99年に大阪で結成されたスカバンド、THE MICETEETH。イノセントな詩情にあふれる日本語詞の歌モノを中心に、陽だまりのような暖かさとセンシティブな儚さを併せ持った独自のバンドサウンドで、ジャマイカミュージック界隈にとどまらない幅広い支持を集めている。
来年には結成25周年を迎える彼らが、2022年11月より配信シングルを立て続けにリリースしている。4月22日には待望の7インチカットもされる第4弾配信シングル“Dance on the Road”をリリースする、THE MICETEETHのメンバーに話を訊いた。
再結成以降の新たな活動ペース、コロナ禍以降の新たな制作方法
――THE MICETEETHは2014年の活動再開以来、とてもマイペースにバンド活動を続けてきた印象があります。
金澤義（ドラムス）「ボーカルの次松は仙台に住んでいたり、サポートメンバーは東京にいたり、メンバーそれぞれ住んでる地域が違うんです。なので、解散（2009年）以前のような活動はできないっていうのは最初からわかった上での再結成でした。バンドを続けるっていうことを最優先したのが、今のようなペースなんです」
――それが、昨年（2022年）11月から配信シングルを連続リリースするなど、ここにきて活発な動きを見せていますよね。
金澤「作品を作りはじめたのは、実はコロナ禍以降になってからなんです。というのも、僕らは再結成後に2枚ミニアルバムを出したんですけど、流通にのせてなくて、ライブ会場のみでの販売にしていて、サブスクやYouTubeにも音源を上げていなかった。それが、コロナ禍でライブもできない、だけど活動は止めたくない。そこでメンバーと話し合って、曲を作って出せへん?ってことになったんです」
伸び伸びしたいいテイクを合体させるリモート録音
――ただ、先ほど話してもらったように、遠くに住んでいるメンバーもいる中で、どのように楽曲を制作していったんですか?
金澤「コロナ禍以降の新たなカタチなんですけど、作曲者が作ったデモ音源に合わせて、メンバーそれぞれが自分のパートを自分でレコーディングしていくんです。そうして録ったそれぞれの音源を合体させて1曲にする。これやったらできるよねって、やりはじめました」
――THE MICETEETHのような大所帯バンドだと、みんなでスタジオに集まって、リズム隊とかホーン隊とかセクションごとに録音していくか、あるいは全員でせーので一発録音するというパターンが多いと思いますが、それぞれが自分で録音した音源をやりとりするっていうのは、これまでとはまったく違うやり方だったと思うんですけど。
藤井学（キーボード）「やってて面白かったですね。
ただ難しい部分は、あくまで自分が納得するところまで〈やりすぎちゃう〉ところ。今までやったら、みんなで集まってみんなの合意で〈これやね〉って決めてたんですけど、自分一人だけのジャッジになるのが、大きな違いですよね」
森寺啓介（ギター）「そもそもマイスは音数が多いので、一人一人に割り当てられる録音時間に制限がかかるんですね。なので、ノープランのまま録音に挑むということは、今まで一度もなかったんです。
本当は、スタジオでその日の気分や急に思いついたアイデアを盛り込みたいけれど、予算的に不可能で」
金澤「俺らは、大所帯バンドじゃないですか。録音するとなると、後のほうに録るパートの人に、時間的なしわ寄せがきてしまうんですよね。本来であれば、後のほうこそ、ボーカルやホーンなんて、リスナーからしてみれば主役と言えるパートなのに、一番時間が削られまくっていくっていうフラストレーションがあって。レコーディングって、予算とのせめぎ合いですから」
次松大助（ボーカル）「自分のパートを録る時に、今どういう状況でどんな感じで時間がかかっていますっていうのを、他のメンバーに伝えなきゃいけないじゃないですか。
この録音スタイルだと、時間の使い方が個人的にできるというか、伸び伸びできてますね。みんなで集まっていればリアルタイムでアドバイスをもらえるとか、そういうメリットはなくなっちゃうけど」
森寺「それが、メンバーそれぞれの宅録になって、その部分はかなり満足のいく進行ができた。地味ではありますが、新しい〈マイスサウンド〉を表現できているのではないか、と思ってます」
――たとえばメンバーそれぞれ、録る環境や機材も違うわけですよね。バランスを整えるのはどうしてるんですか?
