲が好きじゃない〉って正直に話したら、〈じゃあ好きな曲だけだったら弾いてられるの? 一度やめたら絶対にもう始めないから、嫌いじゃないんだったら続けなさい〉と言われ、甘やかしてもらいました（笑）。
同じ頃に、親戚の結婚式で演奏して、周りが喜んでくれたり褒められたりするという経験を初めてして、ああいう喜びの場所で演奏して人を喜ばせることができたらいいなと思い、音大に行くことを決めました」
――今、牧山さんの代表曲や演奏はとても情熱的なイメージがあるのですが、クラシックをやっていた頃から、その片鱗はあったんですか?
「ありました。小学生の時に、ラロの“スペイン交響曲”をどうしても弾きたかったし、バルトークの“ルーマニアン・ダンス”や、チャイコフスキーの“バイオリン・コンチェルト”も。メロウに聞かせるとか、モーツァルトを軽やかに弾きたいとかでなく、激しくて情熱的、技巧的な曲を、小さい頃から好んでいましたね」
小澤征爾の心強い言葉「バイオリンで二つのことを学ぶのは間違ってない」
――ジャズに転向する時、クラシックの先生から怒られませんでしたか?
「音大時代はまだジャズに出会ってなかったんですよ。音大卒業後、フランスでクラシックを学んでいる時に、イツァーク・パールマン（とオスカー・ピーターソン）の『Side By Side』（94年）を聴いて、〈これがジャズなんだ、面白そう〉と思いました。
クラシックでは常に先生について学んでいて、独学するということが想像できなかったから、アメリカのバークリー音楽大学でジャズを学べると知って、そこに入りました」
――バークリーでの体験はどんなものでしたか?
「即興と言われても本当に何も弾けなかったのに、譜面はかなり読めたから、アンサンブルのレベル分けテストでかなり出来る人たちと同じクラスに入れられて、苦労しました（笑）。
また、バークリー留学時代、小澤征爾さんに可愛がって頂いて、小澤さんの紹介で、ボストン・シンフォニー（・オーケストラ）や、ニュー・イングランド・コンサバトリーの一流のクラシックの先生も紹介して頂いたりして、クラシックとジャズのレッスンを並行していました。
小澤さんが、〈ボストン・シンフォニーは、冬はクラシックだけども、夏はボストン・ポップス（・オーケストラ）でジャズも演奏するから、バイオリンで二つのことを学ぶことは、絶対に間違ってない〉って言ってくれたから、すごく強い心の味方になって下さいました」
クラシックをジャズで演奏するのに呼吸を自然に共有できる3人
――では、アルバムについて訊かせて下さい。ご自分でアレンジをされたんでしょうか?
「そうです。今までいろんな方とライブで演奏してきた中で積み上げてきたものに、アレンジをプラスしています。
あまり冒険しすぎず、原曲を崩しすぎないようには意識して、だけど、“バッハのメヌエット”だったら、同じバッハの“インベンション”を入れてみたり、途中でちょっと〈お散歩〉でジャズとクラシックを行ったり来たりできたらいいな、など工夫しました」
――このトリオは何年ぐらい続けているのですか?