藤井「そこはもう、最終的にミックスやってるのがザワ（金澤）なんですけど」
金澤「めちゃめちゃムズいっすよ（笑）。
もちろん、スタジオで録音したような素材でミックスできるのが理想ではあります。だけど、メンバーそれぞれが自分の納得するまで重ねただけあって、テイクがいいんですよね。音質はさておき、テイクがいい。それに尽きますね」
――思えば次松さんは、かなり前から仙台に移住されていて、ディスタンスをおきながらの活動を続けてきてますよね。
次松「そうですね（笑）。コロナ以前からディスタンスをとってました。
でも、このバンドが特殊なのは、ザワがミックスに長けてること。それはいいことだと思います。ライブに関して言えば、僕が一人離れてるのはもどかしいような、申し訳ないような気はしますけど」
――ちなみに、今回のインタビューもリモートで行ってますが、バンドのミーティングなんかも同じようにSkypeなんかを使ってやってるわけですよね。
金澤「そうなんですよ。バンド内で会話のグルーヴが共有できないんですよね。俺が〈曲ができたー!〉ってめちゃめちゃテンションが上がってたときに、みんな同じ場所にいたら一緒に喜んでもらえるかもしれないけど、温度差がみんな違いすぎて（笑）。だからもう、俺もちょっとテンション低めでいこう、みたいな（笑）。まあ、レコーディングもミーティングも現代ならではですよね」
藤井学 作、ナイスグルーヴの可愛いカリプソ“屋根の上のピーナ”
――ここからは、近作音源について伺っていければと思います。まず、昨年11月に発表された、配信第1弾シングル“屋根の上のピーナ”。この曲は、作詞を次松さん、作曲を藤井さんが手掛けられた、カリプソ調のナンバーです。
藤井「曲自体は、かなり前からあったものなんです。2014年ぐらいにバンドに提出していた感じで。それを最近になってワンマンライブをする上で、新曲をなんかやろうって話になって。まだ手をつけてない曲から、みんなで2曲ほど選んだ、そのうちの1曲ですね」
森寺「マブちゃん（藤井）の今までの作風からすると珍しいなぁと思いましたね。最初にデモ音源を聴いた時の印象は〈なんちゅう可愛い曲や!〉って思って（笑）。自分のパートを録音しながら、マブちゃんはきっといつものように真面目な顔でこのメロディを捻り出したんやろなぁ～って想像してニヤニヤしてました」
藤井「そんなこと思うてたん（笑）?
録音前にライブで1、2回やったことがあって、大枠のアレンジもわりと定まってたので、それをベースにレコーディングしていった感じですね」
金澤「ウチらのバンドは、作曲者が主導してアレンジを決めていくんですけど、過去のTHE MICETEETHに比べたら、カリプソ感が出せるようになってきたんじゃないかと。グルーヴがより本場に近づいたんじゃないかとか、満足感はあります」
藤井「そこに、次松がナイスな歌詞をのせてくれて」
江戸文化と落語はカリプソ?
――この、どこかファンタジックな詞世界は、次松さんらしいなと思いました。
次松「この曲は、曲調がカリプソじゃないですか。で、日本のカリプソってどういうものだろうと考えたときに、江戸時代が一番カリプソなんじゃないかって閃いたんですよね」
――むむ。なんだか面白い話になってきましたよ（笑）。
次松「戦国時代が落ち着いて、町民文化が発達してきて、町民が主役になり出した。ああ、それはカリプソだなって（笑）。差別的な意味はまったくないんですけど、たとえば大工の棟梁がフィリピン人のお姉ちゃんと結婚するのがカリプソっぽいなと思って、こういう歌詞にしたんです」
金澤「お前のカリプソの定義、どないなってんねん（笑）」
次松「なんだろう。宵越しの金は持たねえ、みたいな。給料もらったらパーッと使っちゃう感じが、自分の中では曲と結びついて」
――落語なんかでもよく、職人さんが金が入ったらすぐ、飲む打つ買うに使っちゃう、みたいな題材があったりしますよね。
次松「そうですそうです。まさに、カリプソと落語が自分的に結びついてるんです」
藤井「はぁ～、そうなんや」
――ブルースギタリストの吾妻光良さんは、カリプソはワイドショーだって話していましたけど、カリプソって、町の人の噂話とか、その当時の事件をテーマにしていたりして、江戸時代でいう瓦版売りとか、河内音頭の新聞詠みに通じるものがありますよね。
次松「で、歌詞の中に、〈ビーバーが月謝を払って習いにくるぐらい、俺は家を建てるのが上手い〉っていう意味の英詞を入れてるんですけど、それは、落語に〈魚の食べ方が上手いねえ〉〈おお、俺んとこには猫が月謝を払って習いにくるんだよ〉って一節があって。そのパロディを入れてみたりしてます」
ロックステディに生まれ変わり、リモート録音で輝いた“KILLER KHAN”
――続いて12月に発表されたのが、第2弾配信シングルの“KILLER KHAN”。
金澤「これも、実はめちゃめちゃ昔からある曲ですね。バンドを組んで僕が一番最初に書いた曲が“Butterfly Pussy”っていう曲だったんですけど、その次に書いた曲。インストとしては一番最初ですね。当時のメンバー、言うたらレコードデビューする前のメンバーとかでやってたような。それぐらい古い曲です」
――配信されているバージョンはロックステディにアレンジされていますが、曲を作った当時からは変わっているんですか?
金澤「そうですね。僕は家でデモをつくるんですけど、3年前ぐらいかな、ソフトのクオリティが上がってきた段階で、打ち込みやねんけど、結構生っぽいデモをつくろうって思って毎日毎日試行錯誤してた時期があったんです。その中で、この曲にも手をつけていて」
藤井「もともとはスカで、ストレートなスカと、シャッフルの2パターンでやってたんですけど、いつの間にかやらなくなり。
そこで、新しくロックステディに生まれ変わらせて。ザワが新しくリアレンジしたのを聴いて、嘘なく、むちゃむちゃようなったやん!って思いましたね」
森寺「この曲は、僕がマイスに正式加入する前からあったので特別な思いがあったんです。そもそもはスカのアレンジで定着してたので、ザワから届いた今回のアレンジのデモを最初に聴いた時は正直複雑でしたね」
金澤「そうやったんや?」
森寺「なんというか、加入前のマイスのファン目線みたいなのが作用して、元々のスカのアレンジのほうが良いのでは?って、第一印象では思って。
だけど、いざ録音するに当たってデモを聴き込むうちに、ザワが新しいことにチャレンジしてることに気づいて。ロックステディの曲調こそが、このメロディの持つ疾走感を表現するのに重要だと思い直しましたね。今はこのアレンジがダントツで最高だと思ってます!」
藤井「演奏する側としても、これは腕が鳴るというか。面白いもんで、“KILLER KHAN”もそうやし、僕が作曲した曲であっても、最初は作曲者が作ったデモのトラックに、入っているドラムやホーン、ピアノなどパートごとに差し替えていくんです。それが一つずつ生の楽器に挿し変わっていくと、どんどんと曲が輝いていくようで。
個人的には、みんなと音源をやりとりしながら、3回ぐらい録音し直してるんですけど、ヘッドホンをつけながら演奏に入り込んでいくうちに、途中からセッションしてるような気分になってくるんです」
――なんかVRを見ているうちに、リアルとの境目を感じなくなるぐらいに、その世界に没入していくような（笑）。
藤井「ああ、たしかにそんな感覚は、ちょっとあったかもしれない（笑）」
次松「すごい昔、宅録で作ってCD-Rに焼いて手売りした、『Skademy Award』（99年）っていうアルバムがあったんです。そこに初期のスカアレンジが入ってたんですよね。
今回、今のアレンジの音源をYouTubeに上げたら、コメント欄に、メキシコ人の方から〈これ、『Skademy Award』に入ってた曲や!〉って書き込みがあって。「すごい! 知ってんだ!」ってびっくりして。メキシコに住んでて、その音源はどうやって入手したんだっていう（笑）。嬉しいし、不思議な感じでしたね。自分たちの手の及ばないところに届いているのが面白くて」
金澤「YouTubeやサブスクって、海を越えるじゃないですか。コメントも海外の方のほうがくれるんですよね。そういうのを見ると、世界中にダイレクトに届いてるんやって、やる気につながりますね。
俺らとしては、サブスクやYouTubeを解禁したのも、再生回数を稼ぐためなわけでもなく、誰かが思い出したときに聴いてもらって、こんな新曲が出てたんだっていう感じで聴いてもらえたらと思ってはじめたことなので。そういうファンがいてくれるのは、嬉しいなと思います」
〈冬のジャマイカ音楽〉がマイスサウンドな“Snowman Footprint”
――そして、3月14日にリリースされる第3弾配信シングルが“Snowman Footprint”です。金澤さんが作曲を手掛けた、ウォーキングテンポの、心が温まるようなナンバーです。
森寺「僕らの初期の曲である“ネモ”（2003年）に引き続き、冬のイメージとジャマイカンミュージックが結びついた一曲ですね。
実はこういうのって、割と珍しいんじゃないかと、マイスサウンドの一つとして定着してほしいなって考えてます」
――たしかにこの曲を聴いたとき、ホーンの和声や響き、テンポ感が、まさにTHE MICETEETHにしか描けない色調だなって思って、グッときました。
森寺「個人的には、シンプルなスカの楽曲の録音がとくにリモートでは難しく感じて。できるだけ、スタジオでみんなでセッションしてるイメージを作って、ライブのようなテンションで録音したんです。
リモートなので、ホーン隊の録音が上がってきて〈みんな楽しそうに吹いてるな～〉って思って、一気にテンションが上がりました。管楽器がこんなに伸び伸び吹ける曲も珍しいと思うので、特に管楽器をやってる方にはぜひ聴いてほしいです」
THE SKA FLAMESの伊勢浩和が作曲した“Dance on the Road”