「2017年の『ルチア〜スロベニア組曲』の時にチェロの音が欲しくて、同級生の中林成爾さんを呼び込んだのがきっかけです。ピアノの原田達也さんは麻倉未稀さんの現場で知り合ったのですが、国立音大でクラシックを専攻されていた方ですね。クラシック曲をジャズで演奏するのに、呼吸を自然に共有できてぴんと響く3人だったので、少しずつライブを始めました。
コロナ禍で皆仕事がなくなった時に、〈ちょっと集まって音を出そうか〉って、同級生だったから声をかけやすかった。徐々に、この3人でクラシックの曲を届けるユニットとしてできるかもと思い、曲をストックし始めました。
ライブが決まったら事前に集まって練習をしていますし、当日もリハーサルは全曲に当たります。やっぱりクラシックだなと思うのは、ゲネ（プロ）を一回やっておいた方が、本番で良いものが出るんですね。体を温めるっていうのが、集中力を高めるのではなくて、徐々にウォームアップしていく感覚なんじゃないかな」
他の楽器で出せない高音域で感情を表現
――“ダッタン人の踊り”は、普段ライブでセッション的に演奏していた曲調とは、随分違いますね。
「チェロの開放弦のイメージを元に、少しワールドミュージックっぽく。この3人用に、レコーディング用にアレンジしました」
――“ハバネラ”の途中に、とても情熱的な部分が入りますね。
「ジャズバイオリンでは、チック・コリアの“Spain”が大スタンダードとして存在していて、亡くなったチックに対する何かを織り込みたいと思って、“La Fiesta”を思いつき、うまく繋げました。ジャズを好きな方なら聴いたことがある一節ですしね」
――ラフマニノフの“交響曲第2番 第3楽章”と“モルダウ”は、ライブでも頻繁に演奏されていますが、ピアノ曲の“別れの曲”は意外な選曲でした。
「これは、ピアノ曲をバイオリンで弾く難しさにつき当たりました。ピアノ曲として作り込まれているから、弾いていて自分の中に全然すとんと落ちてこない。私たちは弓を使うので、減衰の仕方や持続音など、元来ピアノと音の出し方が違うから、フレージングが難しかったです」
――“リベルタンゴ”は、タンゴ曲ですが、なぜ取り上げたのですか。
「いつも、このトリオのライブのオープニングで弾いてた曲なんですよ。これを弾くとフラットに演奏を始めることができるかなと思って。
最後にAmからBmへ転調するアレンジは、多分あまりないと思います。弦楽器だからBmでも楽器は鳴るのですが、一音上げるだけでとても大変でした。その分エモーションが高まったと思います」
――牧山さんは普段のライブでもよく高音域を使われるイメージです。ジャズで使う一般的な音域より上の音域ということについて、何か意識はありますか?
「普段は中低音が好きなので、そこに収まることも多いんですけど、やっぱりバイオリンらしさ、他の楽器にはない部分っていうのを出そうとすると、高音域になるかなと。あと、盛り上がってやけくそになると、いっちゃいますよね（笑）。自分の気持ちが昂ってますー!〉っていうのを表現するのは、やっぱり上の音域です。これはダイレクトな気持ちの表現として、悲鳴っぽさもあるんですけど、使っちゃうんでしょうね」
グルーヴや生々しさこそがジャズのエネルギー
――そして、モーツァルトの“ピアノソナタ 第11番 第1楽章”、こちらもピアノ曲ですね。
「今回のアルバムはアッパーになるものが多かったので、ハーモニーを変えることを意識して、ピアノをフィーチャーして、穏やかなものにしたかったです」
――ヴィヴァルディの“夏”の第3楽章、ジャズ的なエネルギーも失われておらず、とても素敵な演奏でした。原曲は、難易度が高いものなんですか?
「“四季”は、ソリストのバイオリンは無茶苦茶難しいんです。“春”もすごく大変で、ソリストだけは別格の難易度ですね。
“夏”は、ジャズスタンダードの“Summertime”に繋げたかったのと、クラシック畑のメンバーが頑張ってジャズアレンジを弾いてくれているから、私はリーダーとして、この曲で頑張ろうというのもあって、頑張らざるをえない状況を作ったんですよね。
やっぱりグルーヴ感や流れって止めたくないし、それがジャズのエネルギーだと思います。
今、音楽も機械でどうとでもできるので、人間味は出したいんです。修正もあまりしたくない。それがやはり生身の人間がやっている面白さだと思います。音がかすれていたりするのも、普通にあって当然のことですし、それがジャズ的なエネルギーというか、ライブに近い生々しさ、強さにもなります。
それに、最終的にライブで体験して欲しいから、CDとライブをある程度同一線上のものにしておきたいというのもありますね」
――最終曲“明るい表通りで”は、朝ドラ「カムカムエヴリバディ」で話題になった曲ですね。
「“きらきら星変奏曲”を小さい頃から聴いていて、いつか変奏曲ものを作ってみたかったんですよ。当初は〈オリジナル曲で〉と考えていたんですけど、有名曲じゃないと変奏曲と伝わらない。〈じゃあジャズの名曲で〉と考えた時に、この曲が浮かびました。
『カムカムエヴリバディ』で話題になる前に作り始めたので、そちらの流行とは関係なかったんですけれど、そのおかげで沢山の方の耳に届いたので、結果的に良かったかなと思います」
クラシックとの融合でジャズバイオリンの新たな像を提示
――ジャズの持っているエネルギーを、クラシック曲の中で出すために気をつけていることは、何かありますか?
「普段から、誰かが作ってくれたメロディーは、あまり自分の意思を入れすぎず、大切に伝えようとは思っています。クラシックの曲を弾くからと特別にスイッチを入れるのではなく、普段から常に、作曲者が意図して置いた音を伝えるべく、大切に歌いたいと思っています。
アドリブに関しては、リズムを変えて自分が息吹を入れた時点で、自分の息遣い、熱量が込められますね」
――ジャズファンの中でもバイオリンのジャズをあまり聴かない方に向けて伝えるとすると、バイオリンでジャズを演奏する魅力、弦で演奏するからこそ立ち上がるジャズの魅力ってどんなものでしょうか?
「〈ジャズだからスウィングのリズム〉というよりは、私の中で〈ジャズ＝即興演奏〉だと思っていて、私が一番弾ける楽器がバイオリンだから、自分の声や歌の代わりにそれで表現しているだけと思っているんですね。
〈ジャズバイオリンって、ジャズできないじゃん〉って大半の人に思われているという覚悟は、最初からしています。だって私自身も思いますけど、バイオリンがジャズに向く楽器だったら、もっとジャズバイオリニストが世に出ていていいと思うんですよ。それが、それほどいないということは、向かないんだなって（笑）。
でも、皆が知っているジャズっていう音楽の表現方法にバイオリンが適していないかもしれないけれど、他の人たちにできない、バイオリンだからできる表現がある。私はクラシック出身ですが、ジャズを演奏するとなるとビブラートの掛け方は変えているんです。ノンビブラートにもするし、わざと大きめにかけたりもするし、自分が届けたい声や歌のイメージで柔軟に変えています。それはバイオリンならではの表現です。アドリブって本来どんな楽器でもできるものなので、バイオリンでも表現することはできるんじゃないかなと。綺麗にも弾くし、叫びたい時は叫ぶかもしれないし、ピアニッシモでささやくかもしれない。
ジャズバイオリンというものに対する皆さんのイメージを、クラシックとジャズを融合させることで、新しいものを提示できたらと考えています。食わず嫌いのままではなく、自分に合わないって思ったらもう食べなくていいので、とにかく一度は食べてみて欲しいなと思いますね」
ジャズは多様な音楽と融合できる
――では、丸の内コットンクラブでのライブは、どのような演奏になりますか?
「コットンクラブは、もうすでに素敵な空間が出来上がっているので、視覚的にも、飲食も含めて、トータルで楽しんで頂けたら幸いです。2月14日のバレンタインデーということもあり、カップルでいらして頂いてもいいし、お一人で来て下さった方にも音楽で愛を沢山プレゼントできればと思います。愛に溢れる日にできたらいいですね。ショーとして構成を考えて、『Classical Trio』の収録曲以外も演奏するかもしれません。
ツアーも行いますが、若い方にも沢山聴いて頂けたらいいなと、常々考えています。
今回のアルバムは、普遍的な曲ばかり取り上げているから、おそらくお母様と一緒に聴いて頂くとか、〈ジャズクラブにお友達とお酒を飲みに行く〉という以外のシチュエーションで聴いて頂けることも多いと思います。広い年齢層の方に聴いて欲しいという気持ちは常にあります。
西山さんがやってらっしゃるように、ジャズとヘヴィメタルなど、ジャズはいろんな他の音楽と融合して、無理なく一緒に生きていけるじゃないですか。〈全く違うものをくっつけたら違和感がある〉と思い込んでいるだけで、それが本当は時代と共に進んで新しいジャンルになっていったりもするから、そういう活動は大事だと思います」
――シリーズ化の予定はありますか? 期間をかけて活動して複数枚リリースすることで、育つものは確実にあると思います。
「それもあって、タイトルを〈Classical Trio〉にしたんですよ。普通、〈○○トリオ〉っていうのは、アルバムタイトルじゃなくて、バンド名に使いますよね。でもこの後に続編を作るとしたら、『Classical Trio 2』、『Classical Trio 3』とできる。このトリオが、クラシックの名曲を演奏しているジャズのグループだよねって、皆さんに知って頂けるように活動できたらいいなと思っています。
先ほど言ったとおり、原⽥さんと中林さんは同級生なんですけど、同級生って、なんだか特別なんですよ。桑田佳祐さんが、世良正則さんたちとやっている同級生バンドもあるじゃないですか。やっぱり同じ時代を生きていることって特別なのかなって思いますね。育ってきた環境は違うけど同じ歳ってなると、急に親近感が湧いて近くなったりするし、気兼ねなく〈お互いに70歳になるまで頑張ろうか〉って言える。なんとなくそういうことを共有できる空気が、居心地よいのかもしれないですね」
RELEASE INFORMATION
■e-onkyo先行独占配信
リリース日：2022年9月30日
品番：HDI-50029
価格：3,800円（税込）
https://www.e-onkyo.com/news/3526/
■CD
リリース日：2022年11月23日
品番：HDI-80022
価格：3,000円（税込）
TRACKLIST
1.