――そして、4月22日にリリースされるのが、第4弾配信シングル“Dance on the Road”。こちらは7インチでもカットされるそうですね。この曲は、THE SKA FLAMESのボーカリスト、伊勢浩和さんが作曲したナンバーで、さらに録音されたのも19年前だという。
金澤「そうなんです。19年前に、当時のメンバーで録音したんですが、諸事情によってお蔵入りになっていたんです。
それが、2022年10月ぐらいに、THE SKA FLAMESの伊勢さんから連絡をいただいて、大阪でライブをやるからとご招待いただいて、久々にお会いしたんです。
さらにタイミングがいいことに、その翌週、僕が家族と奄美大島へ旅行することになってたんですが、滞在期間中に伊勢さんも、ご自身の故郷である奄美大島でライブをやることになっていて。なので、奄美大島でも合流して、じっくり酒を飲みながらお話しする機会ができたんです」
――いろいろタイミングが重なりましたね（笑）。
金澤「その時に、19年前に諸事情でお蔵入りになった、あの曲なんですけど……って訊いたら、伊勢さんも覚えてくれていて。いつか出したいと思っているんです、と相談したら、〈いいよ!〉ってOKしてもらえたんです。そこから正式に話を進めていって」
若くてキラキラした19年前の録音
――音源を聴かせてもらいましたが、陽気なオーセンティックスカで、THE SKA FLAMESとの共通性も感じさせる曲ですよね。やっぱりTHE MICETEETHのメンバーから生まれる曲とは、どことなく雰囲気が違う、その面白さもあって。これだけいい曲が、19年間埋もれてしまっていたのはもったいないと思うけど、時間を経て世に出たのは喜ばしいことですよね。そもそも、伊勢さんがこの曲をTHE MICETEETHに提供することになったいきさつは?
森寺「伊勢さんが〈曲が出来たんだけど、なぜかTHE MICETEETHが演ってるイメージしか浮かばない〉って仰ってくれて、それで録音させてもらうことになったんですよね。伊勢さんからそう言われて、本当に嬉しかったことを覚えてます」
次松「当時、大阪の四天王寺ってところに、賃貸物件でTHE MICETEETHがスタジオを借りてたんです。そこに伊勢さんが来て、曲を口頭で伝えてくれて」
――デモ音源があるとかではなく、メロディを口伝えしたってことですか?
藤井「そうですそうです。そのメロディに対して、コード進行はこれか、みたいに打ち合わせをしましたね」
――それまでに、THE MICETEETHでそういった作り方をした曲はありましたか?
次松「なかったですね。だから、めっちゃ新鮮やったもん。あ、こうやって作っていくんだ!って」
金澤「伊勢さんが、口頭で曲を伝えに来てくれたとき、僕自身は時間をミスってスタジオに到着できてなくて。で、ついた時にはデモがだいぶ出来上がってたんです。ホーンの和声とかアレンジも出来上がってて。それ聴いて、めっちゃエエ曲やなって思って。うわー勝った!みたいな感じでしたもん（笑）」
次松「ちなみに、イントロに、アタマ拍でカウベルが鳴ってるんですけど、あれを伊勢さんが叩いていて。それが、妙に上手かったんですよね。なんていうか、拍の説得力がすごかったんです。なんか目が覚めるような感じで、スゴっ!と思って（笑）。なんやろ、リズム感かな」
金澤「後日談ですけど、伊勢さんってボーカルやし、楽器とか演奏しないから、作曲やアレンジも感覚でやってはるんやって思ってたんです。でも、つい最近、伊勢さんと話している時、これ最近作ったデモなんだけどって、携帯のアプリでつくったデモ音源を聴かせてくれて。それは簡単なデモだったけど、ベースライン、裏打ち、ドラム、メロディが入ってて、頭の中で全部鳴ってるんやってわかって。
だから、19年前に“Dance on the Road”を、僕らと一緒にスタジオで作ってくれていた時にも、伊勢さんの頭の中で全部鳴ってたはずなんですよね」
――それを、当時のTHE MICETEETHのメンバーたちと話しながら、具現化していったと。19年前の音には、やっぱり初々しさというか、瑞々しさが出てますよね。
次松「僕も聴いて、そう思いました（笑）」
金澤「最初、手元に当時の音源がなくて、学がレコーディング音源を持ってて。それを送ってもらって聴いたら、めっちゃキラキラしていて。これなら出せる!と思って」
藤井「僕は最初聴いて、〈いやあ、純粋に若いな〉って思って。なんか元気ですよね（笑）。
こんなんやってたんやって驚きもあったり。もちろん聴いたら、当時のこともおぼろげに思い出すんですけど、それでもやっぱり新鮮でしたし、ちょっと感傷的にもなったり」