バッハのメヌエット
Minuet in G Major, BWV Anh. 114
Christian Petzold
2.
ダッタン人の踊り
Polovtsian Dances
Alexander Porfiryevich Borodin
3.
ハバネラ
Carmen~Habanera
Georges Bizet
4.
ラフマニノフ交響曲第2番 第3楽章
Symphony No.2 3rd Mov.
Sergei Rachmaninoff
5.
モルダウ
Die Moldau(Vltava)
Bedřich Smetana
6.
別れの曲
Étude Op.10,No.3
Frédéric Chopin
7.
リベルタンゴ
Libertango
Ástor Piazzolla
8.
モーツァルト ピアノソナタ第11番 第1楽章
Piano Sonata No.11 in A major, K. 331 1st Mov.
Wolfgang Amadeus Mozart
9.
ビバルディ四季より 夏 第3楽章〜Summertime
Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, “Summer” 3rd Mov. / Summertime
Antonio Vivaldi / George Gershwin
10.
愛の挨拶
Salut d’Amour
Edward Elgar
11.
エリーゼのために
Für Elise
Ludwig van Beethoven
12.
明るい表通りで 変奏曲
Variations on a Theme by On the Sunny Side of the Street
James Francis “Jimmy” McHugh
■メンバー
Violin 牧山純子
Piano 原田達也
Cello 中林成爾
Produced by Junko Makiyama
Supervised by Gakuyu KAWASAKI
Recorded, Mixed and Mastered by Tetsuya Abe
Recorded at Dutch Mama Studio
Mixed, Mastered at Capa3 Studio
LIVE INFORMATION
牧山純子ニューアルバム『Classical Trio』リリースライブ
2023年1月15日（日）愛知・名古屋 HITOMIホール
2023年1月21日（土）栃木・宇都宮 Cafe Ink Blue
2023年1月22日（日）茨城・水戸 GIRL TALK
2023年2月9日（目）兵庫・神戸 gallery zing
2023年2月10日（金）石川・金沢 もっきりや
2023年2月11日（土）京都 Bonds Rosary
2023年2月14日（火）東京・丸の内 Cotton Club
2023年2月17日（金）愛知・名古屋 Mr. Kenny's
2023年2月24日（金）大阪 Mister Kelly’s
2023年2月25日（土）和歌山 Desafinado
2023年2月26日（日）静岡・浜松 Hermit Dolphin
PROFILE: 牧山純子
東京出身。3歳からピアノ、4歳からバイオリンを始め、海野義雄、大谷康子に師事する。武蔵野音楽大学卒業後フランスで研鑽を積み、帰国後ソリストとして新宿オペラシティ、草月ホール等多数コンサートに出演。2002年バークリー音楽大学に入学しジャズバイオリンを専攻する。在学中にデイヴィッド・フォスター、スティーヴン・タイラー、上原ひろみと共演。小曽根真に師事。2003年3月 、〈Strings Department Achievement Award〉を受賞。帰国後、繊細なビジュアルを裏切る男前でエネルギッシュな躍動感あふれるバイオリンプレイでファンを魅了。2017年にリリースしたアルバム『ルチア～スロベニア組曲』で、他のジャズバイオリニストとは一線を画したクラシックとジャズの壁を取り払い演奏する唯一無二の牧山独自のスタイルを定着させつつある。2018年4月より毎週土曜20:00～20:55に全国コミュニティFM番組「牧山純子サウンドマリーナ」がスタートし、 北は北海道・稚内のFMわっぴーから南は沖縄・石垣のFMいしがきサンサンラジオまで82局で放送、ラジオパーソナリティーとしても人気を博している。全国各地でライブ、TV、ラジオ、レコーディング、コンサート等、ジャズ、ポップス、タンゴ、クラシック、フュージョン、ロックとジャンルを問わず精力的にマルチな活動をしている。ジャズシーンのみならずTV「情報ライブ ミヤネ屋」のコメンテーターやバッグメーカーのキプリス フライヤーズ スタイルのアンバサダー、和歌山市観光発信人を務める。