金澤「演奏はたしかに粗いんですけど、逆に代え難い魅力もあって。その時にあって、今失われてしまったもの。あるいは、今はあるけど、その時は持ってなかったもの。そのどちらも感じられて。やっぱり、昔の音源はちょっとセンチメンタルな気持ちにはなっちゃうんですよね」
森寺「僕は、19年の間自分としてはさまざまなギターのプレイやスタイルを模索してきたつもりだったんですけど、久々に聴き返してあまりにも自分のプレイに変化が感じられなかったのでびっくりしましたね。同時に諦めというか、〈これが俺なのかな〉と妙に納得する部分がありましたね。
やっぱり、リテイク無しで、19年前の音源をそのままリリースできることは、とても嬉しく思ってます」
――19年前に、みんなで一つのところに集まってつくった音源が当時のままに出る。その一方で、11月から配信が続いている、今現在のTHE MICETEETHのメンバーが、リモート環境も駆使しながら作った音源と並べてリリースされるわけで。このタイミングで、過去と未来が交差する感じは、なんだか不思議な感覚もありますね。連続して配信音源がリリースされてますが、この先にはアルバムも見越している?
金澤「もちろんです。このリリース形態を10曲続けるってことを目標にしています。10曲貯まったら、まとまったパッケージにしたいという考えはあって。ライブも、いろんなところから呼ばれれば出ますけど、10曲達成するまでは、録音に集中していきたいです。なので、みなさんも楽しみにしていてほしいです!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年4月22日（土）
品番：MT-009
フォーマット：ドーナツホール7インチEP／45 r.p.m.
価格：2,200円（税込）
初回生産限定盤／2023年カッティング盤
TRACKLIST
SIDE A
Dance on the Road (Instrumental)
作曲：伊勢浩和
SIDE B
322 Flames (from STUDIO TENTO ver.) (Instrumental)
作曲：金澤義
Produced by THE MICETEETH
金澤義（Drums, Conga）
次松大助（Flexatone, Guiro）
藤井学（Piano）
森寺啓介（Guitar）
吉田明生（Guitar）
和田拓（Bass）
田淵公人（Tenor Saxophone）
村岡健志（Trumpet）
佐々木一右衛（Trumpet, Claves）
樋口嘉一（Trombone）
リリース日：2023年3月14日（火）21:00
配信リンク：https://linkcloud.mu/a44130b0
TRACKLIST
1. Snowman Footprint
PROFILE: THE MICETEETH
99年、大阪で結成。日本語詞による歌ものを中心としたオリジナルスカバンド。結成当初より一貫してライブ、音源制作を自主的に行っている。2002年にデビュー。以降フルアルバム7作、ミニアルバム4作、シングル6作、DVD 2作をリリース。加えて、数々のコンピレーションアルバムに参加。〈FUJI ROCK FESTIVAL〉〈SUMMER SONIC〉〈COUNTDOWN JAPAN〉のほか、多数のフェスへの出演を果たしている。2014年、活動再開を機に自主レーベル〈MASTER THRONE〉を設立。以降、『GREETING CD』（完売のため現在入手不可）、『COSMOS EP』を発売。また数々のTV CMの音楽を担当。スカというジャンルの壁を越え、音楽好きからの評価は高く、日本国内だけでなく海外からも賞賛の声を多数受けている。現在は普段のライブとは一味違った自主企画イベント〈THRONE NIGHT〉を開催するなど、とてもマイペースに活動している。2022年11月、サブスクやYouTubeで公開予定の新曲を大量に制作。2022年11月26日、第1弾配信シングル“屋根の上のピーナ”をリリース。2022年12月11日、第2弾配信シングル“KILLER KHAN”をリリース。2023年3月14日、第3弾配信シングル“Snowman Footprint”をリリース。2023年4月22日、“Dance on the Road”と“322 Flames (from STUDIO TENTO ver.)”を収録した7インチアナログレコードをリリース。同時に第4弾配信シングルとして“Dance on the Road”を解禁。2023年、さらなる活発なリリースを予定している。
